A Szomorúság háromszöge a legszórakoztatóbb film, amit idén a moziban élhetsz, talán valaha

A közösségi médiában végzett ügyes marketingjének köszönhetően, amely az utóbbi időben sok kíváncsiságot váltott ki az újdonságok iránt Szomorúság háromszöge film, úgy döntöttem, hogy részt veszek egy nyitó esti vetítésen Los Angelesben. A teltházas, jó időre vágyó idegenekből álló tömeg mellett bátran kijelenthetem, hogy életemben nem láttam még egy filmszínházat ilyen következetesen felháborító kacagástól egészen mostanáig.

Írta és rendezte svéd filmes Ruben Ostlund, Szomorúság háromszöge egy vadul pazar körutazás köré összpontosul, tele szupergazdag vendégekkel és különféle szintű személyzeti tagokkal a fedélzeten, hatékonyan rávilágítva az osztályrendszerek közötti nagyon egyértelmű különbségekre, amelyeket a társadalomban gyakran látunk. Amikor szokatlan szerencsétlenségek kezdenek bekövetkezni, kicsik és nagyok egyaránt, a mozilátogatók hamarosan tanúi lesznek az elit fokozatosan brutális pusztulásának, a „szart árulok” műtrágya-mágnástól a közösségi média befolyásos szupermodelljéig.

Első kézből tapasztaltam a mozilátogatók elsöprő elégedettségét, akik kimentek a moziból, miután megnézték. Szomorúság háromszöge Miközben továbbra is lelkesen beszélgettek a filmről az őket kísérőkkel, jóval a befejezés után úgy döntöttem, hogy felkeresem Östlund írót/rendezőt, hogy jobban megértsem ezt az üdítően eredeti történetmesélést, és megismerjem a filmkészítési folyamatot ettől a filmes ötlettől.

Először is, hogyan született a film címe? Korán van egy jelenet, amelyben egy casting rendező elmondja egy meghallgatásra kerülő férfimodellnek (akit a feltörekvő hollywoodi színész és a film egyik sztárja zseniálisan alakít, Harris Dickinson), hogy ne használja a „szomorúság háromszögét”, amikor bemutatja a kifutópályáját. Tudtam azonban, hogy többnek kell lennie a történetnek ahhoz, hogy ezt a kifejezést válasszam címül a végtelenül választható lehetőségek fölött.

Östlund azt mondja nekem: „A feleségem barátja volt, aki valakivel vacsorázott, például egy első randevún vagy ilyesmi. Ez a fickó elmondja a feleségem barátjának Elmondhatom, hogy van egy mély „szomorúság háromszöge” – milyen bajokon ment keresztül? Nem tudja, mi az, és a férfi a szemöldöke közé mutat. Elmegy Ne aggódj, ezt 15 perc alatt meg tudjuk oldani botox-szal. Svédül „probléma ráncnak” hívják, mert a problémák miatt van ez, és ha megjavítod a felületedet, akkor meg fogod oldani a problémát. Ez csak valami erről szól, ami elmond valamit korunkról, azt hiszem.

Annak ellenére, hogy Östlund egyes amerikai mozilátogatók számára újnak tűnhet a filmkészítésben, valójában már készített maroknyi játékfilmet korábban. Szomorúság háromszöge, beleértve The Square, Vis major és a Akaratlan. Ennek a legújabb kitalált világnak a látnoka lévén azon tűnődtem, honnan jött az ötlet ehhez a meglehetősen szokatlanhoz. Szomorúság háromszöge mese.

„Ismét visszatér a feleségemhez, mert amikor találkoztam vele, megtudtam, hogy divatfotósként dolgozik” – folytatja Östlund. „Kíváncsi lettem a divatiparra, és szerettem volna hallani, ahogy belülről mesél. Van egyfajta külső nézőpontod, és kicsit ijesztő, az az iparág, de vonzódsz is hozzá – a szépséghez való vonzódás szempontja, de sok érdekes dolgot mesélt nekem. Szóval ez volt a kiindulópont.”

Változatos és tehetséges szereplőgárdával, amely a képernyőn élen jár, többek között Woody Harrelson Amerikából, Dickinson Angliából, a néhai Charlie Dean Dél-Afrikából, Dolly De Leon a Fülöp-szigetekről, Vicki Berlin Dániából, Zlatko Burić Horvátországból, Sunnyi Melles Luxemburgból és így tovább, kíváncsi voltam, hogy ez fontos-e Östlundnak és az övének Szomorúság háromszöge gyártás előtti csapat, hogy a világ minden tájáról érkező színészeket bevonják ebbe a projektbe.

Östlund elárulja: „Nagyon óvatosan próbáltam megtalálni a megfelelő színészt a szerephez. Olyan színpalettát akartam létrehozni, ami igazán gazdag. Egy kicsit vicceltünk, amikor elindítottuk a projektet, és azt mondtam Oké, létrehozzuk a Real Madridot, a futballcsapat. A legjobb játékosokat fogjuk kiválasztani, és 11 fantasztikus együttest [színészt] fogunk létrehozni, akiket szívesen nézünk.”

Mit Szomorúság háromszöge vitathatatlanul az jár a legjobban, ha az obszcén gazdagságot és kiváltságokat a fejére dobja, olyan narratívát hozva létre, amelyben a hatalom és a társadalmi hierarchia gyorsan felcserélhető, amikor a túlélés legváratlanabb pillanatai következnek be. Szóval, mint ennek a filmnek az igazi „kapitánya”, azon töprengtem, hogy Östlund mit remél a közönségtől a legtöbbet Szomorúság háromszöge.

„Úgy gondolom, hogy olyan időben élünk, amikor annyira megszállottan vagyunk az egyén iránt” – folytatja Östlund. „Mindent megpróbálunk megmagyarázni az egyénektől. Mindig igyekszünk megtalálni a jót és a rosszat, még a híradásokban is. Tudni akartam azonosulni az összes szereplővel, még a karkötőkkel is, és kedvessé akartam tenni őket. Azt hiszem, inkább azt akartam megmutatni, hogy a helyzet felépítéséből fakadnak a tetteik. Ez visszahozza, mint a szociológia, mint annak tudatát, amikor a világot nézzük.”

Szomorúság háromszöge Görögországban forgatta a helyszíni produkció nagy részét, és ahogy Östlund nyíltan megosztja, az élet némileg utánozta a művészetet filmje forgatásán, amikor előre nem látott akadályok merültek fel a gyártás közepette.

„Nos, a világjárvány idején forgattunk, szóval ha megkérdeznénk a producereket, határozottan azt mondanák, hogy ez óriási stresszelemet okozott” – mondja Östlund. „Több mint 1,200 Covid-tesztet végeztünk, és mindegyik negatív lett, tehát rendkívül szerencsések voltunk. Kétszer is le kellett állítani a termelést. A járvány első hullámában ezeket a „hányásos” jeleneteket forgattuk, és furcsa érzés volt ezt csinálni, mert mindenki félt attól, hogy valaki köhögni kezd, és ehhez hasonló dolgokat csinál. A forgatáson is ott voltunk, ami hintázott, így volt egy gimbalunk, ami 20 fokos szögben ringott mindkét irányba. A legénység tengeri betegséggel küzdött, ezért kaptunk tengeri betegség elleni tablettákat. Nem mindannyian, de néhányunknak meg kellett betegednie a tengeri betegségben.

Szerencsére Östlund és produkciós csapata átvészelte a vihart és befejezte a forgatást, ahol a projekt az utómunkálatok vágási fázisába lépett. Ismeretes, hogy gyakran választott vágószerepet filmjeiben, még az elkötelezett írói és rendezői feladatai mellett is, megkérdeztem Östlundot, hogy miért választja olyan aktív kezét a felvételek végső termékének szerkesztésében.

Östlund így válaszol: „Szerintem nagyon sok ötlet merül fel a filmkészítés során. Tehát amikor írsz, egy dolog történik. A casting során új ötleteket kapsz. Amikor forgatsz, új ötleteket kapsz – és amikor a vágásban veszel részt, több ötletet kapsz. Sokat dolgoztam grafikai tervezéssel, Photoshoppal és így tovább. Készíthetek néhány speciális effektust, így valóban ki tudok próbálni dolgokat. Például az egyik jelenetben legyeket adtam hozzá. Aztán négy hétig ülök és legyeket szerkesztek (Nevet) és nem kérhetsz mást erre, ha csak kipróbálsz valamit. Soha nem engednéd meg magadnak, de amikor megcsinálom, akkor tényleg tudok rá szánni az időt és a szerkesztést."

Májusban, Szomorúság háromszöge világpremierje a 75. Cannes-i Filmfesztiválon volt, és elnyerte a rangos Arany Pálmát, amelyet Östlund már kétszer kapott – először 2017-ben Cannes-ban előző filmjéért. The Square.

Östlund idei fesztiválélményéről beszél: „Számomra Cannes mindig is álmom volt filmesként, hogy bemutassam a filmjeit. Itt mutatták be a hőseim a filmjeit és azokat a filmeket, amelyekre ihletet kaptam, de volt egy pont, amikor úgy éreztem, hogy ez egy kicsit túl művészmozi lett, az európai ipar. A vadabbat, szórakoztatóbbat szerettem volna belevinni – egyben elgondolkodtató is. Nagyon-nagyon boldog vagyok, hogy Cannes elismerte ezt a [filmet].”

A cannes-i sikert követően NEON filmterjesztési jogait szerezte meg Szomorúság háromszöge Észak-Amerikában, amely a kreatív marketing hullámát indította el szemet gyönyörködtető plakátokkal, egy izgalmas előzetessel és még sok mással, hogy rávegye a nyugati közönséget, hogy felfedje az igazságot e különös előzetesek mögött.

„Imádom a NEON-t” – mondja Östlund. „Szórakoznak, amikor dolgoznak, és láthatod, hogy milyen különböző dolgokat csinálnak – a közösségi média részét és így tovább. Remek ötleteket adtak elő játékosan, szórakoztató módon. Ugyanakkor igyekszünk hűek lenni a témához, és tényleg úgy gondolom, hogy a marketingben rámutatnak a film szatírájára és komédiájára.”

As Szomorúság háromszöge Az Egyesült Államok és a nagyvilág több városában is megnyílik a színházban, kíváncsi voltam, hogy a kritikusok és a közönség részéről milyen kedvező reakciók váltak ki eddig leginkább Östlundról.

Azt mondja: „Sajtóvetítésen voltunk, a sajtóval Cannes-ban, és egy ember felállt és sikoltozott. Ez a mozi! Úgy érzem, ahhoz, hogy olyasmit alkossunk, amit az emberek otthon hagynak a képernyőn, az embereknek élményt kell szerezniük abban a teremben, ahová színházba mennek, és ez csak valami, amire törekedtünk. Azt mondhatjuk, hogy az emberek erős tapasztalatokat szereznek a filmből, és ez nagyon boldoggá tesz.”

Annyira, mint Szomorúság háromszöge a „vígjáték” kategória méltó teljesítménye alá esne és kellene, a filmnek vannak olyan részei, ahol még a közönség is el van keseredve, mikor kell tovább nevetnie, és amikor még inkább együtt kell éreznie azokkal a körülményekkel, amelyekben ezek az embertársak találják magukat. , vagyontól és státusztól függetlenül. Elhatároztam, hogy megkérdezem Östlundot, hogy ez a belső erkölcsi konfliktus még a mozilátogatók számára is szándékos volt-e, amikor először forgatta a forgatókönyvet.

„Igen, azt hiszem, ez más filmesektől kapott inspirációból származik” – folytatja Östlund. „Milyen reakcióm lenne erre? Ettől sokkal többet gondolkodom, és többet vagyok a lábujjamon. Tehát, ha egy film el tud menni egy bizonyos irányba, ahol hirtelen fordulat jön, és rajtam, mint egyénen múlik, hogy ténylegesen állást foglalok és reagálok rá, akkor szerintem sokkal erősebb a koncentráció a közönségben. .”

Az idei cannes-i nagy dicséretet és a moziházak egyre növekvő listáját követően Szomorúság háromszöge a mozikba, hogy a filmvásznon is megtapasztalhassák, beszélgetésünket azzal zártam, hogy vajon Östlund mit tervez a továbbiakban filmes történetmesélésével, és van-e kedve a jövőben közelebbi együttműködéshez Hollywooddal.

„Van saját produkciós cégem [Platform Produktion] hogy összefutok az egyik legjobb barátommal, Erik [Hemmendorff]. A filmes iskolában ismerkedtünk meg. Már 20 éve dolgozunk. Egy francia céggel közösen gyártunk. Ez a hosszú távú kapcsolat nagyon fontos számomra, mert a forgalmazókkal is kapcsolatot építünk ki. Hűségesek akarunk lenni a forgalmazókhoz, mert ők hűségesek voltak hozzám, amikor olyan filmeket készítettem, amelyek talán kevésbé voltak sikeresek a moziban, ezért úgy gondolom, hogy ez egy olyan utazás, amelyet meg akarok osztani azokkal az emberekkel, akikkel elkezdtem ezt az utat. .”