24 millió dollár összértékű műalkotásával Trevor Jones a legjobb 10 egyike sikeres crypto művészek világszerte.
Trevor Jones útja a kriptoművészeti sztárság felé ugyanúgy indult, mint sok kripto-noob: portfóliója jelentősen feljebb ment, nem sikerült nyereséget kihoznia, az árfolyam pedig lezuhant, és eltörölte a papírnyereséget.
A hagyományos festő Jones mindig is szerette volna felfedezni a művészet és a technológia metszéspontját, 2012-ben QR-kódos olajfestményekkel kísérletezett, 2013-ban pedig belemerült az AR-művészetbe.
De a 2017-es bitcoin-befektetése váltotta ki a mély kíváncsiságot a kriptográfia és a blokklánc új világa iránt. Miután a 2018-as kriptotélen rekt lett, Jones figyelmét a kriptokereskedőről a kriptofestőre fordította. Mondja:
„Elkaptam azt a bikafuttatást, sok pénzt kerestem, majd sok pénzt veszítettem 2018-ban. Minden felment, és összeomlott.
„Tényleg leestem a nyúllyukba, és teljesen izgatott lettem a tértől és az emberektől. Akit tudtam, követtem a Twitteren, pl Vitalik Buterin és John McAfee és az ehhez hasonló karakterek. Nagyon hamar olyan gondolataim támadtak, hogy ezt szeretném felfedezni a művészetemmel.”
A kriptoművészet 2018-ban szinte nem létezett műfajként a hagyományos művészeti körökben, ezért Jones felbérelt egy kereskedelmi galériát, hogy rendezzen egy kriptotémájú kiállítást, ahol bemutatta első eredeti kriptoművészetét a Crypto Disruption Exhibition kiállításon. .
„A 12 festményt, amit készítettem, mind a kriptotér ihlette, és abból az új perspektívából, ahonnan jöttem, akkor még nem tudtam róla sokat. Néhány szereplőre összpontosítottam, mint például Satoshi Nakamotóra, olyan ötletekre és témákra, mint a bika és a medve, akik a hullámot kapaszkodják és meglovagolják. Olyan volt, hogy kitaláltam, hogyan képzeljem el ezt a teret ezeken a festményeken keresztül” – mondta.
„A kiállítástól kezdve szinte mindent eladtam anonim gyűjtőknek szerte a világon, ahol Bitcoinban és Ethereumban fizettek. Nagyon feldobta a fejemet, mert általában amikor bemész egy művészeti galériába munkát eladni, többnyire nem találkozhatsz a gyűjtőkkel, az egész zárt ajtók mögött történik. Remélhetőleg két-három hónap múlva kap pénzt, amikor a galéria kifizeti.
„Az, hogy azonnal megkapja a fizetést, annyira felnyitotta a szemet. Néhány festményt a kiállítás megnyitása előtt eladtak. Most tettem közzé néhány képet a Twitteren, és valaki azt válaszolta, hogy tetszett neki, és mennyibe kerül? Mondtam nekik egy számot, és küldtek nekem egy kis Bitcoint, és az eladás megtörtént. Ez volt a legszürreálisabb dolog.”
Olajfestmények az NFT-ekhez
A Josie Belliniéhez hasonló úton haladva, a kriptoművésztől az elsőtől az NFT-művészig, Jones úgy emlékszik vissza, hogy a 2019 áprilisában Manchesterben megrendezett Coin Fest kulcsfontosságú volt. David Moore, a Known Origin munkatársa megpróbálta elmagyarázni neki, miért kell őt érdekelni az NFT-k iránt.
„Egy hagyományos művész szemszögéből tekintve, akinek nagyon sikeres kiállítása volt 5,000 és 12,000 20 dollár közötti festményekből, azzal a ténnyel küszködtem, hogy az NFT-ket akkoriban csak körülbelül XNUMX dollárért árulták, vagy ajándékba kapták őket” – mondja Jones.
„Nem volt értelme a fejemben, hogy eladjam egy festmény digitális ábrázolását 30 dollárért, amikor a fizikait öt számjegyűért árulták.”
Jones azonban tovább kutatta az NFT-k világát, és új kapcsolatokat épített ki olyanokkal, mint Sok pénz, Pascal Boyart és a Coldie. Különös figyelmet fordított arra Matt Kane és Coldie 2019 hátsó felében, akik több száz vagy több ezer dolláros eladásokat kezdtek elérni, és „elkezdtek azon gondolkodni, hogy van-e valami értelme annak, hogy a munkáimat összehozzam egy digitális megfelelővel”.
Azt mondja, kezdetben tétovázott, mert aggodalmát fejezte ki fizikai művészetének gyűjtői miatt, akik a legjobb dollárt fizették. „Úgy éreztem, hogy tiszteletlenség lenne 30 dollárért eladni azt a festményt, de akkor még tanultam a kiadásokról és a tér minden árnyalatáról” – mondja.
A kanadai művész azonnali sikert aratott, amikor végül úgy döntött, hogy belevág az NFT-be. Legelső NFT-je, az „EthGirl”, amely az NFT művészeti legendáival, Alotta Money-val közösen megdöntötte a legmagasabb eladási rekordot Szuper Ritka, eladása a ModeratsArt 72.1 ETH-ért (az eladáskor 10,207 XNUMX USD).
Olvassa el is
Jellemzők
Hogyan készüljünk fel a bikafutás végére, 1. rész: Időzítés
Jellemzők
Zooko háromszöge: Az ember által olvasható paradoxon a kriptográfiai örökbefogadás szívében
„Alotta Money a legcsodálatosabb srác. Dolgoztam vele az „EthGirl”-en, amelyet a „Lány mandolinnal” című Picasso-darab ihletett. Egy nagy olajfestményt készítettem, és ő animálta. Az NFT művészeti szcénájának még nagyon korai napjai voltak, de hatalmas licitharcot váltott ki a moderátorok és a Cetcápa és rekordokat döntött meg.”
„Mindenki erről beszélt, mert szerintem ez volt az első alkalom, amikor a művészek, köztük jómagam is rájöttek, hogy valóban meg lehet élni abból, ha digitális művészetet értékesítünk NFT-n keresztül. Valóban sarkalatos pillanat volt, hiszek a térben. Nagyon felvonta a szemöldökét, hogy merre tarthatunk.” Tekintse meg az alábbi tweetben a „Play” gombra kattintva.
Személyes stílus
A hagyományos művészeti háttérből származó, de a technológia iránti szeretettel és a történelem iránti elismeréssel Jones azt mondja, hogy stílusát nehéz megcímkézni, de célja az volt, hogy „szociálrealista legyen ezen a téren – hogy megörökítse a kriptotér pillanatait, de azt is a való világban."
„Nem igazán van egyedi stílusom, de munkám mindig kötődik a festészet és művészettörténet nagy múltjához, hagyományaihoz. Öt évig tanultam művészettörténetet az egyetemen. Némileg anakronizmus vagyok ezen a kriptográfiai téren; itt van ez az őrült, innovatív digitális új világ, majd bejön egy régi festő srác, és elkezd dolgozni, és az embereknek tetszik, amit csinálok.”
Olvassa el is
Jellemzők
Nyílt forráskódú vagy ingyenes mindenkinek? A decentralizált blokklánc-fejlesztés etikája
Jellemzők
A blokklánc projektek valósággá teszik a megújuló energiát
„Egy ideje érdekelt a technológia, a QR-kódok festésével és az AR felfedezésével kapcsolatos munkáim során, még 2013-ban, úgyhogy valószínűleg ez az egyik oka annak, hogy az NFT-k gyűjtői tárt karokkal fogadtak el, mert történetemnek van története. a technológia és az innováció iránti kíváncsiság.”
Jelentős eladások a mai napig
Várparti
Jones, aki 1999 óta él Skóciában, a Bitcoin Angels Castle Party-jával saját maga döntötte el, hogyan nézzen ki egy NFT IRL esemény. Az esemény művészeket és gyűjtőket hoz össze egy két éjszakás ünnepségre.
„A Bitcoin Angel segítségével hét perc alatt teljesen megváltozott az életem, és miután beszéltem néhány nagyobb gyűjtővel a Twitteren, az egyik azt javasolta, hogy rendezzek egy várpartit. Először hülye ötletnek tartottam, de miután egy-két napot aludtam rajta, rájöttem, hogy ez egy nagyszerű ötlet.”
„Lehetőségem van ezen a kastélypartin keresztül köszönetet mondani mindazoknak, akik megvásárolták az egyik műalkotásomat. Valójában így kezdődött, hogy meghívtam a Bitcoin Angels összes tulajdonosát, és egy módja annak, hogy visszaadjam a közösségemnek, és ez innen nőtt ki.”
Szeptember 2023. és 3. között rendezik meg a 5-as kastélypartit Franciaországban, amelyre Jones alkotásainak birtokosai kedvezményes jegyeket kapnak. További információ itt.
Az Oath Coronation NFT
Az új király megkoronázásának megünneplésére Jones nemrégiben összeállt a Evening Standard újság és Apollo Entertainment hogy kiadjon egy nyílt kiadású NFT-t „The Oath” címmel, hogy birtokoljon egy darab történelmet.
Ez egy ingyenes pénzverde volt a Nifty Gateway-en, 20,200 XNUMX-at vertek, ami rekordot döntött a platformon található nyílt kiadású pénzverde tekintetében.
„Úgy gondoltam, ez egy nagyszerű lehetőség, hogy megörökítsem a történelem egy pillanatát, és felkeltse az embereket a digitális művészet és az NFT-k iránt. Az Evening Standard az egyik legnagyobb brit kiadvány, és ez alkalom volt arra, hogy létrehozzunk velük valamit, hogy elterjedhessenek a való világban” – mondta Jones.
Mely népszerű NFT-művészekre kell figyelnünk?
Jones négy művészt idéz, akik részt vettek az általa létrehozott #ArtAngelsNFT sorozatban, hogy reflektorfénybe helyezzék a feltörekvő művészeket.
Szent MG (@SaintMG1) – Kolumbiai művész és építész. Elveszett angyal a digitális reneszánszban.
Nurart (@NurArt_) – Kubai képzőművész. Szimbólumok szövője.
Richard Masa (@RichardMasaArt) – Párizsi absztrakt-szürrealista.
Maria Fynsk Norup (@mariafynsknorup) – Koncepcionális önarcképművész Dániából. Érzelmi történetmesélés.
„A művészangyalokat némileg a Shark Tank show találkozik a társkereső játékkal. Ez az a hely, ahol összekapcsolnánk a művészeket és a gyűjtőket. Néhány érintett művész életét megváltoztatta. A Saint MG 1/1 eladást hajtott végre a SuperRare-en és néhány más eladáson, és körülbelül 9,000 dollárt adott el, ami sok szülővárosában, Kolumbiában.”
„A kubai Nurart életre szóló pénzt is szerzett néhány eladásból, és nagyszerű művész. Richard Masa teljesen fenomenális, egyszerűen csodálatos művész, mindenképp nézd meg. Maria fotósként igazán különleges – munkái egyszerűen elvezetnek olyan helyekre.”
Kedvenc NFT-jei a pénztárcájában:
„La Peste Bleue”, Alotta Money
„(r)Evolution”, Alotta Money (a ModeratsArt ajándéka)
linkek:
Twitter: twitter.com/trevorjonesart
Linktree: linktr.ee/trevorjonesart
Weboldal: trevorjonesart.com/
Feliratkozás
A legvonzóbb olvasmányok a blokkláncban. Egyszer leszállítva a
héten.
Forrás: https://cointelegraph.com/magazine/rich-rekt-rich-again-nft-creator-trevor-jones-right-royal-nfts/