Az NFT-k nem haltak meg – a művészeknek nem szabad feladniuk a reálbérek csökkenésével

Az NFT-k nem haltak meg. Az NFT-k használatának újításai új lehetőségeket kínálnak a művészeknek a boldogulásra. Itt az ideje, hogy a művészek magukévá tegyék az NFT-t, mondja Élő Opera alapítók, Soula Parassidis és a Christos A. Makridis. 

Ha csak a pénzügyi mutatókat nézzük, akár az árat Ethereum vagy az S&P 500, azt gondolhatja, hogy a kripto- vagy az összes eszközosztály zuhant. De ez normális. Egy eszköz ára a belső értékének és a jövőbeli pénzáramlással kapcsolatos elvárásoknak a függvénye. Tehát a gazdasági hangulat ciklikus lesz illékonyság. A hosszú távú kérdés az, hogy van-e belső érték egy eszköz mögött – és a válasz az NFT-k mint technológia mögött igen.

Az NFT-k egyik legegyértelműbb felhasználási esete a művészet. Kutatásunk A Living Opera megállapította, hogy az Egyesült Államokban 2009 óta csökkentek a művészek reálbérei. Ráadásul béreik az országos átlag alatt vannak. Ez annak ellenére van így, hogy magasabb iskolai végzettségük van. Ha a művészetek a megszokott módon folytatják az üzletet, akkor felrobbannak – megoldásra van szükségünk.

Az NFT-k újabb utat kínálnak a sikerhez – és a piac visszaesése ellenére az NFT-k használatának újításai új lehetőségeket kínálnak a művészeknek a boldogulásra. 

Az NFT-k nem haltak meg, hanem azért jöttek, hogy demokratizáljanak

Talán nem lep meg, ha azt hallja, hogy a művészek nem keresnek annyit, mint az adattudósok. De a valóság sokkal rosszabb. Sokkal több zenész van, mint munkahely, és a művészek az idők során egyre többet veszítettek alkuerejükből. Ez még azokban a zenei műfajokban is így van, ahol az emberek azt feltételezhetik, hogy a művészek meglehetősen jó fizetést kapnak, mint például a pop és a hip-hop. A művészeknek muszáj volt feladják szellemi tulajdonuk nagy részét lemezkiadókhoz. Sokan kénytelenek maguk mögött hagyni kreatív képességeiket, hogy eltartsák magukat. Valójában a művészek globális jólétéről szóló felmérés, amelyet az év elején indítottunk el a Living Operában, azt találta, hogy 53%-uk volt a művészeten kívüli munkája, hogy kifizesse a számlákat.

Az NFT-k egy újabb utat kínálnak a kreatív szabadsághoz ezeknek a zenészeknek. A Web3 technológia az értékteremtés egyszerűsítésére és egyszerűsítésére szolgál. Ez biztonságos utat biztosít az embereknek, hogy közvetlenül kapcsolatba léphessenek egymással, és jutalmat kapjanak tehetségükért.

Ezért indítunk decentralizált autonóm szervezetet, ill DAO röviden Living Arts DAO néven. Létrehozunk egy decentralizált támogatási ökoszisztémát a művészek számára, hogy finanszírozási javaslatokat nyújtsanak be, és közvetlenül olyan filantrópokkal utazzanak, akik szeretnének értesülni erőfeszítéseikről.

Nem volt olyan sok olyan projekt, amely a Web3 tech elemeit ötvözte volna a klasszikus zene világával. Ennek ellenére a művészek ezen a téren egyedülálló helyzetben vannak, hogy feltárják, hogyan profitálhatnak az NFT-kből. Mert a klasszikus zene közkincs, a művészeknek nem kell aggódniuk a licencjogok miatt. A klasszikus zenészek és együttesek általában lojális közösségek a közönség tagjai és a rajongók. Előfordulhat, hogy a szurkolók nagyobb valószínűséggel vásárolnak NFT-t a kedvenc darabjaikkal kapcsolatban, különösen, ha egy aktív szerepet vállal a művészek támogatásában. 

Az NFT-k nem haltak meg… az aggodalmak ellenére

Sok művésznek és művészeti szervezetnek jogos aggodalma az NFT-kkel kapcsolatban – de a medvepiac pozitív változáshoz vezethet. 

Természetesen az elefánt a szobában a piaci tevékenység nagy része NFT rossz hírnevet adott nekik. Úgy tűnik, a medvepiac súlyosbította ezt a problémát – 2022 májusa és augusztusa között egy NFT-kiárusítás átlagos ára esett 92%.

De a medvepiac nem minden rossz. Kutatásunk azt találta, hogy a piac elcsendesedik az innováció ideje amelyek generációs projekteket ösztönöztek. Nem kell tehát félnünk vagy rettegnünk a medvepiactól, hanem bele kell merülnünk az NFT-k tartós használati esetébe. Vagyis mindenféle alkotót közvetlenül összekötnek a támogatóikkal, és biztosítják, hogy a tulajdonjog az alkotóé maradjon. megvan korábban írták arról, hogy az NFT-k hogyan teszik lehetővé a művészek számára, hogy megtartsák a tartalmukra vonatkozó licencjogokat. Ez lehetővé teszi számukra, hogy pénzügyileg függetlenebbé váljanak, és javul a tárgyalási erejük.

Már a kiskereskedelemben is egyre több felhasználási eset jelenik meg. A közelmúltban a Starbucks és a Polygon létrehozta az Odyssey-partnerséget, amely az NFT-tulajdonosok számára előnyöket biztosít.

Ryan Wyatt a Polygon vezérigazgatója. Ő mondott, „A nagy márkák kezdik felismerni annak fontosságát, hogy digitálisan hogyan lépnek kapcsolatba közösségükkel, még jobban magával ragadó módon. A Polygonon keresztül a felhasználók birtokolhatják digitális tárgyaikat és adataikat, ami olyan egyedi digitális innovációt tesz lehetővé, amelyet korábban soha nem tudtunk megvalósítani. A Starbucks-partnerség felemeli és előmozdítja azt, amit a jutalomprogramok tehetnek a felhasználók újszerű megerősítésére.”

A művészek saját munkáikkal rendelkeznek

A lényegükben NFT lehetőséget biztosítanak a művészek számára, hogy birtokolják és licenceljék munkáikat anélkül, hogy minden közvetítő zűrzavara lenne, így mások is építhetnek rá.

Bár a medvepiac tombol az NFT világában, az innováció még mindig történik. Ennek a technológiának minden nap új felhasználási esetei jelennek meg. Éppen ezért itt az ideje, hogy a művészek felfedezzék az NFT-k segítségével új emberekkel való kapcsolatteremtést és támogató hálózatuk bővítését. Az NFT-k lehetővé teszik az emberek számára, hogy kereskedhető eszközöket hozzanak létre ott, ahol korábban nem volt ilyen, így a művészek javíthatják az emberek munkáját – és akik eleve foglalkozhat vele. 

Az NFT-k nem haltak meg. Szóval, kedves művészek, itt a mi időnk. Használjuk ezt a technológiát innovációra, új élmények létrehozására és új hidak építésére a világban. 

A szerzőkről

Soula Parassidis nemzetközi operaénekes. Emellett a Living Opera vezérigazgatója és vezető alapítója, előadó és szenvedélyes szószólója az embercsempészet ellen, a British Columbia Egyetemen szerzett zenei diplomát.

Christos A. Makridis vállalkozó, professzor és politikai tanácsadó. Akadémiai kinevezéseket kapott többek között a Columbia Business Schoolban és a Stanford Egyetemen, valamint a Living Opera CTO/COO-ja és társalapítója. Christos a Stanford Egyetemen szerzett doktori fokozatot közgazdaságtanból és menedzsmenttudományból és mérnöki tudományokból.

Az NFT-k nem haltak meg. Van valami mondanivalója erről vagy bármi másról? Írj nekünk vagy csatlakozzon a beszélgetésünkhöz Távirati csatorna. Ön is elkaphat minket Tik Tok, Facebookvagy Twitter.

Az ezen a weboldalon található vélemények nem vezethetnek pénzügyi döntésekhez az olvasók részéről.

A felelősség megtagadása

A weboldalunkon található összes információt jóhiszeműen és csak általános tájékoztatás céljából tesszük közzé. Bármely cselekedet, amelyet az olvasó megtesz a weboldalunkon található információkra, szigorúan saját felelősségére történik.