A „Willie Nelson és családja” beutazza a Country Great számos csúcsát és mélypontját

Hol kezdődik, amikor egy olyan művész történetét meséli el, aki több mint 70 éve folyamatosan produktív, sőt műfaji újradefiniálást folytat, több korszakon, tragédián, diadalon, partnerkapcsolaton, slágereken, veszteségeken és kudarcokon keresztül?

Ez a legfontosabb kihívás, amellyel az alkotók szembesülnek Willie Nelson és családja, az első hivatalos dokumentumfilm a híres country énekesről/dalszerzőről, intenzíven együttműködő kiterjesztett klánjáról és tisztelőiről. Az ötrészes dokumentumfilm-sorozat ma debütált a Sundance Filmfesztivál Indie Episodic szekciójában.

Kinyitni Willie Nelson és családja, az alkotók egy kis szerencsével kezdték, a hamis nyugati faluval, amelyet Nelson a Texas Hill Country-i tanyáján épített ("When you're here, you're in Luck. And when you're not, you're out of Szerencse – viccelődik Nelson). Ezen kívül Nelson minden tavasszal évente grillestet és koncertet ad a közeli austini South By Southwest fesztiválhoz kötve.

A szerencse érzelmi központot ad egy könyörtelenül vándorló zenésznek, aki már nem volt szerencséje a sok, átvitt és szó szerint is.

Ahogy Nelson klasszikus dala is sugallja, még 88 évesen is állandóan úton van, és általában nagyon boldog, hogy többnyire luxus turnébuszában ácsorog, miközben körbejárja az országot bandája három másik szárazföldi jachtjával.

De Wilsonnak is volt balszerencséje, részben saját maga okozta: három válás, legidősebb fia öngyilkos halála, szülei, akik elhagyták őt és nővérét, Bobbie-t, egy karácsonyi tűzvész, amely elpusztította a tennessee-i parasztházát, és egy 32 millió dollár adótörvény, amely szerint az IRS ideiglenesen lefoglalta Luck tanyát, stúdióját és egyéb ingatlanokat.

Becsületére legyen mondva, különösen egy hiteles életrajz esetében, hogy a műsor nem riad vissza Nelson mesés pályafutásának sok negatív oldaláról, bár a 263 percből viszonylag keveset fordít Nelson esetleges megbánására vagy átgondolására.

Nelson például egyáltalán nem beszél a dokumentumfilmben fia, William “Billy” Nelson Jr. 33 éves öngyilkosságáról. Más családtagok körültekintően beszélnek fia halálának elképzelhetetlen hatásáról az énekesre. Talán nem meglepő, tekintve az ilyen veszteség fájdalmát, de egyben példát is mutat egy hiteles dokumentumfilm korlátaira, még egy olyan vadul kiterjedtre is, mint pl. Willie Nelson és családja.

A dokumentumfilm sokkal hajlandóbb belemerülni Nelson hagyományos texasi protestáns nevelésének és zenéjének egyedülálló spirituális ötvözetébe a keleti vallási alapelvek, például a reinkarnáció felnőttkori felkarolásával, amely „sokkal értelmesebbé vált számomra” – mondja.

Tágabb értelemben, mint a túl sok streaming-korszak dokumentuma esetében, a projekt a legjobb az odaadó rajongók számára. Rá tudnak majd hangolódni a hosszú közel 4.5 óra programozással öt epizódon keresztül. Ezért a dokumentumfilmet szinte bizonyosan egy olyan streaming terjesztőnek szánják, amelynek polcai is vannak, hogy a rajongóknak többet adjanak abból, amit akarnak.

Az alkotóknak biztosan van mit dolgozniuk. Különösen korai rendező, Thom Zimny ​​(a Netflix Emmy- és Grammy-díjasa'S
NFLX
Springsteen a Broadway-n) és Oren Moverman (Oscar-jelölt és Emmy-díjas Az üzenetküldő és a Szerelem és irgalom) ugorja át Nelson hosszú és lenyűgöző történetét, mint a country zenetörténet egyik legfontosabb, kalandos és legbefogadóbb alakját, valamint átívelő sikereit egy rendkívül eredményes karrierje viszonylag késői szakaszában.

A kezdeti Luck-látogatás után az első epizód 1975-re összpontosít'S merész dalciklus Vörös fejű idegen, talán a country zene első konceptalbuma, és minden bizonnyal az első, amely aranylemezt ért el 1 millió példányban.

A dokumentumfilm apróságai közé tartozik: a Piros fejű idegen Paula Nelson lánya szerint a címadó dal, egy azonnali klasszikus gyilkos ballada az ország legnagyobb hagyományaiból, gyakori lefekvés előtti dal volt gyermekei számára.

– Hadd mondjam el, ez nem egy lábujjütő – recseg a nő fanyarul.

Túl a váratlan diadalon Vörös fejű idegen, Az első két epizód visszaforgató módon feldolgozza Nelson kavargó korai éveit, megpróbál belemerülni a közelmúltbeli életébe, mielőtt visszakerülne a neveltetése, az első házasságok és a country zene lassú kezdete, mint egy nehezen kitalálható énekes, aki tudna írni jó dal másoknak.

A jól ismert sztár, Faron Young megadta Nelsonnak az egyik első nagy szünetet dalszerzőként, és megfordult Szia Walls! 1-ben első számú slágerré vált. Évtizedekkel később Nelson viszonozta a szívességet, és egy egész albumot vett fel Younggal.

De Nelson karrierjének ez az első korszaka inkább arról szólt, hogy mit csináltak más sztárok a zenéjével, nem nevezetesen Patsy Cline, aki Őrült zsigerbevágó értelmezés, amely továbbra is az egyik legmaradandóbb előadása.

Az együttműködés Nelson karrierjének fémjelévé válna – teszi egyértelművé a doki, és nem csak a Younggal való duettek és a countrysztárok végtelen menete, vagy a The Highwaymen vagy a The Outlaws Mt. Rushmore szintű kollégáival. Később, amikor Nelson hatóköre a hagyományos országon túlra terjedt, olyan valószínűtlen munkatársakkal slágereket készített, mint Leon Russell és Julio Iglesias..

A legjelentősebb munkatársak azonban a saját családja, kezdve Bobbie nővérrel, aki gyerekkorában együtt játszott vele a templomban, majd az elmúlt fél évszázad nagy részében vele együtt játszott a színpadon. Megfelelően kiemelkedő szerepet kapott a dokumentumfilmben, akárcsak Nelson zenész fiai/együttes tagjai, Lukas és Micah.

A doki világossá teszi, hogy Nelson korai éveiben az igazi kihívás az, hogy énekesként egyedülállóan fogalmaz, olykor a ritmust megelőzve szórja ki a szavakat, néha messze lemaradva bokszol és sző, mint egy bokszoló. Stílusa semmihez sem hasonlított az ország előadóival szembeni merev elvárásaiban, akkoriban és talán még ma is.

„Nem értettük” – mondja Bill Anderson zenész Nelson megfogalmazásáról. "Willie messze megelőzte korát, és nekünk, többieknek is nehéz volt utolérni."

Mind Frank Sinatra, mind a roma jazzgitáros, Django Reinhardt hatásai belekeveredtek Nelson gyermekkorában az „éneklő cowboy” filmsztárok, például Roy Rogers és Gene Autry, valamint Bob Wills jazz-hatású western szvingjébe.

De ahogy végighaladt karrierje hullámvölgyén, valamint a countryzenében ismétlődő változásokon, ez a megfogalmazás megőrizte Nelson jellegzetességét. Hasonló volt a zenei kalandozása is, amely újabb mérföldkőnek számított 1979-ben Csillagpor, a soul úttörője, Booker T. Jones készítette, és a Tin Pan Alley dalszerzőinek, például Hoagy Carmichaelnek több évtizedes szabványai köré épült.

Stardust Nelson pályafutásának legnagyobb albuma lett, megerősítve crossover státuszát a füvet őrző hippik és vörösnyakú cowboyok mellett, akik valahogy boldogan élik együtt minden évben rengeteg koncertfellépését.

A doki interjút készít Nelson családjának és zenekarának sok tagjával; olyan munkatársak, mint Brenda Lee énekes, Wynton Marsalis jazztrombitás és Don Was producer; újságírók, mint például a Texas Monthly szerkesztője, John Spong; és más műfajok pusztító countrysztárjai, mint Shelby Lynn, Roseanne Cash és Dolly Parton.

Ennek a kiterjedt megközelítésnek számos varázsa van, különösen a Nelson-rajongó számára, aki kincsként őrzi fellépéseinek vintage klipjeit hosszú pályafutása során, jeleneteket a barátok és a család póker- és dominójátékaiból Luckban és Hawaii-on, valamint az életet a turnébuszában. , és több.

A sorozat puszta kerülete azonban lényegesen kevésbé vonzó a hétköznapi rajongók számára, különösen, ha átgázolják a bonyolult első két epizódot, mielőtt Nelson sikeresebb korszakaihoz értek. De, hogy Nelson egyik slágerét átfogalmazzuk, ha van időd, édesem, Willie Nelson és családja a pénz.