A generatív művészet és az NFT-k régóta kéz a kézben járnak, a játékon belüli eszközöket, például avatárokat, skineket és tárgyakat tokenizáló játékstúdióktól az NFT-szervezőkig, mint például a Bored Ape Yacht Club és annak 10,000 XNUMX véletlenszerűen generált műalkotása.
De míg az NFT-mánia hanyatlóban van, a generatív művészet egyre erősödik.
Az 1960-as évek óta bevált művészeti forma, ma a generatív művészet váltja felember által vezérelt eszközök, például ecsetek, ceruzák vagy akár Photoshop technikák, algoritmusokkal és számítógéppel kód, pixelek összeállítására és komplett műalkotások létrehozására használja őket.
A művész beírhat olyan feltételeket a kódba, mint a „virágok szerepeltetése” vagy „fraktál használata”, de a számítás és a véletlenszerűség révén nem feltétlenül tudja, mit fog produkálni a kód.
A korai gyakorlatozók között voltak számítógép-rajongók Molnár Vera és a Georg Nees aki az 1960-as és 1970-es években generatív művészetet produkált. A korai digitális művészet egyszerűnek tűnt, de sokkal tovább tartott volna kézzel előállítani. Fontos, hogy a korai generatív művészek bebizonyították, hogy az alkotók ki tudják használni a számítógépek erejét szépség létrehozásában.
A Kibernetikus Serendipity című kiállításon 1968-ban a Kortárs Művészeti Intézet lett az egyik első művészház, amely a generatív művészetet mutatja be. A rendezvényen számítógéppel generált animációk, zene, robotok és festőgépek szerepeltek. Az siker ihlette a Computer Art Society elindítását és egy számítógépes művészeti magazin, a PAGE.
A korai számítógépek azonban hatalmasak voltak, gyakran egész helyiségek méretűek. De végül, ahogy asztali számítógép méretűre zsugorodtak, a művészek új osztálya, mint például Herbert W. Franke, megpróbált megfizethetőbb és regionális kiállításokat indítani, hogy bemutassa generatív munkáit. Néhány vitrin sajnos félreesett, de mások, mint például az Ars Technica, még ma is léteznek.
Bővebben: Az NFT-lopás elleni gyengén védekező OpenSea csak a rendőrséget fogja hívni
2021-re az NFT-k segítették a generatív művészet népszerűsítését olyan másodlagos piactereken, mint az OpenSea, és olyan művészeken keresztül, mint a Yuga Labs vagy Aaron Penne beváltva, NFT-k értékesítése olyan neves aukciós házaknál, mint a Sotheby's és a Christie's. Sajnos az NFT-k jellemzően drágák voltak, és legalábbis blokklánc-gáz díjakba kerültek.
Előnyök az NFT-kkel szemben
A generatív művészeti műfaj tovább növekszik kívül az OpenSea főként profilképes (PFP) piacterén Művészeti blokkok és a GEN.ART csak két platform szolgálja ki a formát.
Még az olyan non-profit szervezetek is, mint az Allen Institute OpenAI, mesterséges intelligencia révén terjesztik a számítógéppel segített művészetgenerációt, míg az OpenAI DALL-E és utódja DALL-E2 jelentős érdeklődést váltottak ki. (A DALL-E egy színdarab Salvador Dalí spanyol festő nevéről.)
Ráadásul a generatív művészet ingyenes, könnyen létrehozható olyan generátorokkal, mint pl Mély AI, Mid Journeyés NightCafe Stúdió. Ezek a platformok lehetővé teszik a felhasználók számára, hogy rövid leírást írjanak be egy szövegdobozba, és generatív alkotásokat kapjanak. Más nem szöveges platformok, mint pl Weavesilk lehetővé teszi a felhasználók számára kozmikus megjelenésű terveket hozhat létre néhány egérhúzással.
És bár a generatív művészeti nyomatok általában kevesebb pénzért kelnek el, mint egy eredeti emberi festmény, sok darab gyönyörűen megjelenne, ha professzionálisan nyomtatják és bekeretezik. A legjobb darabok – legalábbis a gyakorlatlan szemnek – megkülönböztethetetlennek tűnnek az emberi alkotástól.
A generatív művészet valószínűleg jóval azután is megmarad, hogy az NFT őrület kilehelte lelkét. OpenSea kereskedési volumen elérte történelmi csúcsot ért el 2022 januárjában 4.8 milliárd $. Ez a szám azonban júniusra 700 millió dollárra zuhant.
Vegyük figyelembe, hogy a generatív művészet évtizedekkel az NFT-k előtt létezett – a vásárlók számos digitális piactéren találhatnak ismert művészek darabjait, mint pl. DeviantArt (két évtizede alapították), Etsyvagy Képzőművészet Amerika - és még csábítóbb perspektívává válik a gyűjtők számára.
Az NFT-közösségek generatív művészeti technikákat alkalmaztak a többnyire tranzakciós művészeti iparban, de a műfaj igen sokkal nagyobb, mint a kriptográfiai tokenek. Mindent összevetve, a generatív művészet megmozgatja a képzeletet, és új típusú, nagy felbontású művészetet tesz lehetővé, olyan sebességgel, amely minden emberi alkotót felülmúl.
További tájékozott hírekért kövessen minket Twitter és a Google Hírek vagy hallgassa meg oknyomozó podcastunkat Újítás: Blockchain City.
Forrás: https://protos.com/what-is-generative-art-and-why-is-it-going-to-outlive-nfts/