Mat Osman az új Suede albumon, az „Autofiction”-en, és befektetés a rajongói bázisba

A 2010-es megreformáláskor a brit alt rockerek tagjai számára kulcsfontosságú volt, hogy a banda egy előremutató egység maradjon. Szarvasbőr.

Az ezt követő négy stúdióalbum mindegyike új területeket fedezett fel, folyamatosan izgalmas helyekre tolva a zenét.

A csapat legújabb albumán Autofiction, a kilencedik, a cél az volt, hogy Suede harsány élő szettjeinek esszenciáját örökítsék meg a stúdióban, mint még soha, a rajongók előtt élőben rögzítve minimális háttérzenészekkel vagy felülszinkronnal.

Míg a járvány megnehezítette a rajongók bevonását a tényleges felvételi folyamatba, a késztermék mégis eléri a célt, az új „What am I Without You?” című számmal. a zenekar és a rajongó között fennálló döntő dinamika vizsgálata, meghatározva az élő koncertélményt.

– Brettnek van ilyen dolga. Szerintem ritka tehetség. Megírni ezeket a dalokat, amelyek a felszínen egészen hagyományos szerelmes dalok. De a szívükben valami egészen furcsa történik. És ez pontosan az volt” – mondta Mat Osman, a Suede énekesének basszusgitárosa, Brett Anderson dalszerzője az új számon. „Nagyon könnyű hallani, mint egy nagyon hagyományos szerelmes dalt. De azt hiszem, ez abból fakadt, hogy nem tudtam élőben játszani – az a nagyon hirtelen felismerés, hogy egy banda közönség nélkül… semmi. Nélkülük semmik vagyunk. Csak öt srác vagy egy szobában – magyarázta. "Ez csak annak elismerése, hogy semmi, amit csinálunk, semmit sem jelent anélkül, hogy az emberek meghallgatnák."

Egy közelmúltbeli chicagói turné során, a ritka társfőszereplő amerikai futam a Manic Street Preachers-szel Osman pofonos basszusa indította el a „The Drowners” című dalt, Anderson énekelt a rajongókkal karöltve, akik az Auditorium Theatre padlóján szelfizettek, az „Animal Nitrate” pedig pillanatokkal később őrületbe kergette a rajongókat.

Beszéltem Mat Osmannal, hogy azon dolgozunk, hogy megragadjuk a csoport fergeteges élő adásának szellemét Autofiction, Suede kapcsolata a rajongóival és az üzleti oldal alaposabb szemmel tartása a reform óta. Telefonbeszélgetésünk átirata a terjedelem és az érthetőség kedvéért enyhén szerkesztve az alábbiakban olvasható.

Tudom, hogy ezúttal igazi cél volt az élő hang rögzítése (még akkor is, ha egy kicsit meghiúsította a járvány). Főleg az utolsó két albumból, mi tette ezt olyan fontossá ezúttal?

MAT OSMAN: Szerintem ez két dolog volt. Azt hiszem, részben az volt az oka, hogy az utolsó két lemez nagyon agyi és meglehetősen bonyolult volt. Voltak zenekarok és kimondott darabok. És azt hiszem, csak úgy éreztük, olyan messzire mentünk ezen az úton, amennyire csak akartunk. Ezen túlmenően ez olyan, mint a Talk Talk vagy valami hasonló. És nem akartunk oda menni.

De azt hiszem, általában, mint emberek, mint zenekar, pár évente újrakezdjük. Visszamegyünk a kiindulóponthoz, és megpróbáljuk kitalálni, mi az, amitől ez varázslatos, és mi az, ami miatt meg akarod csinálni.

És mert megvan ez a furcsa történetünk. Következik olyan volt, mint egy második debütáló album, tudod? Alapvetően olyan volt, mint egy új banda. És Vérsportok, amikor visszatértünk, amikor egy évtizede voltunk távol, minden kezdődött elölről. Néhány évente van egy katasztrófa, és újra kell kezdenünk. És ezúttal úgy döntöttünk, hogy újrakezdjük a katasztrófa nélkül.

Volt valami, ami nagyon megfogott abban az ötletben, hogy megpróbálom megragadni az élő hangot. Mert tudom, hogy nem sok plusz zenésszel készítettetek felvételt, hogy ezt elérjétek. Ironikus módon ez az az idő, amikor sok banda háttérzenére támaszkodik a színpadon, ahelyett, hogy ténylegesen felhasználná azokat a további zenészeket. Mennyire volt fontos számotokra, hogy ezt elkerüljétek, akár a színpadon, akár a stúdióban?

MO: Mindig is létfontosságú volt számunkra – nagyon fontos.

Az egyik dolog, amit tettünk, amikor visszatértünk, hogy megnéztünk más zenekarokat, amelyek megreformáltak. És elmentünk néhány emberhez, akiknek a nevét nem említem. És igazán világossá vált, hogy amit ők adnak, az egy emléktárgy volt – ez a lemez hihetetlenül pontosan játszott pár session zenésszel és kísérőszalaggal. De az is lehet, hogy az előszobában voltál.

Azt hiszem, ismét, mivel összeomlottunk és leégtünk, annyi mindent kellett bizonyítanunk. És a legelső alkalommal, amikor próbáltunk, azt mondtuk: „Rendben… Legyen nagyon kicsi – szoros. És legyünk mi öten szemkontaktusban, lássuk egymást, és csak játszunk.” És azóta is ez a mantránk.

És az egyik dolog, ami mindig frusztrált, az az, hogy soha nem fogtuk meg igazán ezt a drámát és azt az erőt a stúdióban. És ezúttal nagyon szándékos kísérlet volt ennek megragadására. Azt hiszem, közelebb kerültünk egymáshoz, mint valaha. Azt hiszem, van benne egyfajta nyersesség és rongyosság, amit korábban valószínűleg nem lett volna bátorságunk elhagyni. A „She Still Leads Me On” körülbelül öt BPM-cel gyorsabb a végére, mint amikor elkezdődik. Vannak benne hibák és egyebek. És ezt szerettük volna megörökíteni. Azt akartuk, hogy olyan érzés legyen, mintha a szobában lennél velünk.

– Mi vagyok én nélküled? szerelmes dalként olvassa el a közönséget. Mennyire volt fontos ezt a hangot megütni?

MO: Brettnek van ilyen dolga. Szerintem ritka tehetség. Megírni ezeket a dalokat, amelyek a felszínen egészen hagyományos szerelmes dalok. De a szívükben valami egészen furcsa történik. És ez pontosan az volt. Nagyon könnyű hallani, mint egy nagyon hagyományos szerelmes dalt. De azt hiszem, ez abból fakadt, hogy nem tudtam élőben játszani – az a nagyon hirtelen felismerés, hogy egy zenekar közönség nélkül… semmi. Nélkülük semmik vagyunk. Csak öt srác vagy egy szobában.

Mindezek a dolgok összefüggenek egymással. Az egyik ok, amiért élő érzést akartunk, az az, hogy érezzük, hogy mindannyian együtt vagyunk ebben. Egy nagyszerű élő show éppúgy szól a közönségről, mint a zenekarról. Nem lehet egy nagyszerű koncertet as–t közönséggel. Nem számít, milyen nagyszerű zenész vagy – ez az energiacsere.

Egyre odáig jutottam, hogy ráébredtem, hogy különösen az első alkalommal, nagyon el lehet kezdeni, ha az emberek hallgatják – csak azt feltételezed, hogy van közönség, és megveszik a lemezeidet, és eljönnek a fellépéseidre. De ahogy öregszel, úgy gondolom, hogy sokkal fontosabbá válik az az érzés, hogy ténylegesen befolyásoltad az emberek életét, és része vagy az emberek életének.

Ugyanazokért az okokból alapítottunk zenekart, mint a legtöbben: azért, hogy megmutassuk, meghalljuk és lányokat szerezzünk. De 50 évesen nem lehetsz ilyen. És hirtelen nagyon szép dologgá válik az a gondolat, hogy amit csinálsz, az más emberek életének fontos pillanataiba szövi magát.

Ez csak annak elismerése, hogy semmi, amit csinálunk, semmit sem jelent anélkül, hogy az emberek meghallgatnák.

A „Turn Off Your Brain And Yell” világjárvány himnuszként hangzik. Időnként valahogy összefoglalta a pandémiás gondolkodásmódomat. Tudom, hogy ez volt az utolsó dal, amihez írták Autofiction. Ez egyfajta válasz volt arra, ami a világban zajlik?

MO: Istenem, igen, úgy értem, hogy a lemez elkészült. De nem tudom – valójában akkor fejeződött be, amikor egyfajta lezárás majdnem véget ért. Bár ez szinte összegzése a rekordnak. Ez a fajta ősi zenei érzékről szól, tudod? Valami olyasmi, mint a „Személyiségzavar”, amikor élőben játsszuk… ez tisztán fizikai dolog. De van ebben valami egészen nagyszerű.

Amikor először visszatértünk – amikor a zenekar megreformálódott, és a Royal Albert Hallban játszottunk – rájöttem, hogy ezt a fizikai dolgot teljesen elfelejtettem. A fizikai dolog: egy masszív f-ing hangsáv hangja hatalmas f-ing hangszórókon keresztül, és amit ez fizikailag tesz veled. És ez a dal.

Ez agyatlan. Minden a testről és a szívről szól.

TÖBB FELTÉTELEKJames Dean Bradfield, Mat Osman a Rare Manic Street Preachersben, Suede US TourBy Jim Ryan

Itt nézem a bandád idővonalát. Ti 03-ban eltűntek, ahogy a zeneipar internetes felfordulása valóban beindul. 2010-ben tértek vissza, és addigra már javában zajlik, ami komoly következményekkel jár a művészekre nézve. Mint valaki, aki a London School of Economics-ban tanult, amikor egy ilyen gyökeresen eltérő iparágban találja magát, hasznosnak találja, ha egy kicsit jobban odafigyel az üzleti oldalra?

MO: Ó, igen, teljesen. Most mi vagyunk a felelősek. Az első alkalommal szinte kínos lecke volt, hogy mit ne tegyünk. Csak azt feltételeztük, hogy valaki más fizet mindenért. Soha nem jutott eszünkbe, hogy minden egyes fintor dolog – minden luxus, minden aftershow, minden üveg pezsgő – valamikor visszatér hozzád a sor végén.

A világért sem változtattam volna meg. Tökéletes robbanás volt – tényleg az volt. De igen, manapság sokkal többen vagyunk – mi magunk készítjük a lemezeket. Mi magunk fizetjük a lemezeket, majd kiadjuk a lemezkiadóknak. Imádom így csinálni. Sokkal feszültebb. És ez azt jelenti, hogy pénzügyi dolgokon kell gondolkodnunk – amire egyikünknek sincs rátermettsége. De ez az irányításról szól. El kell készítenünk az általunk készített lemezeket.

Őrült szerencsénk volt. Rengeteg lemezt adtunk el, amikor sok lemez eladása sok pénzt hozott. És sok fesztiválon játszottunk, amikor a fesztiválokon való játék pénzt keres. Mindkétszer eltaláltuk az édes pontot.

Sokkal nehezebb ez a fiatal bandáknak. Nem tudom elképzelni, mit csinálna most egy olyan banda, mint mi. Lemezszerződést kötöttünk az első kislemezünkkel, és egyikünk sem dolgozott többé. Csak zenéltünk. Aztán manapság nagy bandákat látok… és napközben bárokban dolgoznak. És ez teljesen őrültségnek tűnik számomra. Valóban így van.

Mennyire fontos eddig, hogy folyamatosan új módszereket találjunk a zene előremozdítására, és ne csak a nosztalgiára hagyatkozzunk?

MO: Másképp nem tennénk. Tényleg nem tennénk.

Az egyik szép dolog az, hogy mindig úgy érzem, megengedhetünk magunknak egyfajta dolgot Következik turné vagy valami 20. évfordulós újrakiadása mindaddig, amíg a legtöbb tevékenységünk előretekintő.

Ez csak arra késztet minket... Azt hiszem, úgy érezzük, hogy soha nem csináltuk jól. És szerintem mesés dolog volt, hogy szakítottunk. Mert azt hiszem, mindig is úgy éreztük, hogy jobbat kell csinálnunk. Tudod, mire gondolok?

Azt hiszem, ez a legjobb lemez, amit hosszú-hosszú ideig készítettünk. És csak annyi az érzésem, hogy talán a következő lesz az. Talán végre rendbe hozzuk.