NFT

A Web3 új NFT-vezérelt zenei műfajt hoz létre

09/14/2022
Bitcoin Ethereum hírek

A Web3-technológiák zenével kapcsolatos felhasználási esetei egyre gyarapodnak, ahogy az iparág mindent belefog az elfogadásba. Tól től a daljogok jogdíjainak demokratizálása és a blokklánc-licencelés örökölt cégeknek mint A Sony Entertainment szabadalmakat nyújt be nem helyettesíthető tokennel (NFT) hitelesített zenéhez.

Míg elektronikus tánczene Úgy tűnik, hogy a pop és a pop az NFT-zene terén kapja fel a legtöbb figyelmet, sőt még többet is tesznek hagyományos területek, mint az opera.

Csakúgy, mint minden új és újszerű eszköz, itt is vannak olyan alkotók, akik a hype-ból élnek. Ez gyakran látható a "shitcoin" és a "pump-and-dump" NFT-projekteknél, amelyeknek mindkettőnek nincs értéke, vagy nincs hosszú távú hasznossága.

Ahogy a zenei NFT-k egyre népszerűbbé válnak, a hype következik. Zenei NFT-projektek százai bukkannak fel a Twitteren, létrehozva az NFT-zene szinte egy alműfajának tekinthető műfajt.

Az egész hype felveti a kérdést: mi az első a zene vagy a zenei NFT létrehozásának vágya?

A Cointelegraph a zenei NFT-ipar alkotóival beszélgetett, hogy megválaszolja ezt a csirke-tojás típusú kérdést, és megértse ezt az új műfajt.

Kapcsolódó: A szakértők elmagyarázzák, hogyan erősítik a zenei NFT-k az alkotók és a rajongók közötti kapcsolatot

Adrien Stern, a Reveel – egy zenészeknek szánt Web3 bevételmegosztó platform – vezérigazgatója és alapítója azt mondta, hogy az NFT-k jelenleg inkább megtörik a műfajokat, nem pedig létrehozzák őket:

„A zenei NFT-k műfajellenesek. Sokkal több sokszínűséget és kreatív szabadságot látunk az NFT-kben – mintha a művészek végre szabadon alkothatnának az alkotás kedvéért, nem pedig az algoritmusokhoz.”

Az NFT-k előtt az internetes zenészek következő hulláma a viralitást szolgáló zenét alkotta rövid videoklipekben. „Kétségtelen, hogy a művészeket kreatív módon szabadították fel az NFT-k. Többé nem kell olyan zenét írniuk, amely egy 30 másodperces TikTok-videón is működik” – mondja Stern.

Az egyik példa az NFT-zenész, Sammy Arriaga, aki a TikTok és a Twitter internetes közösségét kihasználva több mint 4,000 zenei NFT-t értékesített.

Egy másik NFT-zenész és blokklánc-kiadó-alkotó, Thomas „Pip” Pipolo a Cointelegraph-nak elmondta, hogy a zenélés iránti művészi szenvedélye mindennél előbbre való:

„Engem az a törekvés motivál, hogy zenét alkossak, majd az NFT-ket művészi eszközként használjuk, hogy tényleges terméket lehessen eladni a rajongóknak és a befektetőknek.”

Azonban, amikor arról van szó, hogy az NFT létrehozásához felkapott zenékről van szó, Pipolo azt mondja, hogy a jó zene jó zene, a rossz pedig rossz zene, akár a Web2-ben, akár a Web3-ban:

„Azt gondolom, hogy a „rossz” vagy „gyengébb minőségű” zeneeladásból az a fontos, hogy az előadók többet adnak el, mint a zenéjük.”

A technológia fontossága abban rejlik, hogy a művészek olyan hozzáférhető eszközöket használhatnak, mint a Twitter művészek személyiségük és történeteik eladására, miközben a rajongóknak nagyobb hitelességet biztosítanak tulajdonosként és résztvevőként, nem csak követőként. Pipolo azt mondja, hogy „kiegyenlíti a játékteret azok számára, akik képesek, de nincsenek kapcsolatai”.

A Web3 lemezkiadó alapítója, Jeremy Fall alátámasztotta ezt a kijelentést, és azt mondta, hogy ez biztosan nem a hype-ról szól. Sőt, az ötlet a következő:

„A technológiát felhasználni, hogy olyan kiegészítő élményt tudjunk teremteni a zene körül, amelyet az emberek korábban nem kaphattak meg.”

Fall szerint a zenészeknek mindig is sokféle művészetet kellett beépíteni alkotásaikba – látványt, előadást, hangot és videót –, és ezek az új Web3-eszközök ezt lehetővé teszik.

Ami a hype-ot illeti, sok, a zenét körülvevő forgatókönyvben az a konszenzus, hogy ez egyrészt kiérdemelt, másrészt természetes. A zenészek és a Web3 zenei alkotók, mint például Pipolo, Fall és Stern, az NFT zenét a decentralizált technológia valódi erejének eredményeként látják.