A V&A koreai popkultúrát mutat be a 'Hallyu! A Koreai Hullám kiállítás

A szeptemberi megnyitó előtt a Hallyu! A koreai hullám kiállítás a londoni Victoria és Albert Múzeumban (V&A), a múzeum legtöbb koreai kiállítása az ország művészettörténetére vagy a kortárs művészetre összpontosít.

„Mégis ez volt az ország populáris kultúrája, amelyet világszerte sokan élveztek és ismertek a legtöbbet” – mondta Rosalie Kim, a V&A koreai gyűjteményének kurátora.

Ezért olyan kiállítást javasolt, amely kiemeli a koreai popkultúra globális fellendülését, amelyet Hallyuként vagy koreai hullámként ismernek. A mostani kiállításon a koreai dráma, film, zene, szépség és divat példáit mutatjuk be, kidolgozva azt a módot, ahogy ezek a népszerű exporttermékek beporozzák és hozzájárultak Dél-Korea világméretű kulturális befolyásának kiterjesztéséhez.

A Hallyu első hulláma az 1990-es évek végén Ázsiában hullámzott, a k-dráma és a film vezetésével, majd a 2000-es évek közepétől világszerte terjeszkedett a k-pop vezetésével és a feltörekvő közösségi médiát használó, technológiailag hozzáértő fogyasztói generációval. platformok (YouTube, Twitter, Facebook) és okostelefon-technológia. Ennek eredményeként a Hallyu kiváló példája annak, hogy a technológia hogyan változtatja meg a kultúra termelését és fogyasztását.

„Az MZ-generációk a kulturális sokszínűségről és az inkluzivitásról is hangosabbak, és jobban hangolnak rá” – mondta Kim. „És fogyasztói hatalmuk és társadalmi-politikai státuszuk növekedése is hozzájárult Hallyu sikeréhez. A COVID-járvány idején különösen a k-dráma vált előtérbe az OTT platformoknak, például a Netflixnek köszönhetőenNFLX
világszerte könnyen elérhetővé téve őket. Örvendetes menekülést nyújtottak egy bizonytalan időben, amikor sokan otthon voltak a bezárások alatt. Körülbelül ugyanebben az időszakban (2019-2020). Parazita, BTS, BlackPink betört a mainstreambe, így Hallyu profilja szélesebb közönség számára is láthatóvá vált.”

Becslések szerint jelenleg 150 millió Hallyu-rajongó van világszerte. Kim szerint Európa az egyik utolsó földrajzi régió, amelyet a koreai hullám söpört végig.

"Azonban voltak korai jelek Hallyu felemelkedésére az Egyesült Királyságban" - mondta. „Beleértve a 2009-ben alapított Londoni Koreai Filmfesztivál bővülő skáláját, a K-pop rajongók 2011-es mérföldkőnek számító flashmobot a Trafalgar Square-en, vagy a koreai nyelvtanfolyamok számának gyors növekedését az egyetemeken.”

A V&A kiállítás öt részre oszlik. Mindegyik inkább tematikus, nem pedig kronologikus megközelítést alkalmaz a témához: rövid bevezető, történelmi bevezető, amely belemerül a tömörített modern koreai történelembe, reflektorfénybe kerül a k-dráma és a film, a hangzó k-pop zene és a rajongás, valamint a k-szépség és divat készítése.

„Mindegyik szekcióban van egy különleges kiemelés” – mondta Kim. „Például a PSY rágógumi rózsaszín öltönyét viselték a Gangnam stílus klip, Nam June Paik művész kolosszális Mirage Stage videószobra, jelmezek Kalmár játék, Parazitaikonikus fürdőszobája, a Google Arts and Culture-vel közösen kifejlesztett tánc interaktív, Gwon Osang monumentális fotószobra G-Dragonról, a K-pop bálványok ATEEZ és aespa jelmezei. Egy ritka, 20. század eleji összecsukható képernyő, amely a Joseon-dinasztia nyolc szépségét ábrázolja, kiegészíti a kozmetikai csomagolások színes skáláját és a kortárs divatot a kiállítás utolsó részeként. Ezek közül a kiemelések közül sokat először mutatnak be az Egyesült Királyságban.”

A tárlaton olyan finom jelentőségű darabok is szerepelnek, mint az első összecsukható Samsung mobiltelefon 1998-ban.

„A gyárban dolgozó mérnökök és technikusok az integrált akkumulátor hátuljára a titkos üzenetet gravírozták: „hiszem, hogy képesek vagyunk rá” – mondta Kim. „Ez az üzenet megragadta az általa átélt legsúlyosabb pénzügyi válság által sújtott nemzet szorongását és reményét. Csak 10 évvel később fedezték fel véletlenül.”

A BigBang G-Dragon Gwon Osang szobra különösen érdekes lehet a k-pop rajongók számára.

„Gwon Osang egy jól ismert művész, aki a „Dezodor típus” sorozatként ismert fotószobrairól híres, amelyek egyik legnagyobb példája a kiállításon bemutatott G-Dragon szobor” – mondta Kim. „Ez a munka úgy épül fel, hogy a G-Dragonról, a BigBang egyik leghíresebb bálványáról és a BigBang vezetőjéről készült fényképek ezreit öntjük egy hungarocell magra. Ezek a képek főként az internetről és a magazinokból származtak. A hírnév és a bálványstátussal járó nyomás kettősségére utalva Gwon elkapta G-Dragont Mihály arkangyalként és Lucifer bukott angyalként, a barokk szobrászat hagyományaiból kölcsönzött stílusban. Egy Gwon által megosztott anekdota szerint személyesen fényképezte le G-Dragon macskáját, hogy befejezze a szobrot.

A kiállítás jelentős teret szentel Korea sokoldalú divatvilágának.

„A divat szekció alapvetően két részre oszlik: az egyik a hanbok-divatra (koreai jelmez), a másik pedig a kortárs divatra összpontosít” – mondta Kim. „Több mint 20 tervező és stylist szerepel: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim a hanbok divatért; Blindness, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote a kortárs divatért. Az első rész bemutatja, hogyan képzelték újra a hanbokot Hallyu révén, és hogyan fogadták ezt fel később a fiatal koreaiak és a koreai diaszpóra, mind a fogyasztók, mind a dizájnerek, akik büszkék kulturális örökségükre.”

Kim szerint a korabeli koreai divat gyorsan fejlődik, friss, és a csúcskategóriás luxus és az utcai viselet között egy niche-pozíciót foglal el. „A kiállításon a genderfluid, a szeszélyes és az utcai stílus párbeszédben jelenik meg a hanbok ruhadarabokkal, amelyekből időnként anyagokat, mintákat és varrási technikákat kölcsönöznek.”

Aki nem jut el a kiállításra, annak van egy könyv.

"A könyv a koreai populáris kultúra történetének nyomon követésével kezdődik a késő Joseon-dinasztiától (1392-1910) napjainkig, majd a kiállítás főbb részeit követi" - mondta Kim. „Lehetőségünk volt azonban olyan mélyrehatóbb tanulmányokat vagy történeteket beépíteni a kiállításba, amelyeket nem tudtunk kibővíteni. Ezeket akadémikusok, rajongók, kurátorok és bennfentesek – köztük Lia Kim k-pop koreográfus és Song Jong-hee sminkes – együttes hangja meséli el, aki Choi Min-sik ikonikus frizuráját tervezte. Oldboy és Lee Young-ae ellentmondásos vörös szemhéjfestéke Lady Bosszú. "

A katalógus megtalálható a V&A weboldal és az Abrams forgalmazza az Egyesült Államokban. A kiállítás 2023 júniusáig látható.