Az NFT-k megváltoztatják a fotósok tartalomalkotási és értékesítési módját

Tavalyi robbanásuk óta a nem helyettesíthető tokenek (NFT-k) vonzónak bizonyultak a gyűjtők, a befektetők és a kereskedők számára egyaránt.

Különösen a művészeti világban keltettek fel figyelmet, ahol egy tárgy eredete a minden, és egy tárgy hivatalos, egyedi változatának birtoklása sokkal értékesebb, mint egy másolat vagy másodpéldány.

Néhányan ezt feltételezték művészek alkotnak és tárolnak darabokat a láncon használhatja a technológiát a népszerű művészeti formák tulajdonjogának bizonyítékaként.

Az NFT-k előnyeit kihasználó különféle művészeti ágak között a fényképezés is megtalálta a helyét, de milyen közvetlen értéket jelent a művészek és a fogyasztók számára?

Valójában, mint születőben lévő, gyorsan fejlődő technológia, az NFT-k nem korlátlanok.

Kapcsolódó: Mi az a kriptoművészet, és hogyan működik?

A legtöbb résztvevő 2021 első felében kezdett megismerkedni az NFT-kkel olyan piactereken, mint például az OpenSea.

Az új technológiával kísérletező művészek első hulláma személyes, válogatott megközelítést követett az új tehetségek bevonására. A Twitter Spaces és a Discord szerverek létfontosságú csatornáknak bizonyultak az NFT-ökoszisztéma eléréséhez.

A tartalomszabályozás jelentősége 

A fotózás most példátlan mennyiségű tartalomkínálatot biztosít, az NFT-k pedig egy eszközt jelentenek a tartalom felgyorsítására és demokratizálására, miközben új utakat kínálnak a bevételszerzésre ezekből az erőforrásokból.

Marshall Scheuttle fotós a Cointelegraph-nak elmondta, hogy a jelenlegi Web2-es „expozíciós kompenzáció” modell káros a művészekre nézve.

„Az, ahogyan munkáinkat bemutatjuk, nagymértékben a meglévő platformok határozták meg, és ahogy a tér növekszik és fejlődik, nekünk, művészeknek elengedhetetlen, hogy új megoldásokkal és lehetőségekkel járuljunk hozzá ahhoz, hogyan érhetjük el jobban közönségünket, miközben megfelelünk a közönség igényeinek. művészeket, hogy bemutassák munkáikat” – mondta Scheuttle. 

„A tartalom kint van a világon, és jelenleg lehetetlennek tűnik, hogy megpróbáljuk bekapaszkodni. Azt akarom, hogy a tartalmaim a lehető legtöbb helyen megjelenjenek, mindaddig, amíg módom nyílik arra, hogy kompenzáljam magam a gyártásért.”

A művészek nem terjeszthetik szabadon művészetüket hagyományos csatornákon keresztül, hogy gyors, közvetlen pozitív hatást keltsenek. 

A blokklánc-technológia az NFT-ken keresztül lehetővé tette a művészek számára, hogy meghatározzák feltételeiket, tekintettel a nyílt térben lezajló tranzakciók természetére, amelyek átláthatóbbá teszik a teret.

A szellemi tulajdon elismerése

Az NFT-k az egyes műalkotásokat a származás állítólagos igazolásával látják el, ami vonzó sok művész számára, akik arra törekednek, hogy visszaszerezzék a munkájuk teljes tulajdonjogát, és új közönség számára terjesszék ki művészetüket.

Van azonban egy kis különbség a származás és a szerzői jog között.

A szerzői jogok érvényesítésével kapcsolatos kihívások többsége az NFT-piacról származik. Sok az online piacterek NFT-kkel kereskednek, és többségük aukciós stílusú sémát követ, különböző szintű gondozással. Ezek a platformok azonban nagyon keveset tesznek a tulajdonjogok és a használat védelmében. Egyes esetekben rossz színészeket láttak, amint fényképeket loptak, majd NFT-t készítettek róluk.

Nincs olyan pragmatikus forgatókönyv, amelyben az emberek ne hamisítanák vagy ne használnák fel mások tartalmát. Mind az egyének, mind a vállalatok engedély nélkül használnak képeket a Web2 világában, anélkül, hogy az általános hatást gyakorolt ​​volna – ez nem újdonság a digitális művészetben.

A kriptográfiai alkotások másolása technikailag lehetetlen, mivel a kép azonos másolatának beillesztése nem tudja rögzíteni azokat az információkat, amelyek a műalkotás NFT-komponensét képezik.

A jelenlegi NFT tér elősegíti a nyílt információáramlást, és igyekszik értékelni a blokkláncon található tartalom eredetét. A kriptoművészek tanúsítják és készítik az NFT-ket, amelyek a létrehozott művészet hitelességéhez kapcsolódnak, amelyeket aztán feltölthetnek különböző piacterekre, hogy megcélozzák a potenciális vásárlókat. 

Julie Pacino, a legendás színész, Al Pacino lánya önfinanszírozni kezdte „Keepers of the Inn” című projektjét, fotós NFT-gyűjtemény elkészítésével, hogy megőrizze munkája kreatív irányítását.

Marketingstratégiák újragondolása

Bárki, aki rendelkezik kamerával és internetkapcsolattal, ugyanolyan lehetőséget kap a művészet létrehozására és az abból való bevételszerzésre. A professzionális és amatőr fotósok új hulláma bekapcsolódik a térbe, még több minőségi munka lesz elérhető. Azok a fotósok, akik hajlandók határjövedelmet elfogadni munkájukért, meghatározzák a minimális árakat.

Az ökoszisztémában élő művészeknek le kell kötniük közönségüket, hogy relevánsak maradjanak. Azáltal, hogy lehetővé teszik az emberek számára, hogy a térben olvassák a történetet, hallják a szavakat és megértsék a folyamatot, a művészek létfontosságú érzelmi kapcsolatot alakítanak ki.

Elise Swopes, egy autodidakta fotós és grafikus, aki 200,000 hónap alatt 10 XNUMX dollárt keresett azzal, hogy NFT-ként adta el munkáját, elmondta a Cointelegraphnak: 

„Nagyon nagy nyomás nehezedik a stílus megváltoztatására, hogy megnyugtassák a 3D-s tervek és illusztrációk tömeges piacát, de ez jól emlékeztet arra, hogy meglehetősen szenvedélyes vagyok, és arra törekszem, hogy megalkossam azt, amit szeretek, ahelyett, hogy lépést akarnék tartani.”

A művészi hitelesség határozza meg az árakat a másodlagos piacon. Egy hiteles NFT-nek csak a művészethez, a művészhez és a közösséghez kötődő érzékelt érték lesz.

A technikailag adottság nem lesz döntő különbség a közönségépítés szempontjából, ahogy az álnevű NFT műgyűjtő, „6529” leírt. A tömegből kiemelkedő művészeknek emlékezetes élményeket kell alkotniuk.

„Tehát a te dolgod az, hogy kapcsolatot teremts, hogy találj valamit, ami szól az embereknek ahhoz a részhalmazához (az apró részhalmaz rendben van, 1,000 több mint elég egy csodálatos karrierhez, és pontosan azt csinálja, amit szeretsz), akik ugyanazt szeretik és értékelik, mint te. csinálni.”

Remek példa erre Gustaf Al Ghozali szultán története, egy 22 éves informatikus hallgató az indonéziai Semarangból. Ő konvertált és közel 1,000 szelfiképet értékesített NFT-ként hogy visszatekintsen az érettségi útjára. A gyűjtemény összesen 397 Ether kereskedelmet generált (ETH), jelenleg több mint 1.2 millió dollárnak felel meg.

A technológiai akadályok leküzdése

A művészek azzal a kihívásokkal néznek szembe, hogy gyűjteményeiket és egyedi képeiket az NFT-térbe helyezzék át. A beavatási folyamat ijesztő lehet a kezdők számára, de az új közönség ígérete közvetlen kompenzációval és támogatással erőteljes ösztönző. 

Swopes azt mondta:

„Az NFT-k legizgalmasabb része, hogy nem kell digitális művészetem célját nyomtatottra cserélnem. Szerintem a művészetem a képernyőn néz ki a legjobban.”

A jobb bevezető mechanizmusok arra ösztönzik majd az embereket, hogy kezdjenek el rendszeresen foglalkozni a fényképezés NFT-vel, és újradefiniálják, mit jelent a művészet létrehozása. A meredek tanulási görbe ellaposodik a jobban összeválogatott oktatási tartalommal, megkönnyítve a piacon való navigálást és a kívánt műalkotás megtalálását.

A felügyelt platformok virágoznak az egy az egyben piacterekkel. A hibrid megközelítés, mint például a Scheuttle „Morningstar” című NFT-fotókönyve, olyan innovatív módszer, amely hozzáadott értéket ad a projekthez. Kifejtette, hogy az NFT-k olyan eszközöket biztosítottak számára, amelyek segítségével méltányos ellentételezést kereshet munkájáért, miközben segítették művészi fejlődését.

A kreatívok folyamatosan feszegetik a technológia által elérhető határokat, és csak most kezdik megérteni, hogy az NFT-k milyen lehetőségeket kínálnak a fotózásban. 

A fotózás természetes fejlődése az, hogy magáévá tesszük ezeket az új eszközöket, és alkalmazkodunk a változó időkhöz, hogy a fotósok új generációja boldogulhasson a Web3-ban.