Tom Bailey először játssza teljes egészében a Thompson Twins Into The Gap albumát

A brit zenész Tom Bailey, aki leginkább az 1980-as évek híres New Wave bandájának, a Thompson Twins-nek a tagjaként végzett munkájáról ismert, valószínűleg az első, aki elmondaná, hogy el sem tudta volna képzelni, hogy egy hosszú kihagyás után újra előadja korábbi bandája dalait. A Thompson Twins 1990-es évek elején történt szakítása után Bailey saját zenéjén dolgozott, de viszonylag alacsony nyilvánosságot tartott. De mindez megváltozott 2014-ben, amikor szólóművészként turnéra indult, és újjáélesztette Thompson Twins olyan kedvelt klasszikusait, mint a „Hold Me Now”, a „Lay Your Hands on Me”, „Lies” és „In the Name of Love”. ” Közel egy évtizeddel később felidézi, hogy visszatért a popzenéhez.

„Bizonyára azt hittem, hogy a popzene dolognak vége” – mondja Bailey. „Thompson Twinst holtan temették el. Soha nem gondoltam rá igazán. Valójában az történt, hogy egy mexikói művész kapcsolatba lépett velem, és azt mondta: „Ezt a furcsa projektet csinálom, ahol az összes tinibálványommal írok egy dalt, azokkal az emberekkel, akikre gyerekkoromban felnéztem. És te is közéjük tartozol. Írnál velem egy dalt? És arra gondoltam: Miért ne? És belejöttem. Nem vettem észre, hogy ez visszacsábított a gondolatba, hogy beleszeressek a popzenébe.”

Azóta Bailey a turnék fő támasza, saját műsorai főszereplőjeként és a 80-as évek zenei fesztiváljain is fellép. Szombaton szólóbandájával a klasszikus 1984-es Thompson Twins albumot adják elő, A szakadékba, a maga teljességében először, és más slágereket is Britanniában Aylesbury testvérek. Ezt a lemezt tartják a Thompson Twins legnépszerűbb és kereskedelmileg legsikeresebb művének, különösen az Egyesült Államokban. E különleges előadás előtt Bailey azt mondta, hogy olyan látványosságokat akart változtatni, amelyek a hardcore rajongók számára is vonzóak lesznek.

„Természetesen valaki azt mondta: „Miért nem csinálod meg az egészet A szakadékba, beleértve azokat a számokat is, amelyeket olyan régóta nem hallott senki? Szóval így jött össze. Ez egyben kreatív kihívás is számomra, szóval ez jó. Tudod, amikor túl kényelmessé válik, akkor a dolgok elromlanak számomra. Rendelkezned kell a kiszámíthatatlanság élével.”

Ez a fellépés arra is lehetőséget ad, hogy Bailey más olyan számokat is előadjon az eredeti albumról, amelyek nem kislemezek voltak, mint például a „Day After Day” és a „Storm on the Sea”. „Először is újra meg kell látogatnom őket, vagy újra meg kell ismerkednem azzal, hogy mik voltak, mit jelentenek zeneileg, miről szóltak. Aztán új hangszereléseket készítettem, hogy megtanítsam a bandámnak, mit kell csinálni, és a többit. És mivel szeretek kortárs lenni, nem akarok pontosan olyan lenni, mint ahogyan azelőtt gondolkodtunk. A régi dolgok újragondolása számomra olyan, mint egy napló: egy 40 évvel ezelőtti nap gondolatait olvasod. (Nevet) Ez nem jelenti azt, hogy te leszel az a személy. Szeretettel vagy aggodalommal tekint vissza rá, attól függően, hogy mi az.”

Visszatekintve a lemezre, amelyet Alex Sadkinnel közösen készített, mondja Bailey A szakadékba kreatív csúcsot jelentett a Thompson Twins számára, akik akkoriban egyre népszerűbbek voltak. megjelenése előtt A szakadékba, az 1977-ben alakult, poszt-punk zenével induló banda sikert aratott az előző, 1983-as albummal. Gyors lépés és oldalrúgás. Ez a lemez a második helyre került a brit listán, és ez volt az első, amelyen a klasszikus Thompson Twins felállás, Bailey, Alannah Currie és Joe Leeway szerepelt.

„Valamiért abban a pillanatban minden összejött” – mondja Bailey. „Az előző albumunk [Gyors lépés] is nagyon izgalmas és kreatívan kifizetődő volt, de nagyon szűkre szabtuk a referenciáinkat. Így például nem volt gitárunk – csak letiltottuk a gitárokat az albumról, egy darabig, ami odabújt. Míg tovább A szakadékba, hirtelen nyugodtabbak lettünk attól, hogy a szintetizátor és a dobgép hangját sokkal organikusabb anyagokkal is egyensúlyba hozzuk. Azt hiszem, Alannah például a dalszövegírás mélységében is érettebb lett. Valahogy megérintette azt a fajta érzelmi pontot, amitől a „Hold Me Now”-hoz hasonló dalok olyan jól működnek. Szóval szerintem ennyi. Kevésbé volt rajzfilmszerű, és kicsit komolyabb is, mint az előző album.”

Előhírnöke Into the Gap's sikere a fent említett és kedves ballada, a „Hold Me Now” formájában jött ki, az első lemezről kiadott kislemez. Azt csúcsos a harmadik számban Hirdetőtábla 1984 májusában felkerült a listára, és azóta az 1980-as évek popzenéjének alappillére lett. „Tudtam, hogy valami jóra készülünk” – mondja Bailey. – De nem tudtam, milyen jó. Ne feledd, minden zenekar nagyszerűnek tartja, amit csinálnak, amikor csinálják. (Nevet) De azt hiszem, volt egy különleges érzés, hogy ezt is érdemes volt gyorsan kihozni. Szóval ezért felvettük és befejeztük. De nem is sejtettük, hogy ekkora lesz. Biztosan nem is sejtettük, hogy még 38 évvel később is beszélni fogunk róla, és énekelni is fogjuk. Az tény, hogy viszonylag természetes volt ezt a dalt megírni: vitáztunk, kiegyeztünk, és ez a dal született belőle.”

Az album második kislemeze a gyönyörű és filmszerű „Doktor! Orvos!" melyik elérte 11. szám az Egyesült Államokban „Ez volt az, amit elkezdtünk felvenni Alexszel a Compass Pointban [Studios] a Bahamákon, és ez a kezdő szekvenszer rész – eljátszottam Alexnek, és ő azt mondta: „Számomra slágernek hangzik. .' És sikerült. Valahogy ez jellemezte akkori érzésünket, hogy mindent meg kell tennünk annak érdekében, hogy lábbal tapintható és együtt énekelhető legyen, de legyen egyfajta stílusa és jelentése is. Szóval azt hiszem, sikerült nekünk. Csak leesett a fáról, az a bizonyos gyümölcs."

A pattogós és pozitív hangzású „You Take Me Up” lett a Twins harmadik kislemeze az albumról, amelyet egy mókás és játékos videoklip kísért. Bailey így emlékszik vissza: „Mindig is megvolt ez az összetevő az írásunkban… volt ez a dolog, ahol nem féltünk attól, hogy egy kicsit buták és különcek, sőt kicsit hülyék legyünk azzal kapcsolatban, amit csináltunk. Az előző albumon volt egy „We Are Detective” című dal. Ez egy ostoba tréfás dal volt, aminek talán baljósabb üzenete volt. Azt hiszem, a „You Take Me Up” egy kísérlet volt ennek a szellemnek a követésére, hogy legyen az albumban egy ilyen összetevő. De valójában a lírája nyilvánvalóan felszabadító. Azt akarjuk mondani, hogy az emberi lények nagy hatással vannak egymásra, ami tulajdonképpen az összes Thompson Twins dal üzenete.”

A „The Gap” című szám talán megtestesítette a Thompson Twins hangzását akkoriban: szintipop, funk, kiemelkedő ütős hangszerelés és világzenei hatások keveréke. „Nagyon szerettük volna áttörni a határokat” – mondja Bailey. „Ez volt az egyik alapötletünk. A helyzet az, hogy a Thompson Twins abban a három darabban eltört, mert a popzene ikonikus megközelítése négy fehér srác gitárral a színpadon. (Nevet) És hirtelen fekete, fehér, férfi, női, szintetizátorok, jelmezek és videó ötleteink voltak. Ez egy akaratlan, de egyben tudatos kísérlet volt az ötlet lebontására, és arra, hogy mi legyen az egész. És természetesen a „The Gap” pont ezzel a kérdéssel foglalkozik, és úgy gondoltuk, hogy ahelyett, hogy azt mondanánk, hogy Keletet és Nyugatot egy határvonallal kell elválasztani, valójában a két kultúra találkozási helye a legérdekesebb hely.

Mindkét A szakadékba és a hozzá tartozó slágerek és zenei videók katapultálták a Thompson Twinst a sztárok közé, különösen az Egyesült Államokban, amikor a banda a második brit invázió hullámán lovagolt. Hihetetlen időszak volt ez a trió számára, akik a lemez mögött turnéztak. „Ez nem egy szokásos rock and roll turné volt, az biztos” – mondja Bailey. „És a Thompson Twinsben mindig nagyon világos munkamegosztás volt: én csináltam a zenét, Alannah írt szavakat és vigyázott a vizuális képre, Joe-nak pedig színházi háttere volt – érdekelte, hogy az élő show hogyan zajlik. összerakni. Nagyon-nagyon érdekes volt az a túra. Nálunk volt a reflektorfény, megvolt a figyelem, és ezért megvolt a költségvetésünk, hogy eljátsszuk néhány szokatlan dologgal.”

A Thompson Twins kiadta a folytatást A szakadékba, 1985-es évek Itt a Future Days, amely további slágereket adott a zenekarnak a „Lay Your Hands on Me” és a „King for a Day” című filmekben. Miután Leeway 1986-ban távozott a bandából, Bailey és Currie kettesben folytatták a Thompson Twinst körülbelül 1993-ig, majd egy időre a Babble kísérleti zenei duó lett. Bailey, aki korábban International Observer néven önállóan zenélt, csak két évtizeddel később tért vissza a Thompson Twins zenéjéhez, mint szólóművész a színpadra.

„Véletlenül néhány nappal később Howard Jones felhívott, és azt mondta: „Szeretném megtenni ezt a turnét Amerikában. Érdekel?' Majdnem 30 év után először csak kattan, és azt mondtam: "Igen, megteszem", fogalmam sem volt, hogyan csináljam. Aztán mennem kellett zenészeket keresnem, és le kellett porolni a billentyűket és mindazt, amit olyan régen magam mögött hagytam. Valójában ezek a dolgok nagyon furcsák, mert sosem menekülhetsz igazán a múltad elől. Még az albumból sem volt másolatom. Ki kellett mennem és venni egy Thompson Twinst A legjobb slágerek, hogy újra megismerkedhessek az anyaggal.”

Ami a jövőt illeti, Bailey azt mondja, hogy azt tervezi, hogy megismétli a A szakadékba Ausztráliában még idén, egy esetleges 2023-as amerikai turnéval. Mindeközben a Thompson Twins dalai továbbra is megmaradnak az 1980-as években nagykorúvá vált X-generáció szívében és elméjében. El tudta volna képzelni Bailey, hogy egykori zenekara dalainak népszerűsége 40 évig tart? – Nem – mondja. „Amikor valójában ezt csinálja, azt gondolja, hogy ez jó, és ez minden… és jobban aggódik a lista pozíciója miatt a jövő héten – nem úgy, mint 40 év múlva.

„A legfontosabb dolog, amit ezzel kapcsolatban el kell mondanom, az az, hogy ezek a dalok emlékeket idéznek elő – gyakran emlékeket a jó és a rossz időkről is. Tehát visszagondolunk, és valahogy megérintünk egy érzelmi vicces csontot, és ez lehetővé teszi számunkra, hogy olyan szinten kapcsolódjunk a közönséghez, amely már nem csak a zenéről szól. Nem a műsorról van szó, nem a hatásról. Ez a nosztalgia jobbik része. Zenekarként ezt keressük, amikor ezeket a dalokat adjuk elő. Zseniálisan el tudjuk játszani őket, de ha nem hozzuk létre ezt az érzelmi kapcsolatot, az tulajdonképpen nem jelent semmit. Éppen egy régi dalt próbálunk. De ha megteremtjük a kapcsolatot, istenem, akkor az valami egészen erőssé válik. És ezért élünk.”

Tom Bailey fellép Aylesbury testvérek ezen a szombaton.