Tim Burgess of the Charlatans új dupla albumán, a „Typical Music” címen

2020 márciusától, amikor kezdett kialakulni a korai pandémiás lezárás karanténja, a Charlatans frontembere, Tim Burgess megtalálta a módját, hogy a legelszigeteltebb időkben is összekapcsolja az embereket a zenén keresztül.

Tim Twitter-hallgató partija Egy előadó lenyűgöző részletességgel bontja fel az albumot, miközben a rajongó és az előadó együtt hallgatott egy lemezt, és valós időben csatlakozott a Twitter megjegyzéseihez.

A Run The Jewels rapduótól a Beatle Paul McCartney-ig művészek vettek részt, és a sorozat felemelő erővé vált egy egyébként bizonytalan időszakban.

Ez a pozitivitás átterjedt Burgess hatodik szólóalbumának előadásaira is Tipikus zene, amelyet az optimizmus érezhető érzése határoz meg annak ellenére, hogy zűrzavaros időkből született.

„Azt hiszem, az általános érzés az optimizmusé” – mondta Burgess telefonon. „Valamilyen hermetikusan lezárt űrhajót akartam építeni, és túlszárnyalni mindent, ami a világon történik. Minimális személyzettel építettem meg. Ezt a fantasztikus, színes zenét készítenénk, ami valahogy mindent megvilágít.”

1996 júliusában a brit alt rockerek, a Charlatans felvették ötödik stúdióalbumukat Mesélj történeteket a walesi Rockfield Studiosban, amikor az eredeti billentyűs, Rob Collins meghalt egy autóbalesetben a stúdió kapuja közelében. Burgess visszatért a stúdióba dolgozni Tipikus zene, a tragikus baleset óta először készült stúdióban.

„Szeretem a Rockfield Studiost. És már régóta szerettem volna visszamenni. Van ott valami csodálatos” – mondta Burgess telefonon. „Nem igazán akartunk visszamenni oda, mert nem tudtunk szembenézni a valósággal, ami valójában történt. De tudod, ahogy telik az idő… Ez 1996 volt. Rengeteg idő telt el. Most csak odamegyek a kapuhoz, és csak gondolok rá. Meghívott, hogy legyek a The Charlatansban, így nagyon sokat köszönhetek neki – sok mindenre megtanított. És úgy érzem, hogy még mindig itt van velem valahol, tudod?

Beszéltem Tim Burgess-szel a novemberi brit egyéni randevúk előtt Tim Twitter-hallgató partijairól, Tipikus zene, a zene azon képessége, hogy összekapcsolja az embereket és még sok más. Telefonbeszélgetésünk átirata a terjedelem és az érthetőség kedvéért enyhén szerkesztve az alábbiakban olvasható.

Azt mondtad, hogy a COVID alatt újra beleszerettél a világba, és ez a gondolat némileg megalapozott Tipikus zene. Politikailag viharos időket élünk az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban, valamint egy globális világjárvány. Hogyan szerettél újra a világba?

Burgess: Nos, azt hiszem, az én világom határozottan a Listening Party volt. És napi 10 órában dolgoztam ezen, különösen az első három héten, és igyekeztem mindent megszervezni. És azt gondolom, hogy minél bátrabb voltam a kérdéseimben, és minél több választ kaptam, az egyszerűen fantasztikus volt.

Emlékszem, le kellett állnom, miközben autóztam – azért, hogy meghallgathassam Kylie Minogue-nak és Paul McCartney-nek. Szó szerint leálltam az út szélén a stúdió felé menet. Mindenki jó ötletnek tartotta, és részt akart venni benne, segíteni akart, és idejüket áldozni, meg minden ilyesmit. Szóval többnyire ez volt.

Ráadásul abban az időben én is beleszerettem valakibe. Úgyhogy ez azt hiszem, engem is megszeretett a világgal, mert ez megteheti.

Szeretem a dupla album ötletét, de néha az embereknek vannak ilyen előítéletei – gondolnak a túlzásra vagy ezekre a szerteágazó opuszokra. De ez biztosan nem az. Hogyan kezelted ezt az ötletet, amikor elkezdtél dupla albumot összeállítani?

Burgess: Nos, nagyon szerettem egy albumot Csókolj, csókolj, csókolj meg szerző: The Cure. Ez 16 szám volt. Azt javasoltam Thighpaulsandrának és Daniel O'Sullivannek, akikkel együtt dolgoztam, hogy ha 16 éves leszek, szóljanak. Mert úgy gondoltam, hogy ez egy jó kiindulópont. És azt mondták: „Ezen már jócskán túl vagyunk. Sokkal több van ennél.” Összeszámoltuk őket, és 22-en voltak. És nagyjából a három percnél jártak – néhányan egy kicsit túl voltak ezen. De főleg popdalok.

Arra gondoltunk: "Nos, színezzük ki őket, és fordítsunk minden figyelmet a részletekre, amit csak tudunk adni nekik, és csak befejezzük őket, és adjunk nekik egy esélyt." Aztán egyszerűen nem hagyhattam ki semmit.

Szóval arra gondoltam, hogy jó lenne feltenni mind a 22-t, és megtaláltuk a módját, hogy megcsináljuk.

A könyved neve Történetek mesélése. Ott van a Charlatans album Mesélj történeteket. Természetesen van egy történetmesélési ív Tipikus zene. Kik a kedvenc íróid vagy kedvenc mesemondóid, akár dalban, könyvben vagy bármi másban?

Burgess: Úristen. Nos, mindegyiknek van története, nem? Szeretem Carole Kinget. Nyilvánvalóan klasszikus. És tetszettek azok a dolgok, amiket Gerry Goffinnal írt, amit a The City nevű zenekarával írt, és nyilvánvalóan azok, amiket másoknak írt – és Gobelin tovább. Nagyon csodálom az írásait.

Mesélők más művekben… Sharon Horgan, aki szerintem a legnagyszerűbb történeteket meséli el.

Elképzelném, hogy a Rockfield Studiosnál vegyes érzelmek vannak. Milyen volt visszatérni oda és újra ott felvenni?

Burgess: Imádom a Rockfield Studiost. És már régóta szerettem volna visszamenni. Van ott valami csodálatos. Az énekfülke olyan egyszerű. Nem akarok túl technikásnak tűnni, de van egy zengető egység, ami olyan, mint egy arany zengés. Egyszerűen fantasztikusan szól a hang. Még csak nem is kell túl erősen próbálkoznia – egyszerűen túlvilági hangzást ad.

Néhányszor vissza akartam menni oda a sarlatánokkal. Biztos vagyok benne, hogy a legtöbb ember tudja, de Rob Collins egy autóbalesetben életét vesztette a kapu végén. És nem igazán akartunk visszamenni oda – mert nem tudtunk szembenézni a valósággal, ami valójában történt. De tudod, ahogy telik az idő… Ez 1996 volt. Rengeteg idő telt el. Most csak odamegyek a kapuhoz, és csak rá gondolok.

Meghívott a Charlatansba, így nagyon sokat köszönhetek neki – sok mindenre megtanított. És úgy érzem, hogy még mindig itt van velem valahol, tudod?

Vannak esetek, amikor a közösségi média negatív konnotációt hordozhat. De számodra valóban ez a pozitív erő a korai elzártság időszakában vált. Milyen fontos volt Tim Twitter-hallgató partijai válik?

Burgess: Nagyon fontos. Mindenki számára fontos, beleértve magamat is.

Volt egy nap, amikor csak ültem itt, és telefonáltam Ian Astbury-vel [a The Cult-tól], majd Gary Kemp-pel a Spandau Ballettől, és mindannyian nagyon szerettek volna a lehető legjobb hallgatási bulit csinálni. Ezért akarták a részleteket – ha van valami kulcsa hozzá. Sokat jelentett tehát a művészeknek és az embereknek is. Csodálatos dolog hallgatni egy lemezt, és tudni, hogy a világon sok más ember is hallgatja.

Megpróbáltam összehasonlítani a meditációval. Naponta kétszer meditálok és gyakorolok egyedül – de megcsináltam 10 másik emberrel és 100 másik emberrel, és ez sokkal erősebb, mint bármi, amit valaha is tapasztaltam. Csak ülök ott csendben egy mantrával. És ebben az esetben a Listening Party esetében a szóban forgó album volt a mantra. És a tanár volt az, aki részt vett a nyilvántartásban. És mi, hallgatók meditálnánk.

Ma reggel megnéztem azon művészek igen kiterjedt listáját, akik részt vettek. És ez egy olyan változatos névsor – ami annyira klassz. Van-e olyan pillanat vagy résztvevő, aki úgy ragaszkodik Önhöz, hogy az adott pillanatban meglepő volt?

Burgess: Nagyon klassz, igen. Stephen Morris a New Ordertől remekül teljesített Hatalom, korrupció és hazugság. És a „Blue Monday” volt a kislemez, de valójában soha nem szerepelt az albumon (Talán Amerikában volt, de itt csak nyolc szám volt, plusz a „Blue Monday” 12 hüvelykes). De tudtam, hogy utána a „Blue Monday”-t fogja játszani, és ez csak egy visszaszámlálás volt a „Blue Monday” basszusdobjához. És olyan volt, mint a rave! Egyszerűen csodálatos volt. Ez nagyon jó volt.

Gary Kemp a „True”-ról és az albumról beszél, amelyet a Spandau Ballet-tel készített – egy olyan bandát, amelyet soha nem ismertem igazán, vagy nem is érdekelt annyira (az én hibám, nem az övék!). De csak hallani a történeteit arról, hogy ő 19 éves, a bátyja 21, és az anyja és mindannyian együtt élnek ebben a londoni tanácsházban. És olyan nagyszerű dalai voltak, mint a „True”, „Gold” és a „Communication”. És csak az anyja és a bátyja hallották őket – és ők a rajongói voltak.

Ez csak olyan volt, mint "Wow!" Ezek azok a történetek, amelyeket egyszerűen nem értesz.

Ha visszatekintünk azokra a két és fél évre az indulásuk után, egy olyan világban, amely az idők során folyamatosan változott, mit tanulsz egy ilyen tapasztalatból?

Burgess: Zseniális volt. Az első három hétben többnyire a barátaim voltak, akik csinálták. Bonehead az Oasisból, The Chemical Brothers, Dave Rowntree a Blurből, Alex Kapronos a Franz Ferdinandból. Ahogy telt-múlt az idő, egyre messzebbre akartuk tenni, és új zenekarokat akartunk hozzáadni. Megvan a We Are KING, R. Stevie Moore, Sofie Royer, a Run the Jewels. És ekkor kezdett igazán olyan formát ölteni, amit szerettem volna. És ezek után hagytam, hogy magától működjön. Mert mindenkit meghívtak.

Valójában teljesen mindegy, hogy egyik este a Lassú olvasók klubja, vagy a következő este Paul McCartney. Nem számított, mekkorák. Számított, hogy milyen nagyszerű hallgatóságra gondoltak.

McCartney csodálatosat alkotott. Egyszerűen csodálatos volt. Nem kellett bajlódnia, érted? De megtette. És zseniális volt. Igazán nagyszerű munkát végzett.

Valami, ami nagyon megütött az elmúlt évben, amikor a koncertek elkezdtek visszatérni, az az, ahogyan a zene össze tudja hozni az embereket – össze tudja kötni az embereket. Még a karantén alatt is megtaláltad a módját, hogy a zene összekapcsolja az embereket. Általánosságban elmondható, hogy mennyire fontos szerepe van ennek a zenének?

Burgess: Igen, azt hiszem, az emberek a félelem révén kerültek kapcsolatba, tudod? A zene pedig jellemzően megmenti az embereket – és izgalomba hozza és motiválja az embereket, és olyan gyönyörű módon tudja összehozni az embereket. Egyszerűen elképesztő.