A The Bird felhívja Sam Sodomskyt remek új nagylemezén és termékeny zenei teljesítményén

Ha termékeny és szorgalmas alapon kell lemezeket készíteni, a New York-i énekes-dalszerző, Sam Sodomsky meg tudja próbálni Neil Youngot a pénzéért. néven A madár hív, Sodomsky elképesztő 30 albumot vett fel és adott ki saját maga zenei karrierje során. És ez a napi munkája mellett van a Pitchfork zenei weboldal társszerkesztőjeként.*

„Mindig zenéltem” – magyarázza elképesztő produktivitását. „Mindent a laptopomon csináltam. Akkoriban nagyon szerettem volna a lehető leggyorsabban dolgozni, és annyit készíteni, amennyit csak tudtam. Sok olyan album van, amely talán egy-két hétig tartó írást és felvételt ölelt fel. Most talán ebben az évi egy albumos zónában vagyok, ahol egy kicsit megfontoltabban dolgozom. Pedig ezzel egy időben, 2021-ben, három lemezt adtam ki. Szóval ki tudja, mit hoz ez az év.”

A The Bird Calls növekvő diszkográfiájához a gyönyörű és népies is hozzátartozik Életem Hollywoodban, amely decemberben jelent meg. A lemez annyiban tér el Sodomsky korábbi barkácsfelvételeitől, hogy először hangstúdióban készült, és olyan vendégzenészek szerepeltek benne, mint Charlie Kaplan basszusgitáros és Winston Cook-Wilson billentyűs. Expanzív, mégis bensőséges hangzása – Sodomsky meleg és ékesszóló énekével – a 2021-es évek fejlődését képviseli. Tarot, a The Bird Calls első kiadása a Ruination Records indie kiadónál.

Elmondja, hogy eddigi zenélési módja a Garageband és a Microsoft Word volt a számítógépén. „Én írom a dalt, gitárral az ölemben. Ha kész vagyok az írással, felveszem és kész a dal, és rátérek a következőre. Így készítettem az összes lemezemet. És Tarot volt, amikor két lemezt adtam ki abban az évben, és maradt néhány dal és egy csomó szabadidőm. Nagyon belejöttem ebbe az áramlásba, és azt írtam, ami számomra a legjobb dal, amit valaha írtam Tarot], akárcsak egyik a másik után.”

Sodomsky 2022 első felében kezdett dolgozni egy új albumon, de aztán úgy döntött, hogy félreteszi. A producer/zenész Ian Wayne-nel együttműködve az utóbbi Ridgewood-i (Queens állam) felvételi területén, Sodomsky azt tervezte, hogy újra felvesz néhány régebbi Bird Calls dalt stúdióverzióként egy retrospektív kiadáshoz. Mindazonáltal így emlékszik vissza: „Mire a következő ülésre sor került, már megírtam az „Életem Hollywoodban” című részt. Ez volt az egyik olyan dal, ami a fejemben járt [mikor felébredtem]. Leültem, megírtam és befejeztem. Amikor a következő héten behoztam, tudtam, hogy Ian nagyon ideges volt tőle. Kezdő szerencséje volt, ahol minden, amit hozzáadtunk, jobb, izgalmasabb és másabb hangzásúvá tette. Ez a dal nyitotta meg ezt az egészet, és így szólt: 'Rendben, hagyjuk az egész ötletet, hogy készítsünk egy válogatást, és hadd írjak még több dalt, amit közösen építhetünk a stúdióban.'

Szonikusan Életem Hollywoodban az album azonnal számos utalást idéz elő: egy régen elveszett '60-as évek hippi-kultuszlemeze, a 70-es évek Laurel Canyon trubadúrjai és Elliott Smith (a Sodomsky radarján az album felvétele közben szereplő művészek között volt Bruce Springsteen, Pat Metheny, Aztec Camera, Mia Doi Todd és John Denver); Sodomsky impresszionista szövegei a romantika, az irónia, a nosztalgia és a melankólia érzéseit ébresztik, ami nyilvánvaló az olyan dalokban, mint a „The Apology Rag”, „Better Investments” és „Auditioning for the Part”. Azt mondja, hogy az új album dalai – amelyek egy része a korábbi kiselejtezett projektből került felhasználásra – azért kötődtek hozzá, mert nagyon rövid idő alatt írták meg őket.

„Amikor megírtam az „Életem Hollywoodban”, ez nyitotta meg azt a hangot, amit használni akartam. Szerintem ez a dal vicces, kicsit szomorú. Tetszik, hogy csábítással, meghívással végződik. Mindez azért van, hogy megpróbáljunk jókat írni az emberek és a kapcsolatok közötti intimitásról – azt hiszem, a legtöbb dal erről szól.”

A „My Life in Hollywood” dalszövegei más dalokra hivatkoznak, mint például John Lennon és Yoko Ono „Happy Xmas (War Is Over)” című dalára; Terry Jacks „Északok a napon”; és Rod Stewart „Minden kép egy történetet mesél” című műve. „Szeretem olyan dalokat írni, ahol kihívás van – mondja Sodomsky –, hogy a dal létezik egy olyan világban, ahol más dalok is léteznek. Ha énekelek egy sort egy folyóról vagy egy tóról, nem tehetek úgy, mintha én lennék az első dalszerző, aki ezt mondja. Úgy érzem, ki akarom próbálni magam, hogy legyenek olyan dalok, amelyek beszélgetnek más dalokkal. Azért is, mert kritikus vagyok, hozzászoktam a művészettel való beszélgetéshez. A „My Life in Hollywood” című dalt egy kiárusításról szóló dalnak írtam – valakiről, aki korábban egy kicsit felforgatóbb volt, és kényelmesebbé nőtt, meg ilyesmi. Így természetes volt, hogy a hippi nyelvvel játszik.”

Sodomsky lírai áttörésnek tartja a „Fragments” című számot az új lemezről, amelyben Katie Battistoni jazzgitárja is szerepel.. "Számomra ez a dal valahogy arról szól, ahogyan a magány megváltozik, ahogy öregszel. Aztán a „tudd, hogy figyelek” gondolattal végződik, amelyen sokat gondolkodtam. Mint az a sor a „Csendéletben”, ahol azt mondom: „Nyisd ki a szíved nekem, látni akarom a törött részt”. Ez az a fajta intimitás, amiről írni akartam. A „New Harbour View” egy hasonló dolog, mint amikor egy partnerrel új helyre költözöl, és mindketten megkapják a földet – ez nem valami olyan dolog, amit együtt terveztek. Ez olyasvalami, amit végül együtt tanultok, és mindig megosztjátok.

„A „töredékek” ennek a legkidolgozottabb magyarázata a különböző jelenetekben és beállításokban” – folytatja. Amikor megírtam, Bob Dylan I Want You című dalára gondoltam. [A „Fragments” demóverziója] igazán gördülékeny. De amikor a stúdióban játszottuk, sokkal lazább és lazább volt. Nagyon büszke vagyok erre a dalra. Ha ezt egyedül a lakásomban rögzíteném, amit demóként csináltam, az teljesen más lenne.”

A pennsylvaniai Readingből származó Sodomsky gyermekkora óta a zene megszállottja; serdülőkora során fejlesztette gitárjátékát, majd csatlakozott néhány rockbandához. „Nagyon izgatott lettem, hogy furcsább, csendesebb dolgokat készítettem” – mondja. „Talán 2005-ben kezdtem el The Bird Calls néven rögzíteni 12 vagy 13 éves koromban. Ez csak egy felvételi projekt volt. Mindig csináltam valamit. Néha az volt, hogy hülyéskedtem egy gitáron, aztán rengeteg effektet tettem rá.”

Sodomsky 2014-ben New Yorkba költözött, hogy a Columbia Egyetem nonfiction MFA programjában tanuljon; a Big Apple-ben is ott volt, ahol zenész barátokat talált, és velük számláztatta. Ebben az időszakban kezdett el írni a Pitchforknak, ahol számos olyan művész albumát ismertette, mint Bruce Springsteen, Taylor Swift, Genesis, King Crimson, Phoebe Bridgers és Bob Dylan. Számára zenekritikus léte a saját dalszerzését jelenti.

„Azt hiszem, mélyen megvan bennem az a meggyőződésem, hogy nem adok sok varázslatot a dalszerzés művészetébe. Nem vagyok túl becses ebben, ezért is dolgozom olyan gyorsan. Szeretek olyan dalt írni, amelyről tudom, hogy nem tökéletes, mert inkább az ötletet adja, és a következőhöz jutni az izgalmas. De nagyon sok varázslatot tulajdonítok a zenehallgatásnak, a zenéről való gondolkodásnak és annak élvezetének. Ezt szeretem kritikusként – hallani egy lemezt, megtalálni az utat rajta, és megpróbálom szavakba önteni, miért jó hallani, vagy miért van visszhangja.

„A művészet egy másik módja ennek. Azt mondja: "Ez egy olyan dal, ami nem létezik a világon, és amit hallani akarok." Vagy: "Miért nem írt senki olyan dalt, amely ezt az igazán sajátos érzést tárgyalja?" Úgy érzem, ez az egész arra irányuló törekvés, hogy megvilágítsam és szavakba öntsem azokat a dolgokat, amelyeket mindenki érez, vagy amelyeket a hozzám hasonló emberek úgy érzik, és amelyekre nincs szigorú szókincs. Ezért izgalmas számomra az albumkritika. Ezért izgalmas dalokat írni. Valahogy ez mind ugyanannak a projektnek a része.”

Tekintettel bőséges felvételi teljesítményére és szorgalmas hozzáállására a zenéléshez, Sodomsky már sejti, mi lesz a következő Bird Calls album. „Jelenleg az az elképzelésem a következő lemezemről, hogy olyan együttműködésen alapuló dolgot csináljak, ahol valaki a produceri szerepet tölti be, de szeretnék valakinek kreatívabb uralmat adni a projekt felett. Nagyon szeretnék olyat csinálni, ahol csak én vagyok a dalszerző és előadó, és akkor van egy producerem, akinek van elképzelése a hangzásról, még akkor is, ha ennek semmi köze a régi lemezeimhez. Szeretnék a végén visszakapni valamit, ami nem úgy hangzik, mint amit egyedül meg tudtam volna csinálni, és ami meglep a hangzásán. Értem, Életem Hollywoodban engem is meglepett a hangzása. Most, hogy ezt megtettem, izgatott vagyok, hogy valami egészen más érzést csináljak.”

A madár hív" Életem Hollywoodban Megjelent a Ruination Records-on keresztül, és itt érhető el Zenekar tábor és más digitális zenei platformokon.

(*teljes nyilvánosságra hozatal: korábban a Pitchforknak dolgoztam)