A LACMA Múzeum 22 elsőrangú NFT adományt kapott, köztük CryptoPunks, ArtBlocks

14. február 2023-én a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum (LACMA) bejelentette, hogy megkapta a valaha volt első és legnagyobb NFT-művészeti adományt, amelyet egy amerikai múzeumnak küldtek.

A LACMA szerint nyilatkozat22 digitális műalkotást adományozott Cozomo de' Medici gyűjtő. A gyűjtemény Brazíliából, Kanadából, Kínából, Angliából, Németországból, Portugáliából és az Egyesült Államokból származó nemzetközi művészek munkáit tartalmazza.

Az adományozott NFT műalkotások között található a kriptopunk #3831, amely 2021 több mint 2 millió dollárért kelt el. Ezenkívül az adomány magában foglal egy Art Blocks NFT-t, egy olyan platformot, amely műalkotásokat generál mesterséges intelligencia segítségével, blokkláncon telepített algoritmusok segítségével.

Bár az adományozó valódi kiléte ismeretlen, úgy vélik, hogy a művész és a kriptovaluta rajongó lehet Snoop Dogg, aki amellett, hogy számos releváns NFT-vel rendelkezik, mint például a Bored Apes Yacht Club, a Twitteren utalt rá, hogy ő az álnév mögött álló arc. Cozomo de 'Medici.

A LACMA Múzeum el akarja mesélni az NFT művészet történetét

A LACMA azt mondta, hogy célja „olyan alkotások összeállítása, amelyek a kriptoművészeti mozgalom reprezentatív történetét mesélik el”, a generatív művészettől kezdve a fotózáson, a videókon és a mesterséges intelligencia által generált portrékig.

A beérkezett alkotások 2017-től 2022-ig nyúlnak vissza, ami „a web3-technológiákkal, például a blokklánccal kapcsolatos művészi kísérletezés fellendülését tükrözi, amely a 2010-es évek óta bimbózik”.

A LACMA szerint a múzeum John Gerrard, TGA, „Comjoo/er toy”, Erick Calderon, Jessica Wembley és Peter Wu művészek digitális munkáinak bemutatását várja. Ezenkívül a múzeum ajándékot kapott Tom Sachstól a Rockel Factory és Lee Mullican ALMTEBB című gyűjteményes sorozatából.

A LACMA vezérigazgatója elismerte Cozomo de' Medici munkáját

Michael Govan, a LACMA vezérigazgatója és Wallis Annenberg igazgatója elmondta, hogy a művészek évtizedek óta építették be munkáikba a technológiát, amely „a LACMA programozásának központi eleme a 6Os óta”.

Hozzátette, hogy a LACMA az egyik első művészeti múzeum volt, amely támogatta a blokklánc technológiával kísérletező művészeket műveik elkészítésében.

Govan megköszönte Cozomo de' Medicinek az adományt, és kijelentette, hogy a jövőben remélik, hogy bővíthetik jelenlegi gyűjteményük sokszínűségét, hogy megőrizzék a blokkláncon létrehozott új alkotásokat.

Cozomo de' Medici a Twitteren kijelentette, reméli, hogy ez az adomány megalapozza annak a digitális alkotásoknak az alapját, hogy olyan nagyszerű művészek fizikai alkotásai mellett kerüljenek kiállításra, mint Rembrandt vagy Picasso, világszerte népszerűsítve a kriptoművészeti mozgalmat.

3/ Ezek a művek most az emberiség történelmének egyik legnagyobb művészeti gyűjteményében fognak helyet kapni, a művészi kifejezés elmúlt 6,000 évét meghatározó fizikai alkotások mellett. Köztük Rembrandt, Picasso, Frida Kahlo, Cassatt, Andy Warhol, Monet és Georgia O'Keeffe művei.

- Cozomo de 'Medici (@CozomoMedici) Február 13, 2023

Hogyan forradalmasítja a Blockchain technológia a művészeti szcénát

A blokklánc technológia térnyerése a forradalom a művészetben. A blokklánc segítségével a műgyűjtők és művészek ellenőrizhetik a művek hitelességét, és zökkenőmentesen átruházhatják a tulajdonjogot. Ráadásul a blokklánc újat nyitott lehetőségek a digitális művészet számára amelyek korábban lehetetlenek voltak.

Az, hogy a LACMA megvásárolta ezt az NFT digitális művészeti gyűjteményt, bizonyítja a kriptoművészet növekvő jelentőségét a kortárs korban. A LACMA a kriptoművészeti mozgalmat képviselő alkotások összegyűjtésével nemcsak a művészi kifejezés új formáit őrzi meg, hanem akcióival a közvélemény felvilágosítását is szolgálja a blockchain művészeti iparra gyakorolt ​​hatásáról.

Ahogy a kriptoművészeti mozgalom lendületet vesz, az várható több múzeum és a művészeti intézmények magukévá teszik. Ez új lehetőségeket teremtene a digitális művészek és gyűjtők számára, hogy bemutassák műveiket a mainstream művészeti helyszíneken, és legitim művészekként tekintsék meg magukat.