A szakértők elmagyarázzák, hogyan erősítik a zenei NFT-k az alkotók és a rajongók közötti kapcsolatot

Mike Darlington, a Monstercat elektronikus zenei platform vezérigazgatója és Jake Udell, a Metalink közösségi NFT-platform alapítója szerint a medvepiacon itt az ideje az új termékek ötletelésének és építésének. Az e heti epizód során NFT SteezA Cointelegraph elemzői által kéthetente megjelenő Twitter-tér Darlington és Udell is egyetértett abban, hogy a kriptográfia és különösen a zenei NFT-k jövője fényes lesz. 

Az interjú során Darlington és Udell kifejtette a projektek kutatásának fontosságát „fenntartható csapatokkal”, amelyek a jelenlegi piaci körülmények ellenére is folyamatosan épülnek, és arra ösztönözték a befektetőket, hogy tanuljanak a bikapiac csúcsán teremtett lehetőségekből.

Darlington szerint a zenei NFT-k még nem feltétlenül „trendként” szerepeltek, de reméli, hogy a következő bikaciklusban bebetonozzák helyüket. Összehasonlításképpen a profilképes (PFP) NFT-k „saját szörnyetegek”, de a zenei NFT-k hasonló sikereket érhetnek el, mint a fényképezési vagy művészeti NFT-k.

Az alkotók és a közösségek profitálni fognak a zenei NFT-kből

Azoknak az alkotóknak, akik a zenei NFT-kkel kísérleteznek, Darlington azt javasolta, hogy először is fontos felfedezni és megérteni, hogy „miért szeretne interakciót folytatni, és miért akar részt venni?”

Darlington szerint egyes alkotók „felismerték, mennyire összetört a zeneipar a művészek számára”, és a zenei NFT-k olyan lehetőséget kínálnak, amely nagyobb fenntarthatóságot biztosíthat a művészek és zenészek számára.

Noha nem biztos, hogy az új táj mennyire lesz fenntartható a művészek számára, az egyetlen „zengő igazság” és a közös jellemző az, hogy az alkotók nincsenek „elégedve a jelenlegi modellel”, hajlandóak nyitottak lenni a status quo megváltoztatására, de ez attól függ, „a formátum és a forma, amelyben a zenei NFT-k megérkeznek” – magyarázza Darlington. 

A zenei NFT-k külön műfajt képviselnek?

A Metalink alapítója, Jake Udell utalt arra, hogy az ingyenes és a fizetős platformok elköteleződési szintjei különböznek, mivel a felhasználók inkább olyan platformokat választanak, amelyekben érdekeltek. Azok az alkotók és felhasználók, akik úgy érzik, hogy befektettek a termékbe, nagyobb valószínűséggel „Játssz többet a termékkel, és nagyobb valószínűséggel készíts belőle valamit” – mondja Udell.

Érdekes módon ez a kettősség, amelyben a felhasználókat fektetik be, és sorra feljogosítják a kísérletezésre, dinamikusabb kapcsolatot nyit meg a hallgató és az előadó között, ahelyett, hogy „passzív” időtöltésként hallgatnák a zenét. Az, hogy a felhasználók törődnek-e a tulajdonjoggal, vagy valóban rendelkeznek-e vele, kevésbé számít a kultúra és a közösség szempontjából, amelyet az entitások által a digitális javakra helyezett megnövekedett érték irányába hoztak létre.

Udell szerint az NFT-terület által az elmúlt évben kapott figyelem egy „kultuszszerű jelenség” kialakulásához vezetett. A csoportokat a Web3 közös szála hozza össze, és bár Udell nem hiszi el, hogy „a Web3 szükségszerűen műfaj”, ez egy másik lehetőség a művészek számára, hogy elérjék és sikeresen növeljék közönségüket. 

Szeretne többet megtudni arról, hogyan irányíthatják a zenei NFT-k 2023-at? Ne hagyja ki a teljes beszélgetést Twitter terek! Hangoljon az NFT Steezre a Twitteren minden második pénteken 12:00-kor ET. Ügyeljen arra, hogy beállítsa az értesítéseket és állítsa be az ébresztőt!

Az itt kifejtett nézetek és vélemények kizárólag a szerző véleményei és véleményei, és nem feltétlenül tükrözik a Cointelegraph.com véleményét. Minden befektetési és kereskedési lépés kockázattal jár, a döntés meghozatalakor saját kutatásokat kell végeznie.