Steve Stevens a Randy Rhoads örökségéről, 40 éves együttműködés Billy Idollal

40 évvel ezelőtt, ebben a hónapban a gitáros, Randy Rhoads tragikus elvesztését jelentette, aki 19. március 1982-én repülőgép-balesetben halt meg, mindössze 25 évesen.

Míg Rhoads a Quiet Riot hard rock csoport alapító tagja volt, lenyűgöző munkája Ozzy Osbourne-t kíséri élőben és mindössze két stúdióalbumon (Blizzard of Ozz és a Egy őrült naplója).

Rhoads mesterségként kezelte a gitárt, klasszikus képzettségét a fejlődő hard rock-művekben alkalmazta, amelyek jobban hasonlítottak a hangszerelésekre és kompozíciókra, mint a szabaddá vált riffekre.

Rhoads anyja, Delores, aki főiskolai diplomát szerzett zenéből, zeneiskolát nyitott Musonia 1948-ban a kaliforniai Észak-Hollywoodban, ahol Rhoads gyerekként a népi és klasszikus hagyományok szerint tanult, mielőtt elektromos gitárt vett volna a kezébe. Ezután maga tanított az iskolában, amely még mindig működik testvére, Kelle Rhoads irányítása alatt.

„Emlékszem, olvastam egy interjút [Randyvel], ahol azt mondta, hogy tanárokat keresett, miközben úton volt” – emlékszik vissza Steve Stevens gitáros. „Óriási arénában játszik Ozzyval, és még mindig leckéket vesz, és még mindig tanul. Számomra ez az igazi zenész jele. Egy igazi zenész mindig jobb lenni és több tudásra vágyik. Szóval nyilvánvalóan rajongó voltam” – mondta a gitáros. „Szólói nem kacskaringós, rögtönzött, nem mindennapi dolgok voltak. Ezek maguk a dalokon belüli kompozíciók voltak. És ez valószínűleg a klasszikus hátterére utal.”

Idén a 40. Stevens a brit punk Billy Idol mellett. Rhoadshoz hasonlóan Stevens is először akusztikus gitárt vett fel, flamenco stílusban tanult, és a legtöbb írását Idollal akusztikus gitáron írja.

A Rock Hall Randy Rhoads beiktatása alkalmából Stevens nemrég csatlakozott A húros forradalom, az egykori Rhoads-i diák közreműködésével Janet Robin, egy egyedi flamenco-üzemű venni Osbourne „Őrült vonatán”.

beszéltem Steve Stevens Randy Rhoads örökségéről, a „Crazy Train” radikálisan más irányba történő elviteléről, a zenéről az osztályteremben és az ő folyamatáról, amikor Billy Idollal ír. Az alábbiakban videóhívásunk átirata olvasható, a terjedelem és az érthetőség kedvéért enyhén szerkesztve.

Mi vonzotta Randy gitározására?

STEVE STEVENS: Mindig is nagy rajongója vagyok minden olyan gitárosnak, aki nagyon tradicionálisan kezdett – mint Randy klasszikust, vagy az én esetemben flamencot.

A dolog, ami megdöbbentett, az volt, hogy emlékszem, olvastam vele egy interjút, amelyben azt mondta, hogy tanárokat keresett, miközben úton volt. Hatalmas arénában játszik Ozzyval, és még mindig leckéket vesz, és még mindig tanul. Számomra ez az igazi zenész jele. Egy igazi zenész mindig jobb lenni és több tudásra vágyik. Szóval nyilvánvalóan rajongó voltam.

Ez nekem is feltűnt: Randy maga is tanár volt. Őt is tanították egészen a végéig. Tudom, hogy eltöltöttél egy kis időt a New York-i High School of Performing Arts-ban, és minden bizonnyal korán volt a zene az osztályteremben. Ma gyakran látjuk, hogy ez az egyik első dolog, ami kimaradt az amerikai tantervből. Mennyire fontos ez fiatalon?

Stevens: Vannak olyan tanulmányok, amelyek azt mutatják, hogy még a viselkedési problémákkal küzdő gyerekek is, ha megismertetik velük a zenét, az segít az összes többi tanulmányi órájukon. Lehet, hogy nem lesz belőlük profi zenész – de ez kiutat ad nekik.

A zene közös élmény. Mindig úgy tekintek arra, amit csinálok, hogy kommunikálok más zenészekkel – párbeszédet folytatunk. Szerintem a gyerekek ezt azonnal felveszik. Még ha kezdetleges is, akkor is össze tudnak dugulni. Egyszerűen jót tesz az agynak.

Tudom, hogy korábban játszottad a „Crazy Train”-t Ozzyval. Mit tanultál Randy játékáról, amikor felkészülésképpen belemerültél a dalba?

Stevens: Nos, nem foglalkozol azzal, ami történt. (Nevet) Ami nagyszerű volt a flamenco stílusban, az az volt, hogy nem kellett aggódnom emiatt – mert ez annyira eltér az eredetitől.

Amikor Ozzyval felléptem, és megcsináltam, kötelességemnek éreztem, hogy megtanuljak minden apró hangot és minden apró inflexiót, hogy igazán tiszteljem a srácot. Nincs túl sok gitáros, akiről, ha egy dalt feldolgozok, én is így érzek. Általában a magam módján értelmezem. De Randy… szólói nem voltak kacskaringós, rögtönzött, nem mindennapi dolgok. Ezek maguk a dalokon belüli kompozíciók voltak. És ez valószínűleg a klasszikus hátterére utal.

Hogyan dolgoztál a The String Revolution és Randy egykori tanítványa, Janet Robin mellett? változata a „Crazy Train? "

Stevens: Janet már az elején megkeresett. Azt mondta, ez összefügg azzal, hogy Randyt beiktatták a Rock and Roll Hírességek Csarnokába, amelynek Tom Morello élén. Gondolom, megemlítette Tomnak, hogy felkértek a szólóra, ő pedig feltartotta a hüvelykujját. Azt gondoltam: „Nos, most nem tudok nemet mondani! Meg kell csinálnom ezt a dolgot."

De az elmém mélyén végig azt gondoltam: „Lefogadom, Randy értékelné ezt az értelmezést.”

Ön és Randy megosztotta a klasszikus gitár és a flamenco gitár iránti szeretetet. Hogyan befolyásolja ez a játékot, akár Billy Idollal, akár bárki mással?

Stevens: Legyen szó popzenéről vagy rockról, vagy bármi másról, számomra ez valójában a rendezésről szól. A klasszikus zene pedig olyan, mintha egy matematikai rejtvényt néznénk. Mert egy zenekarnak általában 80-100 darabja van, vagy bármi. Nagyjából autodidakta vagyok. De élvezem, hogy megtudhatom, hogyan illeszkednek egymáshoz a zenekar darabjai ahhoz, hogy létrejöjjön ez a szinte MC Escher darab a zene mivoltából.

Még akkor is, amikor Billy Idollal dolgozom – bár nincs olyan sok hangszer, mindig keresem a módját, hogyan hangszereljem a gitáromat úgy, hogy ne csak „OK. Itt vannak az akkordok. Játszom a G-t, A-t, D-t stb..” Mindig keresem a módját, hogy hangosan és részben elrendezzem.

És az összes kedvenc gitárosom így gondolkodik – Jimmy Page vagy Jimi Hendrix. A nagyok mindig úgy tekintettek a gitárjátékukra, mint az elméjükben szinte zenekari játékra.

Úgy érzem, néha, amikor az emberek a korszak gitárosait emlegetik, csak Eddie Van Halen kerül szóba. De Randy fontos volt. Főleg abban az időben, mennyire volt fontos?

Stevens: Igen. Ők voltak az LA rockszíntér két titánja. De nagyon különböző gitárosok.

Sok más srác közül, akik megjelentek, azt hiszem, nagyon könnyű hallani Eddie Van Halen játékát. Ezzel szemben azt hiszem, Randy egy kicsit idősebb volt, mint néhány srác, és azt képzelném, hogy ugyanazokon a hatásokon nőtt fel, mint én és Eddie Van Halen: Clapton, Jeff Beck stb.

Szóval mindig úgy tekintettem Randyre, mint aki a brit, a 70-es évek eleji rockgitár panteonban járt. Tisztán hallom ezt a hatást, szemben azzal, aki felvette a gitárt, mert hallotta az első Van Halen lemezt.

TÖBB FELTÉTELEKLars Ulrich A Metallica Labor Day Support Of Workforce Education című új feketelistás albumárólBy Jim Ryan

Először flamencót tanultál. Mire tinédzserkorodban felkaptál egy elektromos gitárt, mit tett az elektromos gitároddal a folk, a klasszikus és a flamenco gerince?

Stevens: A fejemben soha nem teszek különbséget az akusztikus gitározás és az elektromos gitározás között. Ha a Led Zeppelinre gondol, számos albumot készíthet, amelyek csak az akusztikus oldalukat állítják össze. Sok gitáros, akiket nagyon szerettem, mindig egy kis klasszikust, némi jazzt és bluegrasst vagy amerikai népzenét alkalmazott.

De ez igazából a dalokon múlik. Amikor akusztikus gitáron játszik, annak az a célja, hogy eljátsszon egy dalt. És azt hiszem, ez már kiskoromban elültette bennem a dal – és akkordszerkezet és dallam – mesterségét. Ellentétben azzal, ha először csak felvettem volna egy elektromos gitárt… Tudod, a gyerekek aprítani akarnak! – Hé, nézz rám! Majdnem olyan, mint a Pac-Man, amely felemészti az összes hangot.

Azt hiszem, az akusztikus gitáros háttér szilárd alapot adott a dalszerkezethez.

Te és Billy elsősorban akusztikáról írsz, igaz?

Stevens: Igen. Ez szinte minden művészre igaz, akivel együtt dolgoztam. Ha csak pár akusztikus gitárral egy szobában sikerül működnie – és a dal működik –, akkor van valami. Nem támaszkodik a technológiára vagy bármilyen más eszközre.

És ezen az utolsó turnén ti akusztikusan játszottatok és meséltek. Milyen volt ezt csinálni egy teljes turné alatt, ahelyett, hogy itt-ott csak egy-két előadást tartottak?

Stevens: Kemény munka! (Nevetés)

Valahogy beleestünk ebbe, amikor Billy kiadta az önéletrajzát. Megkért, hogy kísérjem el néhány könyvvásárra, és olyan dolgokra, ahol olvasott egy kicsit a könyvből, és eljátszanánk egy dalt. A dalról szóló könyv történetére hivatkozott. És az embereknek nagyon tetszett. A vezetőség azt mondta: "Hé, srácok, el tudnátok képzelni valaha, hogy ezt egy turnéként csináljátok?" Szóval kipróbáltuk.

Emlékszem az első előadásra. A Los Angeles-i Club Largoban csináltuk, egy olyan kis helyen, ahol körülbelül 250 ember tartózkodik. Lejöttünk a színpadról és kimerültek voltunk! Mert két srácról van szó. És sok levegőt és sok helyet kell betöltenie. Folytatni kell ezt a párbeszédet.

Amikor Billyvel írsz, mi a folyamat vagy a gondolkodásmód? Az ő hangjára írsz, vagy azzal a gondolattal, hogy mesélj? Hogyan közelíted meg ezt?

Stevens: Mindig a dalszövegekből veszem a jelzést. Átkozott és megajándékozott vagyok, mint gitáros. Ha sok gitárostól megkérdeznéd: „Ismered a dal szövegét?” "Hát nem."

Az a cél, amit megpróbálok elérni, hogy segítsek elmesélni egy dal történetét. És valahogy rendelkeznem kell az útitervemmel, és tudnom kell, milyen érzelmek vannak mögötte. És ez megad minden olyan információt, amire stilisztikailag szükségem van.

Billyvel való együttműködése immár közel 40 éves. Senki sem várja el korán, hogy egy ilyen dolog ilyen sokáig tartson, karrierré váljon stb. Mit jelent ez a partnerség, ha ma visszatekint rá?

Stevens: Úgy értem, sosem lehet tudni. Ezeket a dolgokat nem lehet előre megjósolni. Sok benne a kémia.

Kezdettől fogva zenei kémiánk volt. Annak ellenére, hogy zeneileg sokféle dolgot hallgat, és a londoni punk rock színtérről jött – imádja a reggae-t és az ehhez hasonlókat. De ez volt az, ami korán működött. Az a tény, hogy hatással volt rám a 70-es évek eleji rockgitár és a folk és a klasszikus. Aztán a producerünk [Keith Forsey] a Giorgio Moroder iskolából jött, ahol Donna Summer lemezeket készített. És akkor Billy a roots rock/punk rock srác. Lehetővé teszi, hogy csapatként sok különböző hatást merítsen. És így nem lesz unalmas – mert nem mindannyian ugyanarról az oldalról érkeztek.

Néha kell egy kis munka, hogy rájöjjünk: „Rendben. Bemutatok egy gitárötletet.” És valaki azt mondja: „Mentsd el a saját rekordodra.” Vastag bőrűnek kell lennie, és meg kell értenie, hogy ez nem személyes – csak azért vagytok, hogy kihozzátok egymásból a legjobbat. És szerintem ez a tiszteletből fakad.

És ez a végeredmény szeretetéből fakad. A Billyvel eltöltött stúdióban töltött nap után általában elő tudok jönni egy olyan dallammal, ami igazán tetszik. Szóval ennek mindig örülök.