A Poseidon DAO Bonapace e La Faucival beszélget

Múlt hétfőn, Poseidon DAO beszélt vele Vittorio Bonapace és a Fabio la Fauci, két művész nagyon különbözik egymástól, de hátterük a vártnál jobban hasonlított. A két művész amellett, hogy mesélt egymásnak, az NFT világával való kapcsolatáról is beszélt.

Vittorio Bonapace

Vittorio, miután a Római Képzőművészeti Akadémián tanult, először díszlettervezőként dolgozott a római Teatro dell'Operában, majd Londonba költözött, hogy művészeti vezetőként dolgozzon. 

Az utóbbi években aztán a digitális művészethez, végül az NFT-hez közeledett. Stílusát a reneszánsz örökség művészete és a klasszikusok ihlették, amelyekhez a kortárs elemeket ötvözi: tulajdonképpen az a célja, hogy olyan teret teremtsen, ahol a régi és az új harmonikusan megfér egymás mellett. 

A művész munkáiból kirajzolódó üzenet éppen a posztmodern karakterek által benépesített klasszikus pózok és felvételek kombinációjából fakad: a hangsúly a technológiával kapcsolatos negatív oldalakon van, így a közösségi média használatában való visszaéléseken és a disztópikuson. tájkép, amelyben a szereplők helyezkednek el, még feltűnőbbé teszi a képet. 

Műveiben mégis ott van a remény, az őket alkotó emberi lények egy pillantást vetnek a javítható és lehetséges jövőbe. 

Bonapace – átlagosan körülbelül egy hónapig tartó – alkotói folyamata papíron kezdődik, ahol elkészíti első vázlatait és kompozícióit, majd különféle szoftverekre támaszkodik munkái elkészítéséhez. Még az NFT-jeiben szereplő zene is saját gyártású; A szabadidejében zenélni szerető művész ugyanis analóg és digitális hangokat is rögzít, majd a videóhoz csatolja.

Vittorio Bonapace ezután jövőbeli projektjeiről beszélt, amelyek magukban foglalják a pekingi, római és párizsi kiállításokat, valamint egy új galériát a 3D metaverzumban.

Fabio la Fauci

Fabio la Fauci, mielőtt főállású művész lett volna, Londonban dolgozott művészeti igazgatóként egy reklámkampányban, majd 2018-ban tapasztalatait összeszedve festeni kezdett. Művészete folyamatos kísérletezés és kutatás eredménye, és az anyagfestészet és a figuratív művészet keverékében artikulálódik. 

A kutatás az anyagok és a festészetben való alkalmazásuk tanulmányozására irányul, és főként az ősi technikák és anyagok, például az olajfestékek és a modernebb anyagok, például akril és aranylevél keverésére összpontosít. A fizikai művészként született NFT-k készítése „hagyományos” alkotási folyamatot követ: a mű először fizikailag születik, majd csak azután fordítják le digitálisra és utómunkálatokra. 

Ami elbűvöli a nézőt alkotásaiban, az az arc, a művész által használt nyelvek legmagasabb szintű kifejezése, ami arra készteti a nézőt, hogy önmagában keresse a mű magyarázatát, mindegyikben más-más benyomást keltve.

A művész közelgő projektjei között szerepel a december 8-án megrendezésre kerülő Solo drop on Nifty Gateway, valamint két fizikai művészeti kiállítás, egy Londonban és egy Isztambulban. 

Téma

A két művész megvitatta kapcsolatát a NFT szektor. Vittorio Bonapace az NFT-t tekinti annak az eszköznek, amellyel végre visszajelzést kapott a művészetéről, amely még mindig egy digitálisan született művészet, míg Fabio La Fauci egyáltalán nem tartja magát NFT-művésznek, hanem inkább. „egy festő, aki időnként NFT-ket készít, és a festményeit blokkláncra fordítja.”

A vita ezután a digitális művészeti kiállítások témájára terelődött, ami a két művész eltérő nézetei miatt volt érdekes: Bonapace számára elengedhetetlen, hogy hatalmas ledfalak legyenek, hogy teljes mértékben élvezhesse a mű minden apró részletét a La Fauci számára. , ledfalak elvesztik a kiállítás hitelességét, hiszen inkább fesztiválokra, mint művészeti kiállításokra jellemzőek. 

Fabio szerint az NFT művészeti kiállítások legnagyobb kritikája a képernyők, amelyek gyakran egyformák, ezért nem teszik lehetővé a művek hierarchiáját, és sokan gyakran kényszerítik a képeket az eredetitől eltérő formátumba.