Exkluzív interjú Jacob Lee ausztrál popénekessel/dalszerzővel

2015-ös debütálása óta az ausztrál énekes/dalszerző Jacob Lee önállóan sereget gyűjtött zenéje mögé. A hagyományos terjesztési módszerektől eltérve mára a zene egyik első megújítójaként ismerik el NFT hely. Ezt a Gold Coast-i 27 éves fiatalembert szólóelőadóként alig 200 millió streamet és 250 millió megtekintést ért el, és az új albummal készülőben Jacob újabb rekordok megdöntésére készül, miközben egy teljesen új projektet indít. váratlan új hang.

K1: Kérem, meséljen egy kicsit magáról és a munkájáról?

Hét éves független zenei karrierem után elég magabiztosnak érzem magam ahhoz, hogy kijelentsem, vállalkozó és művész is vagyok. Karrierem az utcán kezdődött, a Surfers Paradise nevű külvárosban bujkálva. Volt egy balkezes Takamine gitárom, elemes Roland erősítőm, és egy csavaros mappám vagy műanyag hüvelyem, amiben a dalszövegeim és az akkordjaim voltak. Fogalmam sem volt arról, hogy mi a zeneipar, vagy hogyan működjek benne. Ennyi év múlva azonban saját független lemezkiadóm, a Philosophical Records élén állok. Valamint egy Web3/NFT-orientált médiacsoport, a Lowly Labs. Annak ellenére
Mindig is a dalírás volt az elsődleges szempontom, soha nem tudtam elkerülni a értékesítés és a dolgok üzleti oldala.
Ami a pszichológiai vonatkozást illeti, mindig is érdekelt, mi mozgatja az embereket. Amikor zenét írok, az érzelmi reakció kiváltása az elsődleges szándékom, és ez a szándék viszi át marketingstratégiáimat. Véleményem szerint egy jó kampány a művészet és a promóciós anyag harmonikus kapcsolatát demonstrálja. Ha mindkettőt jól végrehajtja, akkor valóban magával ragadó élményt nyújt. Ahogy egyre mélyebbre merülök a web3-ban, egyre jobban érdekel a közösségi merítés. Az élmények felépítésének lehetőségei végtelenek, és úgy gondolom, hogy holisztikus megközelítésem sok emlékezetes és hiteles élményt fog nyújtani azoknak, akik bekapcsolódnak.

Q2: Mi késztet arra, hogy elérd céljaidat?

Ez elég metán fog hangzani, ezért előre is elnézést. Engem a következmények hullámzó hatása hajt. Annyira zsigerileg tisztában vagyok vele, hogy a szavak és a tettek hogyan befolyásolják a dolgok kimenetelét, ezért igyekszem úgy manőverezni, hogy a legkevesebb katasztrófát okozzon a körülöttem lévőknek. Amikor bárki zenét, vagy általában tartalmat oszt meg, az elsődleges cél az üzenet terjesztése. Az egyik írhat egy dalt, hogy kereskedelmi sikert érjen el, egy másik pedig azért, hogy kielégítse saját művészi vágyát. Megpróbálok valahol középen ülni. Hiteles zene írása, miközben kereskedelmi célokat tűz ki. Ez mindkét fiók esetében enyhe áldozatot követel, bár ezt a módszert találtam a legteljesebb, legjövedelmezőbb és leghatékonyabbnak.

3. kérdés: A zenén kívül van más érdeklődési köröd vagy időtöltésed?

Családi idő, szörfözés, olvasás és bármi, ami a fitneszhez kapcsolódik.

4. kérdés: Hogyan jössz ki a közönséggel, miközben fellépsz?

Pályafutásom nagy részében az előadásaimat lecsupaszították és akusztikusak voltak. Ha őszinte akarok lenni, ennek az az oka, hogy nem volt elég költségvetésem ahhoz, hogy egy bandával repüljek, és nem volt elegendő ahhoz, hogy több súlyt vásároljak egy repülőgépen. Szerencsére a hallgatóim élvezték az intimitást, így addig futottam vele, amíg eleget nem termeltem ahhoz, hogy megfelelően felvegyem azokat, akiket szerettem volna. A legtöbb művészhez hasonlóan a Covid is megölte a turnézást, így sajnos még nem kell átadnom hallgatóimnak azt a frissített élményt, amelyet már két éve elképzeltem. Ehelyett megháromszoroztam a virtuális élmények létrehozását, amelyek jelenleg mind NFT-k formájában állnak rendelkezésre. Idén minden NFT-gyűjteményt saját interaktív élményben szeretnék megvalósítani. A közönséggel való kapcsolatom mindig is bensőséges volt, és annak ellenére, hogy immár ötödik alkalommal ütemezem át Európa/UK turnémat, az intimitás meglepően megőrizte erejét a közösségi médián keresztül. Hiányzik a veleszületett reakció, amit a színpadon tapasztaltam, emlékszem, hogy folyamatosan megdöbbentett a tömeg hatalmas tömege.

Ahogy az is, hogy mindenki ismerte a dalszövegeimet, főleg olyan országokban, ahol alig beszéltek angolul. Bár ahogy a Covid (látszólag) kihal, biztos vagyok benne, hogy 2023 pótolja az elveszett időt. Olyan lesz, mint egy találkozó, és a web3-ban felhalmozott tapasztalataim birtokában biztosan bevezetem a POAP-okat (Proof of attendance protocol) és az exkluzív digitális gyűjteményeket, hogy műsoraimat még különlegesebbé tegyem.

K5: Hogyan kezdődött az egész?

Két külön érdeklődés váltotta ki a zene iránti rajongásomat. Írás és éneklés. Általános iskolában gyakran görgetem a Google Képeket olyan fényképek vagy illusztrációk után, amelyek felkeltették az érdeklődésemet. Képzeletbeli világokat fejlesztek ki a talált képek alapján, majd reggel iskola előtt megmutattam a szüleimnek. Egyike voltam azoknak a gyerekeknek, akik szerették az angolt és utálták a matekot. Bármikor, amikor kreatív írásra kértek fel minket, szerettem volna, minden elemző és tényszerű dolog untat. Apám volt a bemutatkozásom az akusztikus gitárban, ő is bátorított, hogy csatlakozzam az iskolai zenekarhoz, ahol játszottam.
Kürt. Anyukám hetente többször korán ébredt, hogy elvigyen a kórusok hatalmas tárházához, amelyben voltam.
Ha most visszagondolok, úgy érzem, mintha az alkotói szenvedélyemet elősegítették volna, és úgy gondolom, hogy ez formált azzá, aki művész vagyok.

6. kérdés: Van benned rejlő képességed dalszöveg létrehozására?

Gyakorlaton keresztül igen. Mindig is imádtam a szavakat, és képtelen vagyok visszaemlékezni arra az időre, amikor ne dalokat, verseket vagy novellákat írtam volna.

Q7. A zenéd mindig az odaadás üzenetét közvetíti? Hogyan?

Nem, a téma attól függően változik, hogy mit érzek az ülésen. Talán azért jön így át, mert soha nem a zeneipar kedvéért írtam. Nem is azért írtam, hogy megfogjam a legújabb trendeket. A művészet mindig is fontosabb volt számomra, és nem hiszem, hogy ez változni fog. Amint ebből a cikkből valószínűleg kiderül, hajlamos vagyok romantizálni a gondolatmenetemet. Úgy érzem, mélyebb, elmélkedőbb dalokra is alkalmas. Számomra egy dal ereje a hitelességéből fakad. Őszintén szólva ritkán van előzetes elképzelésem arról, hogy milyen témát szeretnék érinteni, amikor írok, csak próbálom hagyni, hogy a narratíva a pillanattól kezdve előbukkanjon.