Ideje szétválasztani az NFT-ket a digitális művészettől

Nemrég arra jöttem rá, amikor a franciaországi nizzai Musée Matisse-ban sétáltam, ahol elmentem megnézni egy időszaki kiállítást David Hockney.

Ha nem ismerné, Hockneyt az egyik legbefolyásosabb élő modern brit művésznek tartják. 1972-es munkája"Művész portréja (medence két figurával)” kelt el a Christie's aukciósházban 2018-ban és megdöntötte az aukciósház rekordját 90 millió dollárral (a következő évben megdöntött rekord Jeff Koons „Rabbit”, amely 91 millió dollárért kelt el).

A Hockney-kiállításon nem a festményei nyűgöztek le, pedig szerintem gyönyörűek. A legjobban az nyűgözött le, hogy 67 évesen egy új művészeti ággal kezdett kísérletezni, amikor nővérével, Margaret-tel megtanulta a Photoshopot. Ahol a legtöbb művész abban a korban ragaszkodott volna ahhoz, amit a legjobban ismert, Hockney kíváncsisága arra késztette, hogy valami újat próbáljon ki. 2008-ban, 71 évesen Hockney megkapta első iPhone-ját. A következő évben már több mint a ezer digitális festmény hüvelykujját használja, és most már termékeny digitális művész. A kiállítás, amelyen részt vettem Nizzában, „Megtalált Paradicsom”, az iPad virágfestményeinek még nem látott sorozatát mutatta be.

A kiállítás körül barangolva a következő felismerés jutott eszembe: A kiállítás nem tett említést az NFT-kről.

Annyira hozzászoktam ahhoz, hogy az NFT-ket a digitális művészettel azonosítsam, hogy szinte megdöbbentem, amikor nem láttam említést az NFT-ről. Elszalasztott lehetőség Hockney számára? Talán, bár kétséges, hogy a művésznek szüksége van arra a többletbevételre, hogy ezeket a képeket nem helyettesíthető jelzőként adja el. Valójában Hockney nyilvánosan kritizálta az NFT-ket, és ""buta apróságok. "

Valójában örülök, hogy Hockney nem költözött ebbe a birodalomba, és hálás vagyok kitartó perspektívájáért. Fontos emlékeztetőül szolgál: az NFT-k és a digitális művészet nem szinonimák. Valójában itt az ideje, hogy elkezdjük elválasztani az NFT-ket a digitális művészettől.

Míg a digitális művészet minden bizonnyal NFT-vé alakítható, az NFT-k végső soron sokkal szélesebb kategória, mint ami a művészetre korlátozódik, és úgy gondolom, hogy a kettő túl szoros társítása rossz szolgálatot tesz mindegyiknek.

A digitális művészet egyszerűen az emberek legújabb evolúciója, amely a rendelkezésükre álló eszközöket használja a művészet előállításához. A barlangfalakra való rajzolástól a toll, papír és festék használatáig, a technológiai kísérletezésig új művészeti formák létrehozására (elnézést kérek a művészet időbeli fejlődésének túlságosan banális leírása), az emberek mindig az eszközöket használják majd hogy művészetet alkossanak. Ez azért van, mert a folyamat létrehozása végső soron alapvető része annak, amit embernek lenni.

Míg az NFT-gyűjtemények tartalmaznak digitális művészetet, azt állítom, hogy sok NFT-gyűjtemény nem magán a művészeten, hanem a művészet értékesíthetőségén helyezi a hangsúlyt.

Műgyűjtő versus műkereskedelem

Az NFT gyűjtői olyan statisztikákat vizsgálnak, mint a minimális ár, valamint a tulajdonosi mennyiség és a szállított mennyiség aránya, hogy betekintést nyerjenek a forgalomba és a lehetséges viszonteladási értékbe. Természetesen a művész hitelessége és a korábbi sikerek is sokat jelentenek. Az egyértelműség kedvéért ezek a dolgok egyike sem rossz, és nem is korlátozódnak pusztán a digitális művészet területére. A lényeg azonban az, hogy sok NFT-gyűjtemény, ahogy a köznyelvben gondoljuk őket, éppúgy művészet, mint pénzügy.

Jó példa erre a tény, hogy több befektetési bankár barátom is van, aki hétvégéit JPEG-ekkel kereskedik. Számukra ez egy középső ujj ahhoz a pénzügyi rendszerhez, amely megköveteli, hogy egy bizonyos (meglehetősen négyszögletes) működési módba illeszkedjenek. Ha annyi pénzt kereshetnek egy NFT-vel, mint amennyit „a férfiért” dolgoznak, akkor ki hibáztathatja őket?

A művészpártoktól az aukciós házakig a pénzügy és a művészet világának keveredése nem újdonság, és sok tekintetben szükséges kapcsolat. De az NFT-k érkezése rendkívül sok szőnyeglehúzást és átverést is hozott, amelyek sújtották a teret, így kénytelen volt harcolni a hitelességéért. Nem csoda, hogy egyes digitális művészek szándékosan elkerülik az űrt, attól tartva, hogy hírnevüket beszennyezhetik.

Több, mint egyszerűen JPEG

A digitális művészetből nem kell NFT-t készíteni, és ez valójában ronthatja magát a művészetet (a végén kitérek a kivételekre). Eközben az NFT-k számára számos alternatív használati eset létezik, amelyek lenyűgözőek, és kétségtelenül sokat változtatnak működésünkön. Íme néhány közülük:

Jegyvásárlás:

A ma ismert jegyértékesítési ágazatot számtalan kihívás sújtja a hamisítástól és csalástól kezdve a csereprotokollok hiányáig. Az eseményjegyek NFT-ként történő kiadása egyszerű terjesztést és azonnali ellenőrzést tesz lehetővé. Arra is van lehetőség a másodlagos piacokon történő értékesítésből származó folyamatos jogdíjak amely egyenesen az érintettekhez, művészekhez és rendezvényszervezőkhöz kerülhet. Ez a darab rajta NFT jegyvásárlás by BanklessDAO szépen lebontja a koncepciót a kíváncsiak számára.

Zene:

Az online streamelés előtt a legtöbb előadó pénzt keresett fizikai zeneeladások eladásával (a bevétel 97%-a még 2001-ben). Miközben a streaming kiterjesztette a hozzáférést és a felfedezés lehetőségét az előadók számára, a zene hiányát is tönkretette. Az NFT-k ennek egy részét visszahozzák a digitális hiány révén. Kings of Leon volt az az első zenekar, amely albumot adott ki mint NFT (Amikor meglátod magad) és készült 2 millió dollár kedvezmény az eladásokból.

Ingatlan:

Az NFT-nek számos felhasználási esete van az ingatlanügyekben. Egyrészt egy megvásárolt fizikai ingatlant képviselhetnek. Noha ennek nagy része attól függ, hogy egy fejlődő iparágban teljesülnek-e a jogi előfeltételek, a technológia már most készül, hogy ez valósággá váljon, és ésszerűen. Az NFT vagyontárgyakkal rendelkező lakás megvásárlásával azonnal hozzáférhet a lakás teljes történetéhez, a korábbi vevőktől és befektetésektől a jogi vitákig és kifizetésekig. A jelenleginél sokkal gyorsabban is vásárolhat és adhat el ingatlant, mivel az NFT átutalása azonnal megtörténik.

Egy másik ingatlanhasználati eset az ingatlanok tokenizálása megosztott befektetés céljából résztulajdonon keresztül. Jelenlegi rendszerünkben egy ingatlan közös tulajdona rendkívül sok papírmunkát, időt és jogi költségeket igényel. Az ingatlanok frakcionálása és a tokenek eladása lehetővé teszi a befektetők számára, hogy könnyen be- és kiléphessenek egy befektetésből, és intelligens szerződésekkel kodifikálhatók a szabályok annak meghatározására, hogy a befektetők évente hány hétig férhetnek hozzá az ingatlanhoz. Ily módon a közös tulajdon valójában kézzelfogható, összehasonlítva az ingatlanba történő befektetéssel, például a REIT-ek révén. (Ha jobban bele akarunk ásni az NFT-k és az ingatlanok közötti kölcsönhatásba, ezt jó kiindulópont.)

Sport:

Nem egy aréna (szójáték célja), amiről bevallottan sokat tudok, de mindazonáltal olyan, amely az NFT átvételének hatalmas felgyorsítására készült. A jegyvásárlás nemcsak használati eset lesz (lásd fent), hanem a sportklubok egyre inkább áttérnek a digitális gyűjteményre, hogy növeljék a rajongók elkötelezettségét és további bevételeket szerezzenek. Példa erre az NBA legjobb lövés, hivatalosan engedélyezett NBA digitális gyűjtemény. Az NFT-k birtoklása az IRL közösségi eseményeinek kapujaként is használható, mivel lehetőséget biztosít a birtokosoknak, hogy részt vegyenek a játékosokkal való találkozásokon. (Továbbiakért lásd itt.)

Márkák:

A divattól a luxusautókig és -termékekig a márkák a legkülönbözőbb területeken kísérleteznek az NFT kollekciókkal. Ez úgy nézhet ki, mint egy NFT kiadása egy fizikai eszköz vásárlása mellett. Az RTFKT Studios ebben úttörő volt 2021-ben, amikor kiadta az NFT-ket a fizikai tornacipőkkel párhuzamosan – a kampány generálta 31,MIL dollár bevétel 7 perc alatt. A Dolce & Gabbana a fizikai és a virtuális kollekciót egyesítette 2021-ben és 5.65 millió dollárt keresett.

Különösen a divatmárkák esetében az NFT-k QR-kódként is használhatók az ellátási láncokhoz. Egy ruhadarab teljes ellátási lánca rögzíthető a blokkláncon, és az NFT-ként kiadott, beolvasható QR-kódok lehetővé teszik a fogyasztók számára, hogy ellenőrizzék a megvásárolni kívánt ruhadarabok származását. Ez a megnövekedett átláthatóság nemcsak a divatmárkákat forradalmasíthatja, hanem az ellátási láncok egészében.

Nem is fogok belemenni a metaverzumba és a játékokba, de az a véleményem, hogy az NFT-k a digitális művészeten túlmenően az alkalmazások széles skáláját kínálják, és előrejelzésem szerint hamarosan elkezdjük társítani az NFT-ket a technológia egy formájával (ezek elvégre „nem helyettesíthető jelzők”), nem pedig elsősorban a művészettel.

Egy hely az NFT művészethez

Hogy behozzam ezt a teljes kört, és mert nem tudok nem Játssz az ördög ügyvédjét, továbbra is úgy gondolom, hogy a digitális művészet fantasztikus felhasználási példája lehet az NFT-nek… néhány példányok.

Ezek egyike a generatív művészet. Generációs művészet a digitális művészet egy részhalmaza, amely algoritmikus kódokat használ a kimenet létrehozásához, egyfajta egyedi „gép és művész” típusú együttműködésben. Ezeknek a kódoknak a programozása ügyességet és szándékosságot igényel. Egyes gyűjtemények vagy platformok megkövetelik, hogy egy adott funkciót be kell ágyazni a kódba, hogy egy bizonyos esztétikai eredményt gyűjtsön… Más szóval, maga a folyamat művészet.

A generatív művészet tökéletes felhasználási terület az NFT-k számára. Mivel a műalkotás attribútumai véletlenszerűen generálódnak a verési folyamat során, a műalkotást verő személy magába a műalkotás alkotási folyamatába kerül – ez egyedi érzelmi kötődést tud kialakítani a műalkotással.

A generatív NFT művészet egyik legkorábbi példája a Káosz gép, a Distributed Gallery 2018-ban született projektje. A gép bankjegyeket éget el, és minden alkalommal zene szól, miközben egy zsetont vernek és QR-kódot nyomtatnak a felhasználó számára.

A modern, sikeres generatív NFT-gyűjtemények gyakran meghatározott mennyiségű verhető műalkotást, erős közösségeket és a jövőre vonatkozó ütemtervet foglalnak magukban. Azok a generatív gyűjtemények, amelyek forradalmasították a digitális művészeti NFT teret Cryptopunkok, Autoglifák, BAYC, Chromie Squigglesés Euler Beats a generatív zenei művészeti térben (Euler kezdetben benne inkubált MESH akinek egyébként dolgozom, de ígérem, nem vagyok elfogult).

Szeresd vagy utáld őket, az óriások által az NFT-térre gyakorolt ​​hatás tagadhatatlan, és az sem tagadható, hogy az NFT-k egyedülálló utat biztosítottak számukra művészetük bevételi forrásának növeléséhez, valamint a támogatás elősegítésének képességét. közösségek.

Ez elvezet a második okhoz, amiért az NFT-k nagyszerű felhasználási példák lehetnek a digitális művészet számára: a közösség. A fent említett kiemelkedő NFT-gyűjtemények közül sok érdekes társadalmi kísérleteket eredményezett új közösségek létrehozása formájában. Bár lehetne vitatkozni amellett, hogy ez a cél érdekében használt művészet, szemben a művészet a művészet kedvéért, van valami tagadhatatlanul erős abban, hogy az embereket egy közös szál köré hozzuk össze (megint szójáték).

És vegye figyelembe: a hétköznapi művészek, akik nem elsősorban a digitális térben tevékenykednek, továbbra is kiadhatnak NFT-t, még akkor is, ha ez egyszerűen egy átjáró egy online közösségbe. A festők, filmesek, írók, zenészek stb. olyan NFT-gyűjteményeket adhatnak ki, amelyek garantálják rajongóik számára, hogy évente bizonyos mennyiségű eseményhez, találkozáshoz és hasonlókhoz férhessenek hozzá. A digitális művészeti NFT-k óriási szerepet játszhatnak a közösség előmozdításában azáltal, hogy token-gading-el rendelkeznek a hozzáféréshez, így a közösséget a közösségi médián és a rajongói oldalakon jelenleg lehetségesen túlmenően gondozzák.

Erősebb, ha külön

Bár végső soron úgy gondolom, hogy az NFT-ket el kellene különíteni a digitális művészettől, ez elsősorban azért van, mert számtalan felhasználási esetre lehet használni a technológiát, valamint néhány negatív asszociáció miatt, amelyeket a tér sajnos összegyűjtött. A digitális művészet mindig is az egyik ilyen használati eset marad, ahogy kell.

Egy dolog biztos, David Hockney így is rendben lesz. Abban a valószínűtlen esetben, ha meggondolja magát az NFT-kkel kapcsolatban, nincs kétségem afelől, hogy egynél több NFT-stúdió örömmel segítene iPad virágfestmény-sorozatának generatív NFT művészeti gyűjteményé alakításában. De ez talán egy lépéssel túl messzire megy…