Danielle Lee, a WMX elnöke a Warner Music előadói és rajongói élményeire tett nagy fogadásáról

Egyetlen iparág sem maradt sértetlenül a Covid-19 világjárványtól, de a zenei üzletágat vitathatatlanul erősebben érintette, mint a legtöbbet. A 132-es 2019 milliárd dolláros gazdasági tevékenység mögött álló koncertek a karantén és a társadalmi távolságtartás miatt leálltak; az új felvételek és az albumok megjelenése hónapokig késett; és a hallgatók minden eddiginél távolabbnak érezték magukat kedvenc zenészeiktől.

A Warner Music azonban egy lehetőséget látott a romok között, és 2021 novemberében a vállalat bejelentette a WMX (Warner Music Experience) elindítását. Az új Artist and Fan Experience csapata segíti az előadókat abban, hogy a zenén túlmutató márkájukat építsék – legyen szó árukról, játékokról, tartalomról vagy más kategóriákról –, de azt is ígérte, hogy összeköti őket rajongóikkal, így a hallgatóknak soha nem látott hozzáférést és betekintést biztosítanak.

Egy évvel később Danielle Lee, a WMX előadói és rajongói élményekért felelős elnöke azt mondja, hogy ez megtörtént – aztán néhányan. Olvasson tovább, hogy megtudja a WMX már elindított előadói aktiválásait, mi van még hátra, és miért hiszi Lee, hogy az élmény a zene jövője.

Gabby Shacknai: Hogyan jellemeznéd a WMX-et és annak működését?

Danielle Lee: Testre szabott üzleti növekedési stratégiákat dolgozunk ki a művészek számára, és új termékeket és tapasztalatokat hozunk piacra a rajongói elkötelezettség és a bevétel növelése érdekében. Lényegében a Warner Recorded Music előadóinak házon belüli kreatív ügynöksége vagyunk, mint például Lizzo, Twenty One Pilots, Chloe Moriondo, Cardi B és még sokan mások. Dolgozunk olyan márkákkal is, mint a WWE, és olyan előadókkal, akik nem szerződött a Warner Music Grouphoz.

Shacknai: Pontosan mit foglal magában a WMX of Artist and Fan Experiences elnökeként végzett munkája?

Lee: Nem titok, hogy a művészek a trendek meghatározó és a kultúrát előremozdító legnagyobb befolyásolói. Célom, hogy minden egyes művész hiteles hangját megszólítsam, és azonosítsam, hol van joguk nyerni. Nagyon sok olyan közösség van, amelyhez a művészek mélyen kötődnek, és amelyeket a szépség, a divat és sok más iparág figyelmen kívül hagyott. Arra törekszünk, hogy termékeket és élményeket alkossunk minden ezekből a rajongói közösségekből. Például a Lizzo árukollekciója méretet magában foglal, 4X-től XS-ig terjed. Tudjuk, hogy a rajongók alig várják, hogy új előadókat fedezzenek fel, és közös érdeklődési körük révén mélyebb kapcsolatokra vágynak kedvenc előadóikkal. Tevékenységünk lényege, hogy feltárjuk ezeket az új üzleti lehetőségeket a művészek számára.

Shacknai: A WMX vadonatúj divízió volt, amikor tavaly csatlakoztál a vezető szerephez. Mi volt akkori elképzelése a vállalkozásról?

Lee: Az innováció nagy részét képezi az üzlettel kapcsolatos elképzeléseimnek. Szeretnénk találkozni a rajongókkal, ahol vannak, és olyan emlékezetes élményeket nyújtani, amelyek nemcsak elmélyítik a rajongást, hanem felgyorsítják a művész vállalkozásának növekedését is. A Web3 például kibővíti a művészek és a rajongók közötti kapcsolatfelvételi módokat, a WMX pedig segíti a művészeket stratégiai, kreatív és tartalmi terveik felépítésében és megvalósításában, hogy itt élhessen, és világszerte új rajongókat érhessen el.

Shacknai: Hogyan fejlődött ez a jövőkép az elmúlt évben?

Lee: A WMX vízió sokféleképpen fejlődött. Az egyik legfontosabb lépésünk, hogy túllépjünk a zenei kiadásokon, és meghatározzuk azokat a kulturális pillanatokat, amelyek fontosak művészeink számára ahhoz, hogy kapcsolatba lépjenek rajongóikkal. Ez lehetővé teszi számunkra, hogy „mindig bekapcsolva” megközelítést alkalmazzunk, ahelyett, hogy várnánk egy új kislemez vagy album megjelenésére. A rajongókat minden előadóval kapcsolatos dolog érdekli, nem csak a zenéjük. Szeretnénk részesei lenni a szélesebb körű kulturális beszélgetésnek. Még jobb, hogy mi akarunk lenni a kulturális pillanat.

Például a múlt hónapban Cardi B volt felkapott a Twitteren a bírósági megjelenés miatt. A WMX 24 órán belül létrehozott és elindított egy új kampányt „Miért vagyok trendben?” címmel. két új póló mintával. A másik nagy változás elképzelésünkben az, hogy a metaverzum és a Web3 hogyan illeszkedik be kínálatunkba. Az AR segítségével még magával ragadó vásárlási élményt nyújtunk a rajongóknak, lehetővé téve számukra, hogy virtuálisan felpróbálják az árut, miközben hallgatják az előadót. Web3-stratégiánkban a koncertező rajongókat POAP-al jutalmazzuk, és a jövőbeni hasznosságot biztosítjuk azáltal, hogy kizárólagos hozzáférést biztosítunk számukra a tartalomhoz, vagy korai hozzáférést biztosítunk az árucikkekhez.

Shacknai: Hogyan írná le a rajongói élmények fontosságát a Warner Music nagyobb üzletág számára?

Lee: A WMX számos olyan szolgáltatást kínál, amelyek elengedhetetlenek egy művész sikeréhez. Zenéjük streaming platformokon való terjesztésétől és árucikkeik fejlesztésétől a következő NFT-jük leadásáig minden közte. Ez rendkívül fontos a Warner Recorded Music üzletág számára, mivel kiadóinknak teljes körű szolgáltatást nyújtunk előadóik számára. A kreativitás és az innováció, amelyet a rajongói élménybe hozunk, elengedhetetlen ahhoz, hogy relevánsak maradjunk a kulturális beszélgetésben. Vállalkozásunk során azon dolgozunk, hogy olyan lehetőségeket teremtsünk, amelyek kreatív módon lekötik a rajongókat a koncerteken és az albummegjelenítések során, de a tipikus albumkiadási cikluson kívül is, a feltörekvő technológiai és virtuális világokon keresztül.

Shacknai: Szerinted ez a program hogyan alakítja vagy erősíti a rajongók kapcsolatát a művészekkel?

Lee: A rajongók követik kedvenc előadóik minden lépését, a közelgő albumkiadások körüli találgatásoktól a napi edzési rutinok kibontásáig. Szeretnénk segíteni művészeinket abban, hogy lehetőségeket teremtsenek ezeken az érintkezési pontokon, olyan összetartó élményt teremtve a rajongók számára, amely leköti őket, és minden eddiginél jobban összekapcsolja őket.

Shacknai: A nyár folyamán Lizzóval egy nagy eladási árbevétellel debütáltál, miután megjelent a „Special” albuma, és mostani turnéja előtt. Mi volt a koncepció mögött? Mi volt a rajongók reakciója?

Lee: Idén nyáron debütáltunk Lizzo új árugyűjteményével egy exkluzív albumbemutató rendezvényen, a Lizzoverse-n a New York-i Ciprianiban, amely magával ragadó fényshow-t és zenei élményt nyújtott. Amikor Lizzo zenéjét hallgatod, jól érzed magad, és ki merem mondani – különleges. Azt akartuk, hogy a rajongók is ezt az érzést érezzék, amikor ezt a kollekciót viselik. Célunk az volt, hogy Lizzo személyiségének lendületét hozzáigazítsuk ezekhez a darabokhoz, így játékos és művészi elemeket vittünk be, hogy életre keltsük a kreatívot.

Sok pozitív visszajelzést kaptunk a rajongók széles körétől. Lizzo folyamatosan reklámozza az áruit, így a rajongók izgatottan várják, hogy megvásárolják a márkáját, és kedvenc előadójukat a felszerelése ringatásával képviseljék. Az egyik visszajelzés, amelyet nagyon büszkén hallunk, az az, hogy rajongói nagyra értékelik az elérhető méreteket – 4X-től XS-ig. A méretbefoglalás egy olyan szabvány, amelyet minden egyes árucsökkenésnél teljesíteni kívánunk, így a halló rajongók megosztják velünk, milyen hatásos látni, hogy Lizzo hű marad a márkájához, és mindenki számára készít termékeket, az igazán csodálatos.

Shacknai: Milyen más előadókkal dolgozol jelenleg, és mire számíthatunk a rajongói élményeikben?

Lee: Számos projekt vár minket, beleértve az illatanyagokat, az animációs sorozatokat, a szellemkonyhákat és a virtuális árukat. Nagy örömünkre szolgál, hogy Jack Harlow-val együtt dolgozhatunk a jövő nyáron induló globális kiskereskedelmi együttműködésen. A fejlődő művészeink számára is sok minden készül, mint például az indie pop énekesnő, Chloe Moriondo. Annyira változatos az előadók névsora, ezért igazán kifizetődő egyedi élményeket és árucikkeket hozni minden típusú rajongónak.

Shacknai: A zeneipar egészének jövőjét tekintve milyen szerepet vár és remél, hogy az előadói és rajongói élmények lesznek?

Lee: A zeneipar látványos átalakuláson megy keresztül, és a jövő még soha nem volt ilyen fényes. Egyre több lehetőség nyílik a művészeknek arra, hogy zenéjükből éljenek – együttműködjenek más terek kreatívjaival, és rajongói közösségeket építsenek. Élen akarunk lenni abban, hogy művészeinkkel közösen alakítsuk ezeket az élményeket, felerősítsük hangjukat, és olyan márkákat hozzunk létre, amelyek örömet okoznak a rajongóiknak. Ennek érdekében gazdagítanunk kell kapcsolataikat azáltal, hogy hasznosságot, szórakozást és valódi értéket hozunk. Szerencsések vagyunk, hogy elvégezhetjük ezt a munkát, és szenvedélyesen szeretünk együtt alkotni a szakma legjobbjaival.