Az NFT-ket elképesztő módon használják a zenei marketingben. A marketingszakembereknek tudomásul kell venniük a már megtörtént lenyűgöző használati eseteket, mondja Angervall Emil, Társ-alapítója chorit.
Az elmúlt néhány évben a blokklánc, a kriptovaluták, az NFT és a „metaverzum” mind a populáris kultúra részévé váltak. Az olyan globális márkák, mint a Meta, a TIME, a Mastercard, a Samsung és a Louis Vuitton NFT-kkel bővítik szolgáltatásaikat, azzal a várakozással, hogy ezeknek a technológiáknak az alkalmazása tovább fog gyorsulni. A zeneiparban különösen gyors az NFT elterjedése. Egyre több zenei szereplő alkalmazza ezt a technológiát, és új módokat teremt a rajongóikkal való kommunikációra.
Mindeközben a befektetők nem mindig vannak tisztában a befektetett társaság által nyújtott szolgáltatások teljes skálájával. Jó ötlet lehet pénzt fektetni NFT-kbe, de a hosszú távú sikerhez erős segédprogramokra és valódi értékre van szükség. Ritka személyek azonban összehasonlítják a projektet a piacon lévő többi projekttel, megpróbálják azonosítani annak egyediségét, megvizsgálják a cég tevékenységét, és megtanulják, hogyan jelenti a kampány eredményeit.
Ebben a cikkben tehát saját tapasztalataim és megfigyeléseim alapján azokról az NFT-használati esetekről szeretnék beszélni, amelyek még nem kaptak nagy figyelmet, pedig nagy lehetőségek rejlenek bennük. Ezek az eszközök segíthetnek a vállalatoknak abban, hogy közönségüket odaadó közösséggé alakítsák, miközben új befektetők figyelmét is felkelthetik.
1. NFT-k, mint jegyértékesítés valós eseményekre
Napjaink jegyértékesítő iparága óriási kihívásokkal néz szembe, beleértve a hamisítást, a rossz szereplőket, a burjánzó csalásokat és – ami a legfontosabb – a széttagoltságot. Amikor egy nagyobb platform kiad egy jegyet, azt többször is meg lehet venni és eladni a másodlagos piactereken. Az NFT-bérletek használata számos ilyen probléma megoldásában szerepet játszhat.
A rajongók nem csak úgy vesznek papírt, hogy aztán kidobják. Ehelyett valódi értékű digitális eszközük van. Az Mola Chill Club, amely az első teljesen teltházas rendezvény volt csupán NFT-jegyekkel, kiváló példa arra, hogyan is nézhet ki a gyakorlatban. A projekt olyan NFT-ket tervezett, amelyek hozzáférést biztosítanak a tagoknak exkluzív, világméretű zenei műsorokhoz. A gyűjtemény néhány zsetonja meglepetéssel is szolgált, mint például a találkozás a művésznővel, a kulisszák mögé, és kétirányú repülés az első eseményre.
Egy másik példa a Coachella gyűjtemény sorozat, amely az FTX és a Coachella közös projektje. Ez a sorozat olyan egyedi lehetőségeket kínál, mint az élethosszig tartó bérletek, a találkozások és egyebek. Az Svédország Kiút Nyugat (WOW) A Fesztivál jelenleg egy hasonló kollekción dolgozik. Ez egy exkluzív NFT-gyűjtemény lesz a fesztivállátogatók által megörökített pillanatokból.
Az NFT jegyértékesítés növekvő népszerűsége a nagy horderejű rendezvények körében azt a felismerést mutatja, hogy az új technológiák új lehetőségeket teremtenek a versenyelőny megszerzésére és az emberek figyelmének felkeltésére.
2. Digitális gyűjtemény
A digitális műalkotások gyűjtése is hatékony ötlet lehet, ha egy terméknek története van, és a megfelelő időben adják ki. Hogy egy példát mondjak, 2017-ben a CryptoKitties gyűjtemény vette fel a teljes forgalom 15%-a Ethereum hálózat. A felhasználók nagy száma miatt nehéz volt CryptoKitties-t játszani. Sok tranzakció, például macskák vásárlása és eladása a szokásosnál tovább tartott, és egynél több próbálkozást igényelt. A nagy forgalom semmilyen módon nem rontott a cicák hírnevén. Még a kriptográfiai világ legfontosabb emberei is dicsérték őket.
A zenei szakmában egyetlen dal, album vagy akár egy klip is gyűjthetővé vagy eszközzé válhat. A zenészek rájöttek, hogy az NFT technológia lehetővé teszi számukra, hogy közvetlenül kapcsolatba lépjenek rajongóikkal, és munkájuk tokenizált változatát adják nekik.
A rajongók és a művészek akár jótékonysági projekteken is együtt dolgozhatnak, ahogyan Grimes tette, amikor kiadta WarNymph gyűjtemény. A kanadai énekes-dalszerző 5.8 millió dollárt keresett 10 exkluzív digitális műalkotás eladásából, amelyek egy része eredeti dalaival együtt érkezett. A WarNymph Collection eladásából származó bevétel egy százalékát a Carbon 180-hoz, a szén-dioxid-kibocsátás csökkentésével foglalkozó non-profit szervezethez ajánlották fel.
Nagyon sokan szeretnek művészetet, könyvet, bélyeget stb. vásárolni, így az NFT-k gyűjtése újabb hobbivá válhat. Már csak a gyűjtésre gondolva izgalomba jönnek, és készek pénzt költeni olyan dolgokra, amelyeknek van története. Tehát a projekteknek csak egy koherens történettel rendelkező gyűjteményt kell készíteniük ahhoz, hogy elérjék ezt a közönséget.
3. Virtuális események
Az emberek ugyanabban a fizikai térben való összehozása nem mindig kivitelezhető. Ezért váltak egyre népszerűbbé a virtuális és hibrid események az elmúlt években, és ennek jó oka van. A virtuális koncertek és találkozók nemcsak abban segítik a tervezőket, hogy bővítsék közönségüket, és elősegítsék az inkluzivitást, hanem hatékony módszert jelenthetnek a bevétel növelésére és a közönségre vonatkozó legfontosabb adatok nyomon követésére. A pozitívumok ellenére azonban még mindig sok tervező nem ismeri az események online rendezését vagy virtuális komponensek hozzáadását személyes eseményeihez.
Annak ellenére, hogy a „metaverzum” kifejezés egyre elterjedtebbé válik, sokan még mindig bizonytalanok, mit jelent. Egyszerűen fogalmazva, a metaverzum egy virtuális tér, ahol a felhasználók interakcióba léphetnek egymással egy számítógép által generált környezetben.
A zenei üzletág az elsők között látta meg az online eseményekben rejlő lehetőségeket, különös tekintettel a folyamatban lévőkre koronavírus világjárvány. Gyorsan magába foglalja a virtuális találkozásokat, koncerteket és az elköteleződés egyéb formáit. A virtuális események azért fontosak, mert lehetővé teszik a művészek számára, hogy rajongók százezreit érjék el anélkül, hogy földrajzi vagy helyszíni korlátok lennének. Bár a virtuális világ soha nem helyettesítheti teljesen az igazit, számos figyelemre méltó név, köztük Marshmello, Ariana Grandeés Travis Scott már hatalmas sikereket értek el a metaverzumban.
A virtuális események különösen vonzóak azok számára, akik távol élnek a nagyvárosoktól, és visszariasztják őket a nagy távolságok megtételével kapcsolatos idő és költség miatt, hogy személyesen részt vegyenek. A virtuális események egyre népszerűbbé válásával a végfelhasználói élményt is folyamatosan javítják. A virtuális valóság, a mesterséges intelligencia, az NFT-k, a hologramok, a 3D grafika, a digitális ikerintézmény és a kriptovaluták integrációja lehetővé teszi a résztvevők számára, hogy úgy érezzék, „valóban ott lennének” az eseményen. Azt jósolom, hogy ez a tendencia a következő évtizedben is folytatódni fog, és a virtuális koncertek inkább normává válnak, semmint újdonságnak.
4. NFT-k és gamification
Tetszik az ötlet, hogy a gamifikációt egy NFT-gyűjtemény használatával építsem be az üzletbe. A felhasználók számára a legvonzóbb szempont az egyszerűség: egyszerűen vásároljon és tartson egy tokent, hogy exkluzív előnyökhöz jusson. Mitől érdekes egy ilyen termékinterakció? Az emberek szívesen játszanak, és az NFT gamification eleme fenntartja a felhasználó figyelmét, mélyebben elmeríti a termékében, és megkülönbözteti Önt versenytársaitól.
Nem kell a teljes játékot létrehoznia; Néha elég csak megengedni az embereknek, hogy létrehozzák saját NFT-jüket. A német táncvilág óriása FIÚK ZAJ alias Alex Sidha ezt már próbára tette. Az ő „Rave Pigs” gyűjtemény 6,666 generatív tokenből áll Berlin underground elektronikus színterének szereplőivel. E karakterek mindegyike 129 vonás kombinálásával jött létre 10 vizuális kategóriában és öt hangrétegben, ami több mint 50 billió lehetséges kombinációt eredményez. Minden egyedi token tartalmaz egy digitális képet és egy zenei klipet is, amelyek jogai a token tulajdonosát illetik meg.
Az NFT-n alapuló játszható játékok létrehozása is értékesebbé teheti azokat. Axie VégtelenHagyjuk például az embereket „játszani” velük úgy, hogy többet szaporítanak, földet vásárolnak, frissítik a tengelyeket és harcolnak egymással. Azáltal, hogy ezeket az NFT-ket játékokká tette, az Axie Infinity a világ legnagyobb „Játssz keresnivaló” platformjává vált. AX kiterjesztés piaci felső határa több mint 3 milliárd dollár, napi kereskedési volumene pedig több mint 150 millió dollár.
5. NFT-k, marketing és közösségi finanszírozás
Végül a rajongói erővel történő közösségi finanszírozásról szeretnék beszélni, amely véleményem szerint mind az alkotók, mind a közönség számára előnyös. Ez a mechanizmus akkor lép életbe, amikor az előadók a kiadók segítsége nélkül akarják finanszírozni új albumukat, ehelyett a közösség támogatására hagyatkoznak, akik hisznek a sikerükben. Hozzájárulásukért cserébe a befektetők jogot kapnak a streamelésből származó pénz egy részéhez és egy értékes NFT-hez, például egy dal vagy egy zenei videó unplugged verziójához.
Az előadók azonnal pénzt kapnak, hogy segítsenek a gyártási és marketingköltségeken, miközben megtartják zenéjük tulajdonjogát. A felhasználók számára olyan, mintha pénzt adnának azoknak a művészeknek, akikről úgy vélik, hogy esélyük van a sikerre, abban a reményben, hogy osztoznak a sikerükből.
Alan Walkeré Összefogás kampány, amely néhány nap alatt 25,000 XNUMX dollárt gyűjtött össze, jól példázza, hogyan működik ez a modell a gyakorlatban. A dal streamelési célja valószínűleg a vártnál hamarabb teljesül. A siker ihlette egy másik, sokkal nagyobb kampányt, amelynek középpontjában Alan's Origins EP állt. Ez a közösségi finanszírozási modell „rajongói küldetésekkel” is bővíthető, amelyek megjutalmazzák a felhasználókat légiközlekedési eszközöknek és egyéb jutalmak a művészek által meghatározott feladatok elvégzéséhez.
Végső soron a zenei fellépéseknek van egy közössége, amely értékeli őket, és befektet a sikerükbe. A felhasználók nem játszanak szerencsejátékkal, mert tudják, hogy ha a művész népszerűvé válik, részvényeik értéke emelkedni fog. A digitális eszközök többet érnek a zenészek munkája és hírneve miatt.
Marketing és a közönség bevonásának fontossága
A blokklánc és az NFT-k beépítése kezdetben megfélemlítő lépésnek tűnik a hagyományos vállalkozások számára, amelyek megpróbálják kidolgozni marketingjüket. Azonban, mint minden technológia, ez is könnyebben telepíthető, és a végfelhasználók számára könnyebben kihasználható, ahogy egyre általánosabbá válik. Mindenkit arra biztatok, hogy lépjen ki a komfortzónájából, és váljon „korai adoptálóvá”. A világ változik, és az emberek (főleg a fiatalok) új tapasztalatokat és lehetőségeket akarnak keresni. Azok a márkák, amelyek korán belekezdenek az NFT-k világába, a legjobban fel vannak szerelve arra, hogy a jövőben maximálisan kihasználják bennük rejlő lehetőségeket.
A szerzőről
Angervall Emil társalapítója chorit. A Corite egy blokklánc-alapú digitális zenei terjesztő, amely az előadók zenéit szállítja különféle streaming szolgáltatásokra, beleértve a Spotify-t, az Apple Music-ot, a Pandorát és a TIDAL-t.
Marketing és NFT-k: Van valami mondanivalója az NFT-k marketingjéről, a vállalkozása marketingjéről, a blokkláncról és a marketingről, vagy bármi másról? Írj nekünk vagy csatlakozzon a beszélgetésünkhöz Távirati csatorna. Ön is elkaphat minket Tik Tok, Facebookvagy Twitter.
A felelősség megtagadása
A weboldalunkon található összes információt jóhiszeműen és csak általános tájékoztatás céljából tesszük közzé. Bármely cselekedet, amelyet az olvasó megtesz a weboldalunkon található információkra, szigorúan saját felelősségére történik.
Forrás: https://beincrypto.com/nfts-top-5-ways-to-use-them-in-marketing-that-you-never-thought-of/