A negyedik éves NFT.NYC konferencia lezárását követően a résztvevők megragadták az alkalmat, hogy átgondolják a művészi inspirációt, a közösségi hálózatépítést és a fejlesztői innovációt a nonfungible token (NFT) téren belül.
A tavalyi népszerű debütálás folytatása, a június 19-i The Digital Diaspora esemény dedikált kiállításként, panelbeszélgetésként és adománygyűjtésként szolgált, hogy felerősítse a színes művészek hangját és kreatív tehetségét az NFT-térben.
Az esemény a híres felhőkarcoló fotós, DrifterShoots és a fiatalos, feltörekvő művész, Diana Sinclair, a MetaMask és a Samsung szponzorokkal együttműködésben valósult meg. A rendezvénynek a New York-i Manhattan Meatpacking kerületében található Samsung 837 központ adott otthont Apák napján és június hetedikén. .
A MetaMask közösségi menedzsere, Faith Love, a panel résztvevői között szerepelt Diana Sinclair, Emonee LaRussa, Andre O'Shea, Elise Swopes, Cory Van Lew és a DrifterShoots cameo színpadi fellépése.
Június 19., amelyet általában Juneteenth néven ismernek, az egyik kulturális szempontból legjelentősebb nap az amerikai naptárban, 1865-ben azt a történelmi pillanatot jelölve, amikor az utolsó afro-amerikaiakat felszabadították a rabszolgaságból a texasi Galvestonban.
Manapság a Juneteenth szövetségi ünnep megrendítő emlékeztetőül szolgál arra, hogy tudatosan elmélkedjünk a múlt szörnyűségein, de egyben lehetőség a kulturális sokszínűség és reprezentáció körüli társadalmi narratíva felerősítésére, valamint a színes bőrűek modern eredményeinek megünneplésére.
A Digitális Diaszpóra – ahol a „diaszpóra” a hasonló kultúrájú vagy származású emberek globális migrációjára és elköltöztetésére utal – a fekete kultúra ünnepe volt, célja, hogy „felhívja a figyelmet a rasszizmus és az egyenlőtlenség kérdéseire, miközben kiemeli a megszületett művészet szépségét. ezekből a mindig jelenlévő küzdelmekből” – olvasható a weboldalon.
„A Digital Diaspora egy művészeti bemutató, amely a fekete kultúrát és az azt tervező embereket ünnepli, felemeli a gyakran hallatlan hangokat, és teret ad a kevésbé látottaknak. A kiválasztott művészek bemutatásával és ünneplésével, valamint a kiválasztott jótékonysági szervezet révén olyan jövőt tervezünk és építünk, amely valóban üdvözli a fekete művészetet a legigazibb formájában.”
A Digital Diaspora eseményen személyesen vett részt a Cointelegraph NFT riportere, Tom Farren, az NFT.NYC konferencián egyhetes jelentési feladatai keretében.
Megtiszteltetés, hogy hallgathattam ezt a beszélgetést a Digital Diaspora rendezvényen w/ @DrifterShoots @dianaesinclair @Em0n33y + több. pic.twitter.com/3SAEmD2Tm1
— Tom Farren (@tomfarrencrypto) Június 19, 2022
A kép balról jobbra: Faith Love, Diana Sinclair, Emonee LaRussa, Andre O'Shea, Elise Swopes és Cory Van Lew.
Sinclair megosztotta a Reuel Williams zenésszel és producerrel együttműködésben készült „You Cant Smooth A Crumpled Paper Or A Wrinkled Heart” című mű inspirációját és eredettörténetét.
„Nagyon intenzív műalkotás volt, aminek elkészítése sok időt vett igénybe. Ez a darab valójában sokkal inkább a folyamatról szólt, nem pedig pontosan a műalkotás végéről” – mondta Sinclair, mielőtt folytatta:
„Készítettem egy videokollázst erről a barátomról, [ahol] lélegzik és mozog. A videó minden képkockáját kinyomtattam, a bátyámmal összegyűrtem és mindegyiket kisimítottam, így most olyan, mint egy ráncos papír. Aztán beszkenneltem és stop motion videóvá alakítottam, anyám pedig verset készített hozzá.”
Williams nagy szerepet játszott abban, hogy a darabot „egy egészen más szintre” emelje – mondta Sinclair. A zenei hangsáv lépcsőzetes hangzása strukturális intenzitást biztosít a vizuális képzetnek, kiegészítve a nehézségekkel szembeni haladás narratíváját.
„Nem tudsz elsimítani egy gyűrött papírt vagy egy ráncos szívet”
Aukción hétfő délutánig a Digitális Diaszpóra részeként pic.twitter.com/oNBkw2MgJE
- Diana Sinclair (@dianaesinclair) Június 25, 2022
„Ez a darab a kitartásról szól, és arról, hogy bár mi – vagyis a feketék ebben az országban – ráncosodtunk, lelapultunk, annyi küzdelmen mentünk keresztül, hogy még mindig kitartunk, és továbbra is folytatjuk. Szóval ez egy hurkolt videó” – mondta Sinclair.
A darabhoz egy kísérőverset írt Sinclair édesanyja, Leia. Az utolsó négy sor így szól: „Ráncos szíveket emelünk a nap felé gyógyulásért / Miközben szép árnyalatokat mutatunk / A sima, háborítatlan shea vajas bőrből / a világnak.”
A Sinclair és Williams közös alkotás egyike annak a kilencnek, amelyet az eseményen mutattak be, és jelenleg árverés alatt áll. Többek között Cory Van Lew Yacht Lounge-ja, Elise Swopes Bask in the Glow és Andre O'Shea One Decision Away.
Kapcsolódó: A kriptográfia helyet biztosít az afroamerikai történetben
Andre O'Shea ékesszólóan beszélt a fekete ábrázolás témájában az NFT-térben, megosztva meggyőződését, hogy a haladás egy végtelen szimbólum formájában létezik, ahol amikor egy kör – amely egy művész karrierjét vagy kreatív hozzájárulását ábrázolja – véget ér, a következő kör folytatódik. a ciklus a következő generáció számára.
„A Web3 tér művészévé válva látom, mennyire elismertek vagyunk digitális művészekként, [mert] ez adja ezt a platformot. De az új lehetőségekről beszélni, amelyeket ez ad nekünk, nagyon hasonló ahhoz, amit Diane csinál most – több teret teremt nekünk, nagyobb tereket hoz létre nekünk, valójában ezt az utat fekteti le.”
O'Shea szerint az örökké tartó képesség, hogy kiterjessze a lehetőségek ágait, és felemelje az új alkotókat és hangokat, jelentős előnyt jelent a Web3-ban az elődjéhez képest.
Emonee LaRussa, kétszeres Emmy-díjas mozgógrafikus művész, és a nonprofit projekt, a Jumpstart Designers alapítója felhasználta a panelen eltöltött idejét, hogy nyilvánosan bejelentette, hogy november 5-én, Los Angelesben a SuperChief rendezvényen szervezi meg kurátorait. Képtár.
Megosztotta a Jumpstart Designers mögött meghúzódó filozófiáját és azt is, hogy az oktatási program hogyan támogatja a rosszul ellátott közösségekből származó fiatal alkotókat, hogy fejlesszék digitális készségeiket az Adobe Creative Cloudban, és hozzáférjenek a szükséges számítástechnikai berendezésekhez.
„Gyerekkorom óta ez az álmom. Nem nőttem fel túl sok pénzen, és a digitális művészet mellett rájöttem, hogy […] az, hogy nem tudtam hozzáférni, ráébredtem, mennyire függnek az álmaim a pénztől.”
„És ezért meg akartam változtatni a digitális művészet jövőjét. Ez tehát a mottónk: változtassuk meg a digitális művészet jövőjét. Mert valóban hiszünk abban, hogy ha felveszi ezeket a gyerekeket, új élményeket, új történeteket fog látni, amilyeneket még soha, és nem korlátozódik arra, amit ők alkothatnak.”
2021-ben a 25 éves LaRussa hat feltörekvő művészt mentorált a Voice NFT Residency tagjaként, hogy megalkossák és elárverezzék saját NFT műalkotásaikat. Az eddig összegyűlt 38,742 XNUMX dollár teljes összegét alacsony jövedelmű gyerekeknek ajánlották fel, akik szeretnék fejleszteni digitális írástudásukat és animációs készségeiket.
„Mindannyian tudjuk, hogy a digitális művészet nagyon drága. És hány gyerek ilyen tehetséges, kreatív, és még csak lehetősége sincs rá? Az NFT-k megváltoztatták az életünket, és mennyi lehetőséget kínálnak számunkra az NFT-k, csak éppen ez nem kérdéses. Tehát ezen változtatni akarunk.”
A közönség soraiból a színpadra meghívott DrifterShoots, akit gyakran Driftnek is neveznek, megosztotta háláját a hozzávetőleg 1,000 fizikai jelenlétért.
„Ez jelenti számunkra a világot” – jelentette ki. „Tudod, a térben időnként sok füst és tükör lehet – az emberek, akik „pénzt színlelnek” és hasonló dolgokkal játszanak. De úgy gondolom, hogy művészként, különösen fekete művészként, célokkal és valódi szándékkal, azt akarjuk, hogy művészetünk, életünk, történeteink egyértelmű hatást gyakoroljanak a világra.”
Forrás: https://cointelegraph.com/news/nft-nyc-how-the-web3-space-is-validating-the-work-of-digital-artists