Hogyan befolyásolja az NFT-k Wikipédia „nem művészetnek” való besorolása a méltányosságot a művészeti világban

Az NFT-k sok szempontból lehetőséget jelentettek a művészek számára a hagyományos kapuőrök megkerülésére, lehetővé téve a művészek szélesebb körének, hogy elérjék a gyűjtőket, és önállóan értékesítsék munkáikat. A Wikipédia szerkesztőinek legutóbbi szavazása azonban egy újfajta kapuőrzést vezetett be: a népszerű online enciklopédia úgy döntött, hogy az NFT-ket nem minősíti művészetnek. 

A digitális művészet számos alkotója és gyűjtője túlzónak és rövidlátónak találta ezt a döntést. Ennek az érzésnek az alapja az a megfigyelés, hogy bár az NFT-ket nem mindig használják művészethez, más művészi médiumok is lehetnek, mint például a festék vagy a kerámia. És még ennél is több, az az elképzelés, hogy bármely személy vagy intézmény megpróbálna szabályokat felállítani arra vonatkozóan, hogy mi tekinthető művészetnek, sokak számára problémásnak tűnik, és valós hatással van a művészek életére. 

A művészet meghatározása 

A művészet a művész által meghatározott és a néző által értékelt kifejezési forma. Ahogy Oscar Wilde mondta 1891-es esszéjében A hazugság hanyatlása – Egy megfigyelés, a Wikipédián összefoglalva: „A művészet tárgya iránt többé-kevésbé közömbösnek kell lennünk. Mindenesetre ne legyenek preferenciáink, előítéleteink, semmiféle pártos érzésünk.” Ezt szem előtt tartva nem csoda, hogy sok művész és gyűjtő sértődik azon a gondolaton, hogy bárki kategorizálja, mi művészet és mi nem.

„Ez diszkriminatív kijelentés volt több ezer művész munkája ellen, akik alkotói szabadságukat és szenvedélyüket az NFT-térben találják meg” – nyilatkozta Marlon Portales, egy multidiszciplináris kubai művész. „Nem a Wikipédia vagy bármely hatalmi intézmény feladata megmondani, mi a művészet és mi nem. A művészet a szemlélő szemében és tudatában létezik. A művészet a kommunikáció, a párbeszéd, az emancipáció és a kifejezés módja. Ez egy gesztus.” 

Nem csak az alkotók és gyűjtők új hulláma értékeli az NFT-t művészetként. „Az a tény, hogy a legnagyobb művészeti aukciós házakon a digitális művészet iránt elkötelezett emberek dolgoznak, a legalapvetőbb bizonyíték” – mutat rá Alex Marshall, a Silicon Valley Bank művésze és igazgatója. „Az NFT-k drámaian kibővítették a Sotheby's gyűjtőkörét, a Christie's 69 millió dollárért elárverezett egy NFT-t, a British Museum pedig NFT változatok értékesítése gyűjteményükből. Csak azért, mert az NFT-k pénzügyi és tanúsítási eszközökként is szolgálhatnak, ez nem jelenti azt, hogy nem művészet. Bizonyos szempontból jobbak, mint a hagyományos művészet, mert átlátható a tulajdonjog, és a művészek továbbra is jogdíjakat kapnak.” 

Az NFT-k médiumként

A művészet korlátlan számú médiumból hozható létre, a festéktől a talált tárgyakig. Sokan, akik nem értenek egyet a Wikipédia NFT-kről szóló döntésével, azzal érvelnek, hogy az NFT-ket a művészet létrehozásához használt médiumnak kell tekinteni. Ahogy nem minden papír művészet, nem minden NFT művészet – de a médium nem korlátozhatja a végeredményt.  

Breanna Faye, az NFT művész és a Metarkitex Metaverse megalkotója ezt azzal magyarázta, hogy összehasonlította az NFT-ket a tervrajzokkal. „A digitális tervrajzok azok a tervrajzok, amelyeket minden modern épület építésekor használnak. Nem nevezzük az AutoCAD-terveket „nem igazi építészetnek”, és ezt nem szabad művészettel tennünk” – mutat rá. „Az NFT-k csupán egy vászon, amelyre a digitális művészek exportálják műalkotásaikat. Igen, a közeg változott, de a termék és a meghatározás nem. Az NFT-k egy vászon, a blokklánc a médium, az határozza meg, hogy mi van a vásznon, hogy művészet-e. Szégyen, hogy a világ legjelentősebb művészeit kizárod a listáról, csak azért, mert más a közegük." 

Számtalan példa volt már arra, hogy nem hagyományos médiumokat hoztak létre és művészetként értékelnek. „Piero Mansoni egy forradalmi, erősen konceptuális művész volt, aki kigúnyolta azokat a rendszereket, amelyek úgy tettek, mintha azt mondanák, mi az igazi művészet” – osztotta meg példaként Portales a darabra hivatkozva. Művészek szar, amelyet a Wikipédián 90 ürülékkel töltött dobozból álló műalkotásként írnak le. „Végül az NFT csak egy médium, egy új nyelvi rendszer.”

Az NFT-k nemcsak új médiumként szolgálnak a művészet számára, hanem új művészeti területeket is feltárnak. „Az NFT-k új lehetőségeket tesznek lehetővé a művészeti kifejezésben a ma létező vagy elképzelteken túl. A LIT Robert De Niro NFT-je nagyszerű példa” – osztotta meg Gabriela Sabate vállalkozó és NFT-gyűjtő. „A színész 4,600 képen egyszerre dinamikusan reagál az NFT létrehozása utáni élő eseményekre. Az NFT-k képesek újradefiniálni jelenlegi művészetről és kultúráról alkotott elképzeléseinket.” 

Művészekre gyakorolt ​​hatás

Az az állítás, hogy az NFT-k nem művészetek, különösen keményen sújtja azokat a művészeket, akik végre megtalálták a lehetőséget, hogy boldoguljanak az NFT-ökoszisztémában. 

„Sok NFT-művész hagyományos művész, aki áthelyezte alkotásait a Metaverzumba, és életében először tudták anyagilag fenntartani magukat művészetével” – nyilatkozta Samantha Hume. NFT művész és a Crypto Lady Gang alapítója. „Az NFT-k megölik az „éhező művész” sztereotípiát, és modern, pénzügyileg stabil művészt hoznak létre. A művészvilág régi korszaka a kiváltságokról szól, kapcsolatokon és pénzen alapul. A művészetnek ez az új NFT-korszaka képes minden tehetséges művészt felhatalmazni, függetlenül a származásától. Ez történelmi." 

Michael Gold, a generatív művészetet tanító művészprofesszor tovább terjeszkedett. "Ha arra gondolunk, hogy az erőforrásokhoz való hozzáférés hogyan akadályozta meg a művészeket abban, hogy a múltban megalkossák és terjeszthessék művészeteiket, az NFT-k megváltoztatták ezt a forgatókönyvet" - osztotta meg. „Számos sikeres NFT-művész betört erre a térre úgy, hogy saját magának tanította meg a szükséges technikákat olyan források felhasználásával, amelyek mindenki számára szabadon elérhetőek laptoppal és internetkapcsolattal. Mivel az internet, mint egész hajlamos az igazság forrásának tekinteni a Wikipédiát, ha a Wikipédia maroknyi szerkesztője dönti el, hogy mi művészet és mi nem, ennek a döntésnek olyan hullámzó hatásai lesznek, amelyek korlátozzák a jövő autodidakta művészeinek lehetőségeit, és potenciálisan elrabolhatják a világot a művészetüktől." 

Az NFT-k és a Web3 mint ökoszisztéma megjelenése lehetőséget ad arra, hogy a művészek sokszínűbb köre látható legyen és értékeljék művészetüket. Sokkal több előnye van ennek elfogadásában, ahelyett, hogy megpróbálnánk korlátozni ezt az új decentralizált lehetőséget a centralizált definíciók használatával.