A „Where The Crawdads Sing” épp a „Morbius” mellett került a pénztáraknál

Szerdán újabb 605,000 XNUMX dollárral a Sonyé Ahol a Crawdads énekel belföldi összértéke elérte a 74 millió dollárt. Ez több mint háromszorosa a 24 millió dolláros költségvetésnek, ami azt jelenti, hogy már azelőtt, hogy beleszámítanánk a tengerentúli bevételeket és az esetleges poszt-mozi (PVOD, EST, DVD stb.) bevételi forrásokat. Ó, és szórakoztató tény, hogy a Delia Owens legkelendőbb regényén alapuló Daisy Edgar-Jones melodráma többet keresett észak-amerikai bevételeknél, mint Morbius. Mellett ül (viszonylagosan) Top Gun: Maverick és a Elvis annak jeleként, hogy az old-school film-film a popkultúra és popkulturális médiabuborék ellenére sem halt meg teljesen, látszólag az akció-fantasy franchise-filmek rabja. Ez egy újabb példa arra, hogy az, amiről Hollywood azt gondolja, hogy pénzt keres, nem mindig ugyanaz, mint ami pénzt keres.

Ahol a Crawdads énekelEgy fiatal lányról szól, aki egyedül nő fel az észak-karolinai mocsaras vidéken, és egy gyilkossági perbe keveredik. Ez az egyetlen nagy film ebben a nyári szezonban, amely közvetlenül a lányoknak és nőknek szól. Ez átkozottul kínos, visszarepít minket 2013 nyarának régi rossz napjaiba, amikor Sandra Bullock és Melissa McCarthy A hő szinte az egyetlen játék volt a városban, mert Hollywood úgy gondolta RIPD or A Lone Ranger biztonságosabb fogadások voltak. Nem számít, hány film tetszik Várakozás a kilégzésre, csúcsforgalom, a Ya-Ya testvériség isteni titkai, Mamma Mia és a koszorúslányok szembeszáll a hagyományos bölcsességgel, A másnaposság mindig több másolót inspirálna. Ugyanabban az időben, A javaslatot véletlenül írnák le.

Az érvelés ezen a nyáron kicsit bonyolultabb volt. A Covid véletlenül éppen azelőtt érkezett meg, hogy megkaptuk volna a „nem fehér fickó” leendő kasszasikereket, amelyeknek a „nő és/vagy kisebbségek = kasszaméreg” elgondolás halálos harangját kellett volna megszólalniuk. A 2020-as év hatalmas slágerei állítólag azok lesznek, nem véletlenül és semmi sorrendben, F9, Bad Boys for Life, Tenet (a valaha volt legdrágább eredeti film, nem fehér főszereplővel), Wonder Woman 1984 (Patty Jenkins volt az első női rendező, aki IMAX kamerákkal forgatott), Mulan, Dzsungel körutazás, Magasságban, West Side Story, Örökkévalók, Fekete Özvegy és a lélek, valamint (ez nem nulla összegű játék) Szerelmesek: Gru növekedése, Nincs idő meghalni, Sonic the Hedgehog és a Top Gun: Maverick.

Sőt, elég sok film, amelyet végül eladtak/lízingeltek streamereknek, olyan stúdióprogramozók voltak, amelyek nem voltak a „fehér fickó utazásának” sztárjárművei. Ez a kvázi trend (az összefüggés nem okozati összefüggés) még ezen a nyáron is folytatódott. Ez mind az animáció szempontjából (A Mitchells vs. A gépek, Vivo, Soul, Pirosra vált, stb.) és élőszereplős (The Lovebirds, Mulan, The Man from Toronto, Shotgun Wedding, Antebellum, stb. stb.). Anélkül, hogy túlzottan összeesküvővé válnék, a tavaly nyáron a mozikban fellelhető nagy filmek többsége a nők és a kisebbségek által vezérelt (fekete) kombinációja volt. Özvegy, Egy csendes hely II. rész, F9, Snake Eyes, Old, Candyman, The Forever Purge, The Suicide Squad, Space Jam: A New Legacy, Shang-Chi, Spirál, A bérgyilkos feleségének testőre, és így tovább). Ingyenes srác kivétel volt a szabály alól.

Eközben Venom: Ott lesz Carnage, The Batman, Dune, Pókember: Nincs hazaút, nincs idő meghalni és végül Top Gun: Maverick és a Marvel nagy fehér srác folytatásai (Furcsa doktor az őrület sokoldalán és a Thor: Szerelem és Thunder) megvárta, amíg a színházi körülmények javulnak. Ennek eredményeként az idén nyáron kínált nagyfilmek alapértelmezés szerint vagy tervezetten többnyire férfiak és fehér pasik vezéreltek voltak (Jurassic World Dominion inkább egy együttes, mint az előző Bryce Dallas Howard/Chris Pratt kétkezes) leendő sátorfák. Ahol a Crawdads énekel ez lett az egyetlen játék a városban azok számára, akik egy „nagy” nyári filmre vágynak nőknek, nőktől vagy nőkről. És, megdöbbentő/nem megdöbbentő, belföldön többet keresett, mint Jared Leto kritikusan tönkretett Marvel-filmje.

Nem vitatom a rosszindulatot, mivel a Disney pontosan azért küldte el ezeket a Pixar filmeket a Disney+-nak, mert az A+ márkákat a kiemelt streaming platformon akarták. Ez azonban szörnyű optikát eredményezett, amikor Disney küldte Luca, Vörösödik és a lélek a Disney+-nak, adta báj és a Raya és az utolsó sárkány erősen kompromittált színházi kiadásokat, majd adott Lightyear egy teljes torokból álló világszínházi kiadás, csak a film előadására, mint Solo 2.0. Ugyanígy a kísérteties körülményekre, amikor Jason Kilar zöld fényt kapott Denevér lány az HBO Max számára csak David Zaslovnak, hogy előnyben részesítse a moziban való megjelenést, és ócsárolja a részben kész 80 millió dolláros filmet, mert nem volt mozihoz méltó. Szörnyű a megjelenés, függetlenül attól a komor logikától, hogy egy állítólagos középszerű filmet úgy kezelünk, mint egy kiselejtezett televíziós pilótát.

A viszonylagos siker, a költségvetés körülbelül négyszerese a végén Ahol a Crawdads énekel emlékeztet arra, hogy a nőket célzó filmek sok férfi támogatás nélkül is szerezhetnek pontot. Ez nem volt olyan lecke, amelyet látszólag tovább kellett volna tanulni, nem az utóhatásaként The Twilight Saga, Frozen és még a stúdióprogramozók is kedvelik Little Women és a The Lost City. Az elmúlt két évben azonban olyan filmek özöne volt, mint pl Fekete Özvegy, Mulan és a Wonder Woman 1984 streaming widgetekké alakítva, vagy elküldve küzdeni egy sokkal nagyobb kihívást jelentő színházi környezetben, így Lightyear, Top Gun: Maverick és a a Batman elméletileg teátrálisan boldogulhatna. És most, amiért teátrálisan hiszel egy ilyen filmben Ahol a Crawdads énekel, a Sony nyer… pénzt.