Öt ok, amiért az NFT-k tökéletesek a fotósok számára

A fotóipar egyike a sok közül, amelyet súlyosan érintett a járvány. A fotósok következetes munkája a feledés homályába merült, ahogy a vírus megragadta a világot, nagymértékben befolyásolva a fotósok bevételeit és csökkentve a stúdiók költségvetését. Ezen felül a fotósok nehéz ellátási lánc hiányokkal, kiállítások, rendezvények és szakkiállítások bezárásával szembesültek.

Körülbelül ugyanebben az időben az NFT-k megkezdték parabolafutásukat, és új digitális eszközosztályként honosodtak meg. Az a képességük, hogy valódi és digitális objektumok hamisításbiztos digitális ábrázolásaként működnek, világszerte felkeltették az alkotók figyelmét, így sokan kipróbálták az NFT-ekben rejlő lehetőségeket azzal a reménnyel, hogy további bevételi forrásként adják hozzá őket.

A közelmúltban azt láttuk, hogy néhány NFT fényképészeti gyűjtemény kapta a mainstream figyelmet. Twin Flames által Justin Aversano és Ahol a furgonjaim elmennek DrifterShoots sok fotóst inspirált, hogy csatlakozzanak ehhez a térhez, és saját NFT-jük létrehozásával a legtöbbet hozzák ki belőle. Mindkét művésznek hihetetlen történetei voltak, amelyek felkeltették a prominens gyűjtők figyelmét, és NFT-jük átlagos ára több százezer dollárra rúgott. 

Érdemes azonban megjegyezni, hogy az NFT-k növekvő tendenciája a fotósok körében nem csak más NFT-k áraira vagy a körülöttük zajló hírverésre vonatkozik. Ehelyett a növekvő népszerűség számos előnnyel jár, amelyek segíthetik a fotósokat ebben a digitalizálódó világban. 

Az NFT-k megkönnyítik a fotósok életét

Nem ismeretlen, hogy az NFT-k hogyan változtatták meg a művészek és alkotók életét szerte a világon. A jelenség hozzáférést kínált a globális közönség számára, lehetővé teszi az alkotók számára, hogy egy biztonságos digitális piactéren közvetítő nélkül értékesítsék a művet, és lehetővé teszi számukra, hogy jogdíjakat szerezzenek munkáik minden egyes viszonteladása után.

#1 Költséghatékony piacterek és teljes körű tulajdonjog

Egy műterem vagy egy kiállítási helyszín lefoglalása, hogy munkájukat a közönség előtt bemutassák, és esetleg eladásra kerülhessen sor, idő- és költségigényes. A jelenlegi telített piacon a legtöbb fotósnak esélye sincs arra, hogy a legkiválóbb gyűjtők közé kerüljön, mivel hiányzik az elismerés és a megfelelő közönség számára. 

Ez azt jelenti, hogy az igazi tehetséget nagyon gyakran elnyomják a nagyon szükséges anyagi támogatás hiánya miatt. Noha vannak nonprofit cégek, amelyek hajlandók finanszírozni a fotósokat, nagyon kevés fotós fér hozzá ezekhez. 

Ezeken a kihívásokon túlmenően a fotósoknak valószínűleg fel kell adniuk szerzői jogaikat az első eladáskor, és ezt követően minden kontrollt elveszítve munkáik felhasználása felett. Azok az esetek pedig, amikor a fotósok rábízták munkájukat a stúdióból érkező késedelmes fizetések, nem is olyan ritkák. 

Az ilyen korlátozó tényezők jelentősen megnehezítik a művészek számára, hogy megosszák történeteiket a világgal, és megfelelő jutalmat kapjanak érte. 

Ez megváltozik, amikor az NFT-k megjelennek a képben (szójáték). Amikor egy fotós a munkáját NFT-vé alakítja, teljes ellenőrzése és tulajdonjoga van a blokkláncon rögzített adatok felett. Ami pedig az aukciók és kiállítások felállítását illeti, nincs is rá szükség, köszönhetően az olyan digitális piactereknek, mint az OpenSea, a Foundation és a Rarible, amelyek egyenlő feltételeket biztosítanak a fotósoknak, hogy NFT-ként értékesítsék fotóikat. Csak egy NFT-t kell létrehozniuk, és közzé kell tenniük ezeken a platformokon. Ezen túlmenően ezeknek a platformoknak a globális közönsége több százezer aktív műgyűjtőből áll, akik alig várják, hogy újabb műalkotással bővítsék gyűjteményüket.

Közvetítők és külső stúdiók bevonása nélkül a fotósoknak még csak fel sem kell adniuk a fényképekhez fűződő jogaikat, vagy meg kell osztaniuk keresetük jelentős részét senkivel. Ez segít nekik maximalizálni bevételi potenciáljukat. 

Már számos felhasználóbarát platformunk van, például a Foundation és az OpenSea, amelyek javítják az előadói profilokat, és elvezetik őket az első NFT létrehozásához. Ezek a piacterek költséghatékonyak, mivel a kezdeti pénzverési és tőzsdei bevezetési díjak kifizetése után a fotósoknak nincs más költségük. 

#2 Szélesebb társadalmi közösség

A korlátozott költségvetéssel rendelkező új fotósok számára az lenne a legjobb, ha felgyorsítaná növekedésüket, ha erős online jelenlétet hoznának létre. Bár a közösségi média határozottan leegyszerűsítette a művészek márkaépítési folyamatát, továbbra is kihívást jelent egy szélesebb digitális közösség felépítése, ahol az emberek rezonálnak a személyiségedre, és az ideális célközönség alá esnek.

Az NFT-térben azonban az emberek mindig a művészbe fektetnek be. Nagyon kevés köze van a tényleges művészethez képek formájában. Tehát amikor egy fotós erős online portfóliót alakít ki az NFT-területen egy vonzó közösséggel kombinálva, az emberek szívesen vesznek majd munkájukat. Ezenkívül a verseny nem olyan brutális, mint a hagyományos iparágban, így a fotósok a közösségi média platformjait használhatják fel, hogy kiemelkedjenek. 

Ezenkívül közvetlen hozzáférésük van az NFT világának más prominens művészeivel való interakcióhoz. Együttműködhetnek és új kollekciókat hozhatnak létre, hogy kísérletezzenek az NFT-k egyik leginkább alulértékelt piaci szegmensében: a fotózásban. Bár a gyűjtemény nem biztos, hogy azonnal eladható, nagyobb hitelességet biztosít az interneten az NFT közösségen belül. 

Láttuk, hogyan vált Justin Aversano az egyik legnagyobb fotós az NFT-térben. Történetét a lehető leghitelesebb módon osztotta meg az online világgal. És ez segített neki létrehozni egy hatalmas közösséget, amely érdeklődik az NFT-k iránt. Végül ez segített Justinnak megdönteni az eladási rekordokat a fényképezés történetében. Lehetséges ugyanez a hagyományos módon? Talán. NFT-vel készült? Határozottan és nagyon könnyedén.

#3 Magasabb bevétel jogdíjjal 

A fényképek hagyományos értékesítése során a művész nem fizet a piaci árnál vagy a legmagasabb ajánlatnál magasabb jutalékot az aukción. Tehát nem lehet örökké élő bevételi forrást teremteni a fotósok számára azzal, hogy egyszerűen eladják munkájuk ugyanazt a fizikai példányát. A kreatív fotósok több bevételi forrása nélkül pedig nehéz lehet a pénzügyeket kezelni, amikor bizonytalan idők járnak, és az ügyfeleknek nincs több feladatuk. 

Az NFT-kkel azonban a fotósok változó százalékos jutalékot kaphatnak minden másodlagos eladás után a kezdeti aukciós ár mellett. Mivel a legtöbb NFT piactér lehetővé teszi az alkotók számára, hogy saját intelligens szerződéseiket telepítsék az NFT-gyűjtés elindítása közben, így a másodlagos piacon saját jogdíjfeltételeiket is beállíthatják. A világ legnagyobb piactere, az OpenSea akár 10%-os jogdíj jutalékot kínál az NFT-művészek számára. 

Ha előre haladunk, nagyon valószínű, hogy az NFT-platformok lehetővé teszik a láncokon átívelő funkciókat a jogdíjak átutalása tekintetében. Ha ez megtörténik, az alkotók továbbra is jutalékot kapnak a másodlagos értékesítések után, függetlenül attól, hogy munkájukat melyik platformon értékesítik. 

#4 Csúcshiány NFT-vel

Sokkal egyszerűbb szűkösséget indukálni a fotós munkájába, ha az digitális formában van NFT-ként, mint fizikai nyomatokon. A fotósok meghatározott számú NFT-t bocsáthatnak ki, és korlátozott kiadású gyűjteményt készíthetnek, hogy nagyobb értéket érjenek el és magasabb ajánlatokat kapjanak. 

A fizikai nyomatokkal bárki könnyebben másolatot készíthet, és azt állíthatja, hogy az eredeti példány tulajdonjogát birtokolja. A munka hitelességének bizonyításának bonyolultsága miatt nehéz felbecsülni az értéket. De azok a fotósok, akik úgy döntenek, hogy NFT-ként indítják el munkájukat, a blokklánc technológia segítségével azonnal magasabbra tehetik a tulajdonjog és a hitelesség mércéjét. 

Mivel minden NFT egyedi tokennel rendelkezik a blokkláncon, bárki ellenőrizheti annak legitimitását és hiányát. Ezenkívül a fotósok meghatározhatják munkáik felhasználási feltételeit, és okosszerződések segítségével nyomon követhetik azokat. Ez olyan dolog, ami korábban soha nem volt lehetséges.

#5 Nagyobb segédprogram a helyén

A valódi tulajdonjog, a globális hozzáférhetőség és a szűkösség néhány dolog, amit a fotósok nyernek azzal, hogy NFT-ként indítják el munkájukat. De a nem helyettesíthető token hasznossága korlátlan. A fotósok számos módon használhatják az NFT-t. Az iparág olyan gyorsan növekszik, hogy immár több platformmal is rendelkezünk, amelyek speciális szolgáltatásokat kínálnak, például az NFT frakcionálását a tulajdonjog és az érték elosztása érdekében. 

A fotósok ugyanezt megtehetik legjobb munkáikkal. Még a megosztott tulajdonjogot képviselő tokeneket is kiadhatnak. Közösségi szempontból ez nagymértékben segít a fotósoknak abban, hogy a közösség tagjai között nagyobb elköteleződést alakítsanak ki. 

A fotósoknak szánt NFT segédprogram másik módja a közösségi finanszírozás vagy tőkeemelés egy nyílt nyilvános piacon. Az NFT-k segítségével a fotósok tőkét szerezhetnek, és megvalósíthatják álmaik projektjét. A folyamat során bevételmegosztásos modellt is létrehozhatnak az összes többi tagsági jutalommal rendelkező token-tulajdonos számára.

Tökéletes példa arra, hogy az NFT-k fényképezésénél magas szintű segédprogramokat jelenítsenek meg Shabangrs, egy platform, amelyet Peter Hurley hozott létre – egy világszínvonalú fejlövés-fotós, aki életre szóló segédprogramokat kíván nyújtani a feltörekvő fotósok számára. Peter olyan exkluzív jutalmakat kínál, mint a Headshot Crew tagság, privát workshopok és személyes találkozók a Shabangrs közösség tagjai számára. 

Az NFT tulajdonjogával a birtokosok bemutathatják munkájukat, és kapcsolatba léphetnek más közösség tagjaival a Shabangrsville metaverzumban. Ezenkívül az NFT-tulajdonosok automatikusan részt vesznek különböző tombolákon, hogy esélyt kapjanak a csúcskategóriás fényképezési felszerelések megnyerésére, egyéb jutalmak mellett. 

Az NFT Photography jövője

Az NFT-k megerősítették az alkotói gazdaságot, és máris a Web3 tér egyik fő trendjévé váltak. Mivel egyre több alkotó csatlakozik az NFT-hez, és az NFT-k híre futótűzként terjed az internetes dzsungelben, minden művésznek lehetősége nyílik arra, hogy profitáljon ebből a technológiai csodából. És a fotósok sem maradnak kivételek, amint azt már sokan bebizonyították, akik már meggazdagodtak az NFT-vel.