A létező egyik legrégebbi szórakoztatóiparként a zenei üzletág számos olyan technológiai fejlődésen ment keresztül, amely elősegítette a széles körű elterjedését. A zene digitalizálása azt jelentette, hogy a művészek a világ bármely közönségét elérhették, a digitális terjesztés pedig korlátlan hozzáféréssel ajándékozta meg az embereket a zenéhez.
A terjesztés ezen előrehaladása a zenei bevételszerzés néhány hátránnyal járt. Az a mód, ahogyan a zenészek pénzt keresnek digitális formátumban, csökkentette a média- vagy videóbevételek árrését. A művészek visszaszorultak ahhoz, hogy bevételt szerezzenek olyan offline tevékenységekből, mint a koncertek és áruk értékesítése, mivel az online táj megtelt közvetítőkkel, akik egy darabot vesznek a tortából.
"A Web3 és a meglévő platformok segítenek felépíteni a zeneipar új fejezetét." Takayuki Suzuki, a MetaTokyo – Web3 szórakoztató stúdió vezérigazgatója a Cointelegraphnak elmondta: „Nehéz volt számomra jó zenét találni, sok tokiói és néha tengerentúli lemezboltot is megnéztem. Most már nagyon elérhető streamingen keresztül.”
A Web3-eszközök új paradigmája lehetőséget ad az alkotóknak a meglévő közönség fejlesztésére és közösséggé alakítására. Rajongói kapcsolatok döntő fontosságúakká váltak és soha nem voltak szorosabbak a művészekkel a Web3-ban.
Marcus Feistl, a Limewire, a Music NFT piactér műveleti igazgatója, amely eredetileg egy ingyenes szoftveres, peer-to-peer fájlmegosztó zenealapú platform volt, elmondta a Cointelegraphnak:
„A zenei és alkotói ipar minden bizonnyal egy lépéses változás küszöbén áll, a tartalomfogyasztásra összpontosító Web2-modellről a tartalomtulajdonlásra koncentráló Web3-modellre vált. A művészek csak most kezdik megtalálni a módját, hogyan tudják a legjobban kihasználni a Web3-at a közönségükkel való interakcióra.”
A sok felhasználási eset között nem futtatható tokenek (NFT-k), a legelterjedtebb az volt közösségek kialakításának képessége tokentartók körül. A decentralizált autonóm szervezetek térnyerése azzal kísérletezett koordinálja ezeket a közösségeket digitálisan natív módon. Mindezek potenciális lehetőségeket nyitnak meg a független művészek számára, akik hajlandóak innovációra a zenei tér következő iterációjában.
Ismét megzavarta a zeneipart
A zeneipar mindig is hajlandó volt új dolgokat kipróbálni. Ahogy Mattias Tengblad, a Corite – egy blokklánc-alapú közösségi finanszírozású zenei platform – vezérigazgatója és társalapítója elmondta a Cointelegraphnak: „Amikor a 80-as években megjelentek a zenei videók, ez teljesen új volt, és az emberek nem voltak biztosak benne, mit kezdjenek vele. Ezeknek a dolgoknak az elfogadása gyakran lassan kezdődik, de végül általánossá válik.”
A Web3 platformok korai szakaszában járnak. A felhasználók többsége ismeri a kriptográfiai ismereteket, és alapvető technikai ismeretekkel rendelkezik a láncon belüli interakcióhoz. Ahogy a tér fejlődik, a Web3 zenei platformok kulcsfontosságú elemeivé válhatnak a kiadók és az előadók üzletvitelében és önmaguk marketingjében.
A technológia által kínált lehetőségek elősegítik a hasonló gondolkodású egyének közötti kapcsolatokat, áttörve a közösségalapítás előtti esetleges akadályokat. „Nehéz volt jó kapcsolatokat fenntartani az iparban” – mondta Suzuki. „Folyamatosan találkozom előrelátó emberekkel, és újra kapcsolatba lépek velük.”
Ezek az újítások nem kizárólag a zeneipar inkumbenseire vonatkoznak, és a Web3-ban honos fiatal tehetségek megnyithatják a kapukat az új kifejezésmód és a bevételszerzés előtt. Bátorítja a művészek, közvetítők és rajongók közötti kapcsolatot, hogy közösséggé alakuljanak át.
Kapcsolódó: A Web3 új NFT-vezérelt zenei műfajt hoz létre
A zenei innováció lehetővé teszi az új technológiákat tesztelő művészek számára, hogy a következő generáció következő elismert előadóivá váljanak. Ez potenciálisan csökkentheti a lemezkiadók jelentőségét az előadó sikerében. Sok lemezcég bekapcsolódik tevékenységei egy részének a láncba való áthelyezésével és NFT-gyűjtemények kiadásával.
„Mindig szükség lesz lemezkiadókra, de úgy gondolom, hogy azok, amelyek nem tudnak alkalmazkodni a változó tájhoz, fennáll annak a veszélye, hogy lemaradnak” – mondta Tengblad, hozzátéve:
„Miután hűséges támogatói csoportja van, úgy gondolom, hogy a technológia megnyitja az ajtót, hogy közvetlenül pénzt szerezzen a munkájával, miközben megosztja a siker előnyeit a támogatóival.”
A sikeres Music NFT-cseppek megmutatják, hogy a Web3 hogyan képes megzavarni az adománygyűjtési modellt azáltal, hogy lehetővé teszi a művészek számára, hogy közvetlenül a rajongókhoz forduljanak finanszírozásért. Azok a művészek, akik igyekeznek kapcsolatba lépni közösségükkel, és közvetlen kapcsolatot építenek ki rajongótáborukkal, azok profitálhatnak a legtöbbet a Web3-ból.
A közönségtől a közösségig
A közönséget általában egyirányú kapcsolatként értelmezik, míg a közösség kétirányú kommunikációt sugall a művész és rajongói között. Ahhoz, hogy egy közösség eredményes legyen, az érintetteknek gazdagítaniuk kell az alkotói folyamatot azáltal, hogy aktívan meghallgatják egymás szükségleteit, és megoldási javaslatokat tesznek a közösség egészének jobbá tételére.
Ahogy a művészek áttérnek a közösségközpontúbb megközelítésre, a blokklánc és az NFT lehetővé teszi a művészek számára, hogy közvetítők nélkül pénzt gyűjtsenek a rajongóiktól, és egyedi előnyöket és lehetőségeket kínáljanak vissza azokhoz, akik hozzájárulnak hozzájuk. Az uralkodó platformok továbbra is kulcsfontosságú eszközei a közösségépítésnek és a zeneterjesztésnek, kiegészítve a Web3 stratégiát.
„A megfizethető digitális rögzítés miatt a zenészek száma robbanásszerűen megszaporodott a YouTube-on, akik megkeresik közösségüket együttműködésre, azonnali visszajelzésekre, élő közvetítésekre stb.” – kommentálta Tengblad. „A közösségi média és a chatprogramok, mint a Twitter, Instagram, TikTok, Telegram és A Discord lehetőséget ad azoknak, akik érdeklődnek az Ön tevékenysége iránt, hogy minél több tartalommal foglalkozzanak, kapcsolatba lépjenek Önnel és egymással.”
Ha egy művész új videót tesz közzé a Youtube-on, közössége azonnali visszajelzéssel és új ötletekkel járulhat hozzá a művész munkájához, amelyek elősegíthetik a művész növekedését és további fejlődését.
A közösség által végzett tevékenységek általában nagyobb hatást gyakorolnak, és azonnal befolyásolják a művész növekedését. Egy erős közösség támogatásával a művészek szilárd alappal rendelkeznek a karrierépítéshez.
Friss: Az NFT-k több milliárd felhasználóhoz juttatják el a kriptot, magyarázza a VC-befektető
A művész és közössége közötti elköteleződési folyamatnak a lehető legegyszerűbbé kell válnia. Suzuki elmagyarázta:
„A Web3 több hatalmat ad a művészeknek és alkotóknak, így szükség lenne oktatásra. A közvetítők lehetnek támogatók vagy közreműködők egy közösségben, akik nem hallgatnak el információkat vagy pénzt.”
Ez az egyértelmű kommunikációval és az NFT-k mindenki számára elérhetőbbé tételével kezdődik. Az NFT-k és a tartalomtulajdonlási modell közelítése a rajongókhoz az, ami végső soron az előadói közösségeket fogja mozgatni, mivel sokkal erősebb és exkluzívabb kapcsolatot teremt a rajongók és az alkotók között.
„Az alkotók számára ez egy könnyen használható önbeépítési folyamatot jelent, ahol néhány kattintással létrehozhatják első NFT-projektjüket” – zárta Fesitl. „A rajongók számára ez azt jelenti, hogy akár teljes körű letétkezelési szolgáltatást is igénybe vehetnek szükség van egy pénztárca birtoklására vagy egy külső pénztárca közvetlen csatlakoztatására, amely a teljes Web3 élményt nyújtja.”
Azok a művészek, akik a legfelkészültebbek a mai iparban a sikerre, azok, akik készek minden rendelkezésre álló eszközt felhasználni, hogy interaktív és elkötelezett közösséget építsenek munkájuk köré.
Forrás: https://cointelegraph.com/news/music-nfts-a-powerful-tool-to-transform-an-audience-into-a-community