Emily Xie, az NFT alkotója – Cointelegraph Magazine

A New York-i Emily Xie a digitális művészet új határait fedezi fel azzal, hogy egyesíti tudását és szenvedélyét a számítástechnika és a generatív művészet iránt. 

Alig két év alatt, amióta 2021 márciusában elkészítette első NFT-jét, felkeltette a proli gyűjtők, például a Punk6529, a DC Investor és Bob Loukas figyelmét, és nemrég otthagyta szoftvermérnöki munkáját, hogy teljes értékű életet folytasson. időművész. 

„Művészettörténetet tanultam, stúdióművészeti tanfolyamokat végeztem, de számítástechnikai és mérnöki tanulmányokat is végeztem. Felnőtt koromban mindenféle művészetet készítettem, de ez inkább a hagyományos média módján. Szoftvermérnökként mindig is abban reménykedtem, hogy a programozás iránti szeretetemet a művészet és a kreativitás iránti szeretetem mellett egyesíthetem” – mondja Xie. 

Generative Patchwork and Bullseye by Emily Xie
Emily Xie „Generatív Patchwork és Bullseye” című film. (Hipehold)

A generatív művészet felfedezése

„2015–2016 környékén találtam rá erre a vágyra a generatív művészetben. Nagyon sok értelme volt a kóddal művészetnek. Semmivel sem kapunk közvetlenebb és elegánsabb kombinációt, mint e két terület.”

„Olyan tele van felfedezéssel. Kreatív módon foglalkozol a technológiával, mert az agy mindkét oldalát megmozgatja, és ezzel ritkán találkozni.” 

Xie a generatív művészet iránti szeretetét annak a szabadságnak tulajdonítja, amelyet a kreativitás szabadon engedésére ad, és közben elveszik. 

Assemblage #6 on Tezos Blockchain by Emily Xie
Emily Xie „Assemblage #6” a Tezos Blockchain-en. (Objkt)

„A generatív művészet számomra meditatív. Valahányszor elkészítettem, nagyon beszippantott. A körülöttem lévő világ egyszerűen eltűnne, én pedig órákat töltöttem azzal, hogy programozzak, és lássam, mire képes az algoritmus.”

„Az NFT-k előtt nem nagyon volt lehetőség ténylegesen megélni belőle. Amikor megjelentek az NFT-k, ez volt az első alkalom, amikor ténylegesen megláttam magamnak a művészként való megélhetéshez vezető utat.” 

A kelet-ázsiai művészet ihlette Xie „Memories of Qilin” kollekcióját az Art Blocks-on keresztül egy évvel ezelőtt indították el, és mára több mint 4,400 ETH-t (7.4 millió dollárt a jelenlegi ETH áron) értékesítettek.

2022 júliusában Xie összeállt a Bright Moments-szel 100 darabból álló „Off Script” gyűjteményéhez, amely egy 20. századi modern művészeti kollázs algoritmikus ábrázolása. 

A New York-i lakos nemrégiben a Los Angeles-i Megyei Művészeti Múzeummal kötött együttműködést, és dolgozott a SuperRare-rel és az Objkt-tel (Tezos) is. 

Hatások

Xie számos művésztől és stílustól érvényesül, de külön kiemeli a japán ukiyo-e művészt, Hokusai-t, aki leginkább a híres nagy hullámú fatömbnyomatról ismert, és Picasso spanyol festőt, aki forradalmasította az absztrakt művészetet a kubizmussal. 

„Számomra szeretem az absztrakt expresszionistákat és a kora modern kollázsművészeket, de néhány név, ami eszembe jut: Hokusai és Picasso” – mondja, utalva a „Fidenza” NFT-művészre, Tyler Hobbsra is.

Bővebben: Tyler Hobbs olyan szoftvert írt, amely milliókat érő művészetet generál

„Sok generatív művész inspirált az évek során. Tyler Hobbs az egyik ilyen. Azt is mondhatnám, hogy Zach Lieberman hatalmas inspirációt jelentett” – mondja Xie. 

„Általában a műfaji hatások számomra a kollázs és a textil. Rengeteg valós inspirációt merítek belőlük.” 

The Great Wave off Kanagawa by Hokusai, 1831
„The Great Wave off Kanagawa”, Hokusai, 1831. (Metropolitan Museum of Art)

Személyes stílus a generatív művészetről

Xie esztétikailag tetszetős stílusa a hagyományos kelet-ázsiai művészetből merít ihletet, és olyan műveket is tud alkotni, amelyeket szabad szemmel hosszan lehet tanulmányozni. 

„Azt mondanám, hogy személyes stílusomra nagy hatással vannak a textíliák, a minták, a kollázsok és a tapéták. Nagyon érdekes számomra ez az ötlet, hogy sok különböző mintát kell összehozni és egy darabba rakni, és látni, hogyan tud ebből összefüggő dolgot létrehozni – ez nagyon érdekes számomra” – mondja Xie.

Munkái emberi melegséget kölcsönöznek a számítógéppel generált művészet steril természetének. 

„Sokszor azt mondanám, hogy az alkotásaimnak nagyon organikus hangulata van. Feltárja ezt a feszültséget a kézzel készített és a nagyon emberinek tűnő, illetve a számítástechnikai és kissé hideg és robotizált dolgok között.”

„Nagyon lenyűgöző számomra, hogy az általam használt kóddal beviszem az organikus és emberi érzést egy olyan médiumba, amely eredendően digitális.” 

Jelentős generatív művészeti eladások a mai napig

NFT művészek nézni

Xie felhívja a figyelmet számos feltörekvő NFT-művészre, akikért izgatott. 

William Mapan — Egy művész, aki kóddal dolgozik, és szerepelt az Art Blocks, a Bright Moments és a Sotheby's oldalán. 

„William hihetetlen művész. Neki vannak ezek a gyönyörű, kézzel rajzolt munkái. Az Anticiklon című sorozata egyszerűen lenyűgöző, és összegyűjtöttem egyet. Azt hiszem, nagyon szeret ihletet meríteni a hagyományos médiából is.” 

Iskra Velitchkova – Számítógépes generatív művész, aki a Sotheby's-ben is szerepelt. 

„A munkáinak nagyon digitális minősége van. Miközben digitális, mélyen hangulatos is. Nagyon következetes a stílusa. Ha lát egy Iskra Velitchkova darabot, tudja, hogy az övé.” 

Sasha Stiles - Egy metaköltő és MI-kutató.

„Sasha csodálatos munkát végez a mesterséges intelligencia és a költészet körül. Szerintem nagyon élvonalbeli.” 

Olvassa el is

Jellemzők

Felejthetetlen: Hogyan fogja a Blockchain alapvetően megváltoztatni az emberi tapasztalatot

Jellemzők

A pornófizetéseknek a Crypto Killer alkalmazásának kellett volna lenniük: Miért buktak el?

Generatív művészet process 

A hagyományos vázlatkészítés, Photoshop és írási algoritmusok kombinációjával Xie folyamata meglehetősen időigényes és részletes lehet. 

„A programozás meglehetősen intenzív folyamat, ezért a lehető legkonkrétabban szeretné elképzelni, hogy mit próbál programozni, mielőtt megtenné. Ezt általában Photoshopban csinálom, és felvázolom, mi történik, ha egy sort adok egy adott elemhez. Megnézem, van-e értelme. Ha jól néz ki, akkor kiprogramozom, és megnézem, hová visz ez engem” – mondja Xie. 

„Gyakran egy elég kiterjedt hangulati folyamattal kezdődik, ahol elmegyek, és összegyűjtök egy csomó olyan képet, amelyeket szeretek, és amelyek inspirálnak. Ez ad képet arról, hogy mi érdekel abban a pillanatban. Néha ezt magam sem tudom megfogalmazni vagy kimondani; ez egy nagyon tudatalatti dolog.” 

Off Script #62 by Emily Xie
„Off Script #62”, Emily Xie. (Nyílt tenger)

Amint Xie-nek van ötlete, hogy mit szeretne készíteni, elkezdi a kódolást a kimenet létrehozásához. 

„Amikor megkapom az ihletet, elkezdek trükközni az algoritmusokon. Néha ez azt jelenti, hogy újra át kell tekinteni egy algoritmust, amelyet már írtam vagy tanultam, például az áramlási mezőről. Innentől kezdve más elemekből próbálunk ihletet meríteni, és megpróbáljuk újra létrehozni azokat kód segítségével.”

„Ez általában azt jelenti, hogy lefektet néhány kódsort, majd meglátja, mit hoz létre, és megjelenik a képernyőn. Innentől kezdve a paraméterekkel való játék iteratív folyamatává válik. Ha például korlátozott egy paramétert, akkor valami más helyett hullámos vonalakat kaphat. Folyamatosan visszatér a kódjához, szerkeszti és rendereli, majd újra és újra megismétli ezt a folyamatot, amíg meg nem kap valamit, ami tetszik.” 

„A programozási folyamatom során a lehető leggyorsabban próbálok prototípust készíteni, mert akkor is belefuthatsz a problémába, ha van egy ötleted, és egész nap a programozással töltöd, de rosszul néz ki, és elpazaroltad az egész időt. .”

Paradigmaváltás fizikairól digitális művészetre

Xie szerint a tokenizált digitális művészet a feje tetejére állítja az eredeti és a reprodukció közötti hagyományos viszonyt. 

„Érdekes, mert a múltban a „Mona Lisa” fizikai tárgy volt az igazi darab. Aztán minden más kép, amelyet az interneten lebeg, csak ennek megnyilvánulása. Ebben a paradigmában ennek teljesen az ellenkezője, ami nagyon vicces. Nagyon fontosnak tartom, mert a hagyományos modell a leghosszabb ideig anélkül hagyta a digitális művészeket, hogy eredetiséget és gyűjteményt tulajdonítsanak a műalkotásoknak” – mondja Xie. 

„Régebben nem volt egyszerű módja a generatív művészetem összegyűjtésének. Hogyan gyűjthetsz össze valamit, ami a számítógépeden van, de egy gombnyomással átvihető a világ bármely számítógépére? Megkövetelte a ritkaság hozzárendelését a JPEG-hez. Az NFT-k azok. Ha az emberek tényleg belegondolnak, akkor annak nagyon sok értelme van, és megnyitja a digitális művészetet, hogy végre megbecsüljék és összegyűjtsék.” 

Az Ön kedvenc NFT-je

„Azt kell mondanom, hogy William Mapan „Anticyclone” és Matt DesLauriers „Folio #22”. Imádom mindkét darabot, amit összegyűjtöttem.” 

linkek: 

Lynkfire: linktr.ee/emilyxxie 

Twitter: twitter.com/emilyxxie 

Memories of Qilin weboldal: memoryofqilin.com/ 

Greg Oakford

Greg Oakford

Greg Oakford az NFT Fest Australia társalapítója. A sportvilág egykori marketing- és kommunikációs szakembere, Greg most az események lebonyolítására, tartalomkészítésre és tanácsadásra összpontosít a web3-ban. Lelkes NFT-gyűjtő, és heti rendszerességgel ad otthont egy podcastnak, amely minden NFT-ről szól.

Forrás: https://cointelegraph.com/magazine/creating-organic-generative-art-from-robotic-algorithims-emily-xie-nft-creator/