Joey Santiago és Paz Lenchantin a Pixies új Doggerel-albumán visszatér a színpadra

A hetedik megjelenése után Pixies stúdió album Az Eyrie alatt 2019 szeptemberében a csoportot 2020-ban le kellett vonulniuk az útról, mivel a korai világjárvány karanténja beállt.

A zenekar végül fordulatot váltott, turné módról írásra váltott, az énekes, a gitáros és a dalszerző Black Francis pedig eredményes szakaszba kezdett.

„Amikor beütött a deltafeszültség, le kellett mondanunk néhány fellépést. És a szívem összeszorult. Ki tudta, mikor megyünk vissza? Végül nyilvánvalónak tűnt: készítsünk egy új lemezt” – magyarázta Paz Lenchantin basszusgitáros és háttérénekes. „Két hónappal azelőtt kezdett el írni, hogy elkezdtük a felvételt, és vagy 40 dala volt” – mondta. – Soha nem voltunk ennyire felkészültek.

A felvétel Vermontban, a Guildford Soundnál, Versike (most elérhető CD-n, bakeliten vagy kazettán és streaming szolgáltatásokon keresztül a BMG-n keresztül), Lenchantin és Tom Dalgety producer harmadik Pixies albuma, a kész eredmény egy tucat gyönyörűen árnyalt dalból álló köteg, amelyek bonyolult akusztikus pillanatokat tartalmaznak, amelyek mégis érettebb, de mégis azonnal felismerhető Pixies-pillanatokként állnak össze.

Az új album a Pixies első dalszerzője Joey Santiago gitáros számára, aki a „Dregs of the Wine” zenéjét és a „Pagan Man” dalszövegeket írta, egy különleges gitárt, amelyet a világjárvány idején vásárolt. körül.

„Valójában nem a gitárt szerettem volna megszerezni. De kaptam egy nagyon szépet. Szerintem egy Martin 0-18. Ez egy ¾” – magyarázta Santiago. „A gitárboltban is volt egy olyan kanapé, amelyen most ülök. A kanapén gitároztam, hogy lássam, milyen érzés. Így a kisebb gitár jobban érezte magát. Az egészet a kanapénak szánták” – mondta. „Ez nagyban hozzájárult ehhez az albumhoz. Ez játékra késztetett.”

Santiagóval és Lenchantinnal is beszéltem a Guilford Sound hatásáról, és dolgoztam tovább Versike és a zene, mint kapcsolat, amikor a Japánban élő randevúkat lezáró Pixies elindul egy túra Ausztráliában és Új-Zélandon december 2-án, majd 2023 februárjában Európába költöztek. Az alábbiakban két különálló, a hosszúság és az áttekinthetőség érdekében enyhén szerkesztett videohívás fénypontjai olvashatók.

Szóval a vermonti Guilford Soundról olvastam. Nyilvánvalóan festői. Úgy látom, ez egy zöld stúdió. Milyen hatással volt ez a helyszín? Versike?

PAZ LENCHANTIN: Egy stúdió igenis változtat. Az én oldalamon ez a legjobb hangzású basszuslemez, amit valaha készítettem.

Guilford Sound… Nem tudom, mi lehetett volna másképp, mert én nem csináltam mást – ugyanazt a basszust használtam, mint mindig (a kedvenc Fender P basszusgitáromat, amit Chicagóban szereztem). Az egyik kedvenc hangszerem a bolygón. Igazi szerelmem, hogy végre megtaláltam. Egyszerűen nem fogok mást játszani. Ez a legjobb hangzású basszus. 1965-ben született június 5-én. Tehát mi lehet más? De valahogy a Guilford Soundon ez a legjobb hangzás, amit valaha is hallottam a basszusomból. Ugyanaz az erősítő, ugyanaz minden – de a hangzás tökéletes.

Egész életemben ebben reménykedtem, aztán megtörtént.

Vannak igazán gyönyörű pillanatok ezen az albumon – ezek a fajta árnyalt részek akusztikus virágzással. Hogy is mondanád, hogy a dalszerzés itt nőtt fel az elmúlt néhány évben, különösen az eljövendő években Versike?

JOEY SANTIAGO: Szerintem csak érettebb lett. Jobban van kidolgozva. Három perc múlva megy, anélkül, hogy tudtuk volna. Ez olyan, mint: "Mi ez?" Három perc. Még amikor itt összeraktam a cuccokat, azt kérdeztem: „Meddig tart? Vajon mennyi idő ez… Három perc?! Mi történt a rövid dalokkal?” Most nehéz lesz rövid dalokat írni. Akkoriban ez csak úgy hangzott: „F–k it. Ez másfél perc. Nem tehetünk róla.”

PAZ: Ez a másik kettőhöz képest, amit csináltam, egyedülálló volt abban az értelemben, hogy egy világjárványból jövünk, és nem tudtuk, mi fog történni – mi a sorsunk. Kimegyünk azzal a lemezzel, amit turnézni kellett volna? Amikor beütött a delta-feszültség, le kellett mondanunk néhány előadást. És a szívem összeszorult. Ki tudta, mikor megyünk vissza? Végül csak nyilvánvalónak tűnt: csináljunk csak egy új lemezt.

Charles [Thompson] két hónappal azelőtt kezdett el írni, hogy elkezdtük a felvételt, és vagy 40 dala volt. Attól a naptól kezdve, hogy elhatároztuk, hogy stúdióba megyünk, minden nap újabb dalt írt – főleg akusztikus demóverziókat.

Sosem voltunk ennyire felkészültek. Általában van néhány dalunk, de a stúdióban írunk. Ezúttal olyan volt, mintha Tom Dalgety megkapta a 40 dalt, és előre megformálta elképzelését az összes dalról, amelyek nagyon jól működnének együtt egy csodálatos Pixies lemez elkészítéséhez. Így hát eldöntötte, melyiket tegyük. És ez körülbelül 16 dal volt.

Nem szeretek túl sok előgyártást csinálni, mert nem tudom, hogy a többiek mit fognak csinálni. De szeretem beletenni a kezem a dalok formáiba. Amikor bementem, az első ösztönömet vettem alapul. Számomra ez a legfontosabb. Mert ha túlgondolod, kezd szögletesen hangzani.

Ezúttal az volt a különbség, hogy több időt töltöttünk nem a dalok kitalálásával, hanem a dalok tényleges tárcsázásával és hozzáadásával. Gondolkodhattunk a már ott lévő dalokon, és időnkkel a legjobbat hoztuk ki belőlük.

Az is mássá tette ezt, hogy kapcsolataink ezen a ponton nőttek. Ez Tom harmadik lemeze. A legjobb teljesítményeket hozta ki belőlünk. Mert most már tudja, hogyan dolgozunk, hogyan játszunk, és hogyan viszonyulunk a dalokhoz. Nem próbálja beletenni magát a lemezbe – tényleg a legjobbat hozza ki belőlünk.

TÖBB FELTÉTELEKDavid Lovering az új Pixies 'Live In Brixton' dobozán, és ami még előttünk állBy Jim Ryan

Így több mint 35 év után először Joey-nak van Pixies írói kreditje – valójában kettő. Milyen volt a „Dregs of the Wine” és a „Pagan Man” című filmeken dolgozni?

PAZ: Tudom! Annyira szeretem. A kedvenc újdonságom, ami ezen a lemezen történt, az az, hogy hallhatom, mi a legpszichedelikusabb férfi, akivel valaha találkoztam egy Pixies lemezen.

„Pagan Man” olyan Joey. Tényleg láthatod őt. Az írásai alapján igazán még jobban megismerheti. Mert őszinte. Nem próbál más lenni. Szerintem ő nem lehet más!

Miért tartott ennyi ideig? Nem tudom. Talán a járvány volt. Történt néhány pozitív dolog. És ebben az esetben nagyon is lehet, hogy ezt a gitárt vásárolta – ez az akusztikus gitár inspirálta az írásra.

Joey, milyen gitárt vásároltál, és ez hogyan inspirált a „Dregs of the Wine” zenei felvételéhez?

JOEY: Valójában nem a gitárt szerettem volna megszerezni. De kaptam egy nagyon szépet. Szerintem egy Martin 0-18. Ez egy ¾.

És ez a járvány idején volt. A gitárboltban is volt egy olyan kanapé, amelyen most ülök. A kanapén gitároztam, hogy lássam, milyen érzés. Így a kisebb gitár jobban érezte magát. Az egészet a kanapénak szánták.

Ez nagyban hozzájárult ehhez az albumhoz. Ez játékra késztetett.

Elvitt a The Who ösvényéhez, ha hallod. A tudtomon kívül feljöttem néhány Townshend akkorddal – sussed akkordokkal. Szóval, most jöttem rá – a „Flippervarázsló” én verziójára. De semmi ilyesmi… sértegetem a varázslót, miközben beszélünk. (nevet)

Paz, néhány kedvenc énekem tőled Versike az „Égboltozaton” vannak. Egy ilyen dal szinte üres vászonnak tűnik a háttérvokál szempontjából. Hogyan tölti ki a részeit ezen a helyen?

PAZ: Szeretem a tereket. Amikor azt mondtad, hogy „szóközök”, valójában szeretem a szóközöket.

Legtöbbször az az ötlet, hogy fel kell ugrani egy énekre, és létre kell hozni egy akkordot, és ez egy tartalék vokál. Általában szeretem a szóközöket a felvezetése között, ahol bejöhetek egy horoggal, vagy olyan szóval, ami a kórusban volt egy versben.

Nem szeretek hozzátenni valamit csak azért, hogy hozzáadjak valamit. Nem rólam van szó, hanem a dalról. Előre visz ez a dal azzal, hogy hozzáadok valamit? Kihozza a dalt jobban, ha hozzáadok valamit? Ez a rész kakas? Szeretem az embereket személyesen énekelni. Ilyen értelemben pompomlánynak érzem magam. Valami fülbemászó vagy szórakoztató. És általában ez az első dolog, ami eszembe jut.

És még egyszer mondom, nem adom túl. Mert amikor megteszed, túl keményen próbálkozol. A dal tényleg kész. Azt mondja, amit akar – és neked csak hallanod kell. Biztosan ez az első megérzésed.

Paz, a Vault of Heaven videóját is te készítetted Charles Derenne rendezővel. Milyen volt azon a videón dolgozni?

PAZ: Charles és én nagyon régen találkoztunk. Együtt csináltunk egy filmet. Ő választott engem, hogy szerepeljek a filmjében. Ez egy dokumentumfilm Los Angeles-i művészekről. Én voltam az egyetlen zenész a filmben. Ezt hívják Naplemente 24. Nagyon megtisztelő volt, hogy engem választott.

Nagyon boldog vagyok, hogy a Pixies nagyjából minden albumnál megkérdezi tőlem, hogy "Meg szeretnéd csinálni ezt a videót?" És mindig igent mondok. De szeretek emberekkel dolgozni és együttműködni is. Ebben az esetben azt mondtam, hogy „Hé, szeretnéd ezt megtenni, és együtt dolgozni a forgatókönyvön? Tényleg azt gondolom, hogy tökéletes lennél erre.”

Nagyon élveztem vele dolgozni. Filmet használ! Old school. Ő francia. Pszichedelikus, ahogy én szeretem, ahol ez nyers és vicces. És wow. Nagyon lenyűgözött, amit csinált. Főleg, ha azt, amit bemutatsz, egy másik helyre viszi. És ettől lesz igazán jó rendező. Ő fantasztikus.

16 mm-re lőtték. Az egyetlen, amit valaha videón forgattam, az a „Human Crime” volt. A „Classic Masher” Super 8. A „Long Rider”, a szörfös, 16 éves.

szeretem a filmet. Ez egy régi iskola, klasszikus megjelenés. És láthatod.

Az elmúlt két és fél év furcsaságai után milyen volt végre visszatérni a színpadra a valódi rajongók előtt?

JOEY: Hűha! Először is, addig nem hittem, hogy ez meg fog történni, amíg a színpadon nem álltunk. Soha nem tudtam, hogy fel fogunk-e állni a színpadon – minden előadáson. Azt mondtam magamban: „Ha el tudunk jutni Tel-Avivba – és játszunk Tel Avivban –, akkor turnén vagyunk.” És nem tudom, hány fellépés volt benne – talán három hét volt a turnéig, és 11 hetünk volt hátra. De ez volt a kanári a szénbányában. És ennyi volt. Ilyen érzés volt. Nagyon jó érzés volt kint lenni – de ugyanakkor olyan volt, hogy „meg fog történni?”

PAZ: Néha be kell hajlítanod a térdeidet az ugráshoz – tulajdonképpen minden alkalommal. Le kell menni, hogy tovább menjen.

A történtekkel kapcsolatos tapasztalataim szerint néha a dolgok áldásosak anélkül, hogy tudnák. A dolgok művészeti oldaláról a szünet olyan, mint egy megtisztulás egy teljesen új ciklus előtt. A magam számára úgy gondolom, hogy ez előnyös volt. Az utolsó turnén, az utolsó szakaszon – három hónapig minden nap úton – jobban szólunk, mint valaha. Charles csodálatosan néz ki. Mindenki hihetetlenül néz ki. Joey józansága feldobta. Ő csak olyan… felkapcsolom a monitoromon, hogy "Igen!"

Az én tapasztalatom, hogy helyettesítő vagyok – már nem érzem ezt, tudod? Ez az a dolog, ahova én jövök, és 100%-ban Pixie vagyok. Ez az átalakulás megtörtént. És magabiztosabb, mint valaha. Ezt a rekordot a legjobb a 90-es évek óta. Nagyon büszke vagyok rá.

Nagyon megszakadt a szívem, hogy nem turnéztam Az Eyrie alatt. De az én életfilozófiám az, hogy amikor elveszítesz valamit, a következőt még jobbá tedd. És akkor jobban érzed magad. És ez mindig is így volt. És tényleg úgy érzem, hogy ez a lemez pontosan az.

Mennyire fontos szerepe van a zenének, különösen az élőzenének, hogy összehozza és összekapcsolja az embereket?

PAZ: Ez 100%-ban nagyon fontos – összehozza az embereket. Mind készen állunk. Mindannyiunknak szüksége van rá. A zene nagyon fontos a gyógyuláshoz. Nagyon fontos, hogy sok mindent elfelejtsünk, és összehozzuk az embereket. És ez az, amire most szükségünk van.

JOEY: Igen. Azt hittem van valamink. Én csináltam. Bármilyen makacsul is hangzik – el sem hiszem, hogy ezt mondom –, de annak, amit a turnén meg akartunk tenni, az volt, hogy hozzá fogunk járulni: „Térjünk vissza a normális élethez. Tegyünk vissza mindenkit a normális kerékvágásba.”

Joey, nyilván volt idő, amikor a 40-hez közeledő Pixies elképzelhetetlennek tűnt. De itt vagyunk. Mit jelent számodra ez a fajta hosszú élet, különösen, ha kijutsz abból a furcsa elmúlt két évből, amellyel mindannyian találkoztunk?

JOEY: Számomra ezzel egyenlőségjelet teszek… amikor elmegyek egy zeneboltba, és ránézek a gitárokra – az összes gitárra –, és azt mondom: „Mekkora az esélye annak, hogy ezek a gitárok Glastonburyben fognak játszani, és továbbra is közúti ügyben 40 éve?” Valószínűleg egyik sem. Mintegy 80 üzletbe kell bemennie, hogy találjon egyet.

Én csak a közepén vagyok. Szóval tényleg nem tudom. De hihetetlen, hogy 40 lesz – ezt megadom. Ez egy átkozott bravúr egy bandától, hogy ilyen sokáig kitartson.