Hogyan változtatják meg az NFT-k a zene világát – The Cryptonomist

A nem helyettesíthető tokenek (NFT-k) túlterjedtek a művészeten, a GIF-eken, a videojáték-objektumokon, a virtuális ingatlanokon és a gyűjthető tárgyakon, és mára NFT-zenét is tartalmaznak. A viadalon részt vevő zenészek most dollármilliókat keresnek műalkotásaik és zenéik digitális változatának eladásával. Ha a nem helyettesíthető token zenéről van szó, az a ritka tétel, amelyet digitális főkönyvben vezetnek. Az NFT zene jelentős bevételi kilátásokat biztosít a kreatívok számára azáltal, hogy kiiktatja a közvetítőket, például a lemezkiadókat az eladásaik révén, és jogdíjakat generál független zenészek számára. Az NFT Music végtelen mennyiségű digitális eszközt biztosít a művészek és kreatívok számára, amelyeket eladhatnak és elárverezhetnek közönségüknek.

Mi is az az NFT Music pontosan?

A zenei NFT-k jelentik a jövő határát a zenészek és a független művészek számára, hogy jelentős bevételre tegyenek szert. Egyszerűen leírva, az NFT zene egy digitális eszköz, amely zenei kompozíciót tartalmaz. Tartalmazhat egyetlen dal tokenizált változatát, albumot, digitális termékeket, találkozási lehetőséget az előadóval, különleges jegyeket vagy akár egy zenei videót. Az NFT zenei könyvtára kizárólag attól függ, hogy az előadó hogyan strukturálja és csomagolja az NFT-ket.

A hagyományos digitális zeneterjesztéshez képest az NFT korlátlan lehetőségeket kínál. Míg a zenei streaming oldalak csak a megvásárolt felvételek meghallgatásának jogát adják a felhasználóknak, tulajdonjogot nem. A zenei streaming szolgáltatásokkal ellentétben a zenei NFT-k kizárólagos vagy megosztott tulajdonjogot biztosítanak a vásárlóknak a korlátozott NFT-fájlhoz. Értelemszerűen az NFT zene exkluzív és pótolhatatlan, és gyorsan keresett gyűjteményté válik. Engedték a zenészeknek, hogy zenei NFT-ket készítsenek, amelyeket elárverezhetnek, vagy közvetlenül eladhatnak olyan rajongóknak, akik Bitcoinnal, Ethereummal és más kriptovalutákkal fizetnek. Ez nagy hatalmat helyez vissza a művészek kezébe, akiknek most egy másik módszerük van arra, hogy művészetüket vagy más típusú digitális kiskereskedelmet értékesítsék anélkül, hogy közvetítőkre vagy harmadik felekre támaszkodnának.

2022-ben az NFT Music Industry

Mióta a COVID-19-korlátozások az élő sportok, koncertek és szórakoztatások lemondásához vezettek, a nem helyettesíthető tokenek (NFT-k) úgy fejlődtek, hogy a rajongók kapcsolatba léphessenek kedvenc zenészeikkel. Az NFT kereskedési volumene 44.2-ben meghaladta a 2021 milliárd dollárt és még mindig rekordokat döntöget. 2025-re az NFT piaci kapitalizációja várhatóan eléri a 80 milliárd dollárt, és a zenei NFT-k valószínűleg több pénzt fognak keresni.

A zene amellett, hogy a művészek és a rajongók közelebb hozásával segíti a zenei üzletet, az NFT-k lehetővé teszik a zenészek számára, hogy több pénzt keressenek anélkül, hogy közvetítőkre lenne szükségük. Mások is, mint például Snoop Dogg és Mike Shinoda a Linkin Parkból, beszálltak az NFT-partiba.

A Metaverse felemelkedése a zeneiparban

Ahogy elérjük a metaverzum korszakát, számos aggodalom (és gyanú) vetődik fel, és sok vállalkozás fedezi fel, hogy ennek a növekvő virtuális környezetnek hatalmas befolyása lehet. A zeneipar sem kivétel. A művészek, a zenei kiadók, a menedzserek és a rendezvényszervezők mind új módokat próbálnak találni a rajongókkal való kapcsolatteremtésre és az új környezethez és technológiákhoz való alkalmazkodásra.

A metaverzuális potenciál abban a pillanatban merül fel, amikor a zenei üzletág alkalmazkodik a világjárvány utáni élethez, amikor a művészek új módszereket keresnek a hallgatókkal való kapcsolatfelvételre és azok bevonására, valamint zenéjük és előadásaik újszerű és közvetlenebb módon történő bevételszerzésére.

A metaverzum jelentős változást hozott a technológia felhasználásában és azzal való interakciójában. A kiterjesztett valóság (AR) olyan digitális gazdaságot kínál, amelyben az emberek tapasztalatokat és szellemi tulajdont hozhatnak létre, oszthatnak meg egymással, és pénzzé tehetik azokat a digitális és a fizikai világ elemeinek kombinálásával. Az internet 1990-es első bevezetéséhez hasonlóan, ami jelenleg homályosnak és tisztázatlannak tűnik egyesek számára, sokak számára történelmi lehetőséget jelent. Nem világos, hogy az új metaverzum piac eléri-e a becsült méretét 800 milliárd dollár 2024-re. Ennek ellenére egyértelmű, hogy a fogyasztó által vezérelt kulcsfontosságú iparágak, mint például a játék, a kiskereskedelem, a zene és a szórakoztatás, a robbanásszerű növekedés és változás küszöbén állnak.

Hatalmas lehetőségek várnak. Az egyik legkorábbi virtuális koncert roblox volt Lil Nas X 33 millió embernek játszik két nap és négy előadás során. A Rift Tour in Fortnite, melynek előterében Ariana Grande állt, 27.7 millióan élvezték. Az olyan platformokon, mint a Roblox és a Fortnite, növekszik a virtuális show-k és egyéb események (például a rajongói találkozások) lehetősége.

Teljes hosszúságú rádióképes NFT-sávok előállítása: Az NFT-k olyan birtokosok, akik TELJES JOGOKKAL illetik meg zenéit a generatív hang és a 3D animáció egyesítésével

A zene jövője a művészek új generációjának kezében van. Egy generáció, amely a digitális technológiával nőtt fel, és készen áll arra, hogy saját zenét alkosson. Az NFT-k vagy a hangsávok új generációja a következő nagy dolog a zenében.

Az NFT-ket a művészek olyan teljes hosszúságú rádióadásra kész számok előállítására fogják használni, amelyeket különböző platformokon, például streaming szolgáltatásokon, például Spotifyon vagy Apple Musicon, valamint CD-n, DVD-n és bakelitlemezen használhatnak majd. Élő előadásokhoz is használhatók az NFT segítségével olyan eseményeken, mint például koncertek és fesztiválok. Az NFT-ben azonban a zenész teljes joggal rendelkezik a dalához, és még számos előnnyel is rendelkezik, például 3D-s animációt generálhat a daláról, és egyesek különböző piacokon tárolhatják a dalt, ami több jogdíjat eredményez. Ez a fő probléma, ami a zeneipart sújtja, mivel a tulajdonosnak nincs joga az általa felvett dalhoz, mert az egész stúdióba kerül.

Biztosan hallottad már, hogy Justin Beiber a közelmúltban és a közelmúltban virtuális koncertet adott a metaverzumban, és nem ő az egyetlen. Egyre több zenész lép színpadra a Decentralandben, a Sandboxban és más virtuális világokban, köztük Travis Scott és az Astroworld legénysége, akik lélegzetelállító díszletet adtak elő a Fortnite játékban. Ez az egyedülálló „élő” platform mindenki számára nyitva áll, és a világjárvány utáni világban ez egy nagyon érdekes lehetőséggé vált. Ez az egyedülálló „élő” platform mindenki számára nyitva áll, és a világjárvány utáni világban ez egy nagyon érdekes lehetőséggé vált.

A zene drámaian megváltozott a technológiai fejlődés eredményeként. Jól működik a metaverzumban, amint azt a digitális koncertek is mutatják, amelyek sok új lehetőséget és lehetőséget adnak a zenészeknek, miközben a platformfejlesztőknek lehetőséget adnak arra, hogy pénzt keressenek a játékon belüli vásárlásokkal ezek során. eseményeket. Jól működik a metaverzumban, amint azt a digitális koncertek is mutatják, amelyek sok új lehetőséget és lehetőséget adnak a zenészeknek, miközben a platformfejlesztőknek lehetőséget adnak arra, hogy pénzt keressenek a játékon belüli vásárlásokkal ezen események során.

A metaverzum azt is biztosítja, hogy a rajongók szóba elegyedjenek, mozogjanak és kapcsolatba kerüljenek az előadókkal, ami jelentős előny a zenészek számára. A kapcsolat miatt arra számíthatunk, hogy a művészek a közeljövőben áttérnek a fizikai beállításokról a virtuálisra. Vessünk egy pillantást több virtuális platformra a metaverzumban, amelyek a zenei üzletágat népszerűsítik.

A művészeti és zenei gyűjtemények olyan tárgyak, amelyeket gyakran társítanak magas árcédulák és kizárólagosság. Létezik azonban egy újfajta művészeti vagy zenei gyűjtemény, amely megváltoztathatja az összes jogdíjmegosztási NFT-t.

A jogdíj-megosztó NFT egy digitális eszköz, amely lehetővé teszi a művészek és zenészek számára, hogy részesedést szerezzenek az értékesítéséből származó nyereségből. Ez azt jelenti, hogy ahelyett, hogy csupán egy műalkotást vagy zenét birtokolnának, az abból származó bevételben is részt vehetnek. Ez lehetőséget ad számukra, hogy növeljék a bevételt, és biztosítsák számukra nagyobb kontrollt a munkájuk felett.

A jogdíj-megosztó NFT-ket néhány jelentős előadó és zenekar már elkezdi használni. Például Mike Tyson jogdíjmegosztó NFT tulajdonosa a „Believe” című dalának, amelyet reklámokban és más médiaprojektekben használtak. Ezenkívül Beyoncé jogdíjmegosztó NFT-t hozott létre legújabb Lemonade albumához, amely lehetővé teszi a rajongók számára, hogy hozzáférhet az albumhoz kapcsolódó exkluzív tartalmakhoz és árukhoz.

Ebben az ágazatban óriási lehetőségek rejlenek a jövőbeni hatalmas növekedésre. Ahogy egyre többen ismerik meg munkájuk tulajdonjogát, nagyobb valószínűséggel fektetnek be művészi és zenei gyűjteményekbe jogdíjmegosztó NFT-k segítségével. Ez nem csak növeli ezeknek a tételeknek az értéket, hanem a művészek és zenészek bevételének növekedését is.

A Digital Web3 lemezkiadók zenei NFT-listákon szerepelnek, és mit jelent ez a zene jövője szempontjából

A streaming korszakban több önelosztó szolgáltatási alkalmazás, mint pl Spotify és a Youtube lehetővé teszi bárki számára, hogy önállóan terjeszthesse zenéjét. A kiadók elvesztették gyártási és forgalmazási monopóliumaikat, de továbbra is ők a zenei marketing és finanszírozás szakértői. Mivel ez a helyzet, még mindig sok olyan előadó van, aki úgy dönt, hogy szerződést köt cégekkel, és sok pénzről lemond. Mivel ez a helyzet, még mindig sok olyan előadó van, aki úgy dönt, hogy szerződést köt cégekkel, és sok pénzről lemond.

Hogyan változtathatja meg a Web3 a zeneipart és hogyan kezelheti problémáit? 

A hagyományos zeneiparban a lemezcégek irányítják az előadók sikerének és a jogdíjak elosztásának meghatározását. De ahogy a Web3 infrastruktúrája és technológiák javulnak, a hatalom a közvetítőkről a zenészekre és a rajongókra szállhat át. De ahogy a Web3 infrastruktúrái és technológiák javulnak, a hatalom átszállhat a közvetítőkről a zenészekre és a rajongókra.