Mike Winkelmann digitális művészeti múzeuma

Mike Winkelman, ismertebb nevén Beeple, saját múzeumot épít a digitális művészet kiállítása, amely NFT-ket, nem helyettesíthető tokeneket tartalmazó művészet. 

A Winkelmann által tervezett múzeum részben stúdió, részben kiállítótér lesz a digitális művészet időszaki kiállításainak, meghatározott időkeret nélkül. 

A bejelentést Winkelmann a Wall Street Journal Tech Live konferenciáján tette. 

Valójában Beeple elmondta, hogy részben a Christie's tavalyi, közel 70 millió dolláros eladásának köszönhetően egy 50,000 XNUMX négyzetméteres kiállítóteret tervez a dél-karolinai Charlestonban, hogy bemutassa a digitális művészetet, beleértve a sajátját is.

Hogyan épül fel Mike Winkelmann múzeuma

Ahogyan korábban várható volt, Beeple azt mondta, hogy bár a tér egy részét műteremként használják majd, az ingatlant elsősorban közmúzeumként használják majd. 

A művész bevallotta aggodalmát NFT digitális művészet nem kapja meg a megérdemelt láthatóságot a mainstream művészeti piacon. Winkelmann tehát az a döntése, hogy a sajátjai mellett az általa leginkább csodált és érdekesnek tartott digitális művészek munkáit is kiállítja. 

Sőt, Beeple hozzátette, hogy nem tervezi eladni ezeknek a művészeknek a műveit, mivel azt szeretné, ha a múzeum nem kereskedelmi célú hely maradna. A konferencián elmondta, hogy a hagyományos múzeumhoz képest a változások között az a szándék, hogy a kiállítások idejét lerövidítsék a legtöbb művészeti galériához vagy hagyományos múzeumhoz képest. 

Így ahelyett, hogy hónapokba telne egy kiállítás felállítása és változatos időre egyforma hagyása, Winkelmann megpróbálja megváltoztatni a kiállított digitális művészetet, anélkül, hogy a kiállításokra jellemző mozdulatlanságot megszokhattuk volna.

Miért akar a Beeple digitális művészeti múzeumot létrehozni?

Winkelmann kezdeményezése nem véletlenül indul be. Valójában, amint kijelenti, az ötlet is azon nehézségek hullámán jön, amelyekkel a digitális művészek az utóbbi időben szembesülnek, az NFT-műveik iránti alacsony kereslet miatt. 

Valójában most nincs nagy felhajtás az NFT-művekkel kapcsolatban, ahhoz képest, hogy a kezdeti izgalom mindenkit áthatott a Covid-19 világjárvány tetőpontján. 

Ezzel kapcsolatban Beeple bevallja:

„Amikor a kriptovaluta piac idén tavasszal majdnem összeomlott, magával hozta az NFT-alapú művészeti piacot is – a Christie's aukciósház az idei év első felében mindössze 4.6 millió dollár értékben adott el NFT-t, szemben a tavalyi 150 millió dollárral.”

Úgy tűnik, Winkelmann az elmúlt években a világ múzeumait látogatta meg, hogy jobb képet kapjon arról, hogyan mutatják be a kurátorok és a látogatók a digitális művészetet, és hogyan lépnek kapcsolatba vele. 

„A dél-karolinai kiállítóterem a digitális művészet valódi élményére fog összpontosítani, nem pedig az azt körülvevő spekulációkra.”

Mike Winkelmann aggodalmai az NFT művészetével kapcsolatban 

Winkelmann úr elmondta, hogy az általa levont tanulságokat, például az NFT digitális művészet jelenségét kívánja kihasználni, hogy segítsen más feltörekvő művészeknek a recesszió idején.

Mr. Beeple bizakodó, és arra számít, hogy a digitális művészet túléli a jelenlegi piaci légkört, bár figyelembe vette a kisebb műalkotások átszitálásának valószínűségét. Hasonlóképpen, az NFT-k, amelyek nem rendelkeznek szórakoztató értékkel vagy széleskörű hasznossággal, valószínűleg elveszítik értéküket és eltűnnek.

Továbbá Winkelmann hozzátette: 

„Határozottan kriptotélen vagyunk. Az emberek túlzottan összpontosítanak az árakra és az ehhez hasonló dolgokra, és úgy gondolom, hogy a helyes cél az lenne, hogy olyan dolgokat építsenek, amelyeknek hosszú távú értéke van a térben. Az alapvető technológia nem változott az elmúlt hat hónapban. Ha arra összpontosít, hogy olyan termékeket kínáljon, amelyeket az emberek szórakoztatónak vagy hasznosnak találnak, minden rendben lesz.”

Mr. Winkelmann elmondta, hogy vagyonának egy részét kriptovalutákból húzta ki, mielőtt a piac összeomlott, de azóta újra befektette.

Beeple határozottan csatlakozik a saját múzeumokat nyitó nagy művészekhez, és azt reméli, hogy a digitális művészetet más módon fogja bemutatni, mint az utóbbi időben felbukkanó magával ragadó művészeti produkciók, amelyek középpontjában olyan művészek állnak, mint Vincent Van Gogh. 

Winkelmann azzal is tisztában van, hogy sokkal jobban tud, mint az a néhány blue-chip galéria, amely a szobákat elnyelő digitális művészetet mutatja be. Beeple szerint ugyanis a blokklánc-technológiák sokkal értelmesebb módszert jelentenek a munkagyűjtésre.

Internet Fesztivál: művészet az NFT-k idején

A legutóbbi internetes fesztiválon a „Művészet az NFT-k és a Blockchain idejében” téma került megvitatásra egy betekintési délutánon, amelyet Lorenzo Guasti és Serena Tabacchi irányított.

Konkrétan Beeple művész „Az első 11 nap” című NFT műalkotásának 2021. március 5000-i eladásáról tárgyaltak. Az első ötezer napi munkáját tartalmazó kollázst árverésre bocsátották Christie $ 70 millió dollárért.

Az eladás után a művészet és a gyűjtés világa örökre megváltozott, és soha többé nem lesz a régi. 

Márpedig az NFT-k előtt a leghíresebb digitális művésznek is mindig nehéz volt elfoglalnia a helyét a művészeti piacon, mert lehetetlen volt egyedivé és reprodukálhatatlanná tenni a munkáját.

Lorenzo Guasti, az Internet Fesztivál kurátora kijelenti:

„Az NFT-k minden digitális művészeti terméket egyedivé és eredetivé tesznek. A tokenek előtt fennállt a sokszorosítás vagy a hamisítás veszélye. Az NFT-knél ez lehetetlenné válik, mert az NFT egy okos szerződés, vagyis egy blokkláncra írt szerződés. És ha egyszer be van írva a blokkláncba, akkor kitörölhetetlenné és nem hamisíthatóvá válik. Így cserévé válik, amely eladható vagy megvásárolható.”

Valójában az NFT-k lehetővé tették a művészek számára, hogy kísérletezzenek egy olyan technológiával, amely korábban csak azok számára volt elérhető, akik több technikai tudással rendelkeztek. Ezenkívül lehetővé tették a művészek számára, hogy platformokon, piactereken vagy közösségi médián keresztül kapcsolatba lépjenek egymással.