A Spotify arra törekszik, hogy a tánczenét tükrözze Dél-Afrika

A Forbes beszélt Phiona Okumu-val, a Spotify szubszaharai afrikai zenei részlegének vezetőjével a Spotify: Music That Moves kampányáról – egy új tartalomsorozatról, amely történeteket mesél el a helyben termesztett zenékről, amelyek átlépik a határokat és formálják a kultúrát szerte a világon.

Megnézheti a teljes Amapiano Spotify: Music That Moves kampányvideót, amelyben olyan előadók szerepelnek, mint DBN Gogo és Kamo Mphela, itt.

Egy dél-afrikai telekocsi sofőr azt mondta: „Nehéz vezetni. Nem kapunk jól fizetést. És nem tudjuk megszervezni. Ezer embert szervezhetsz egy WhatsApp csoportba, hogy sztrájkoljanak. És talán három vagy négy ilyen WhatsApp-csoportot összehozhat.”

„Egy hétig emelkedni fognak az árak” – mondta. „Az ügyfelek kapnak egy kis értesítést a telefonjukon. Aztán két hét múlva megyek ellenőrizni, és az egész még mindig úgy megy, mintha mi sem történt volna. És ki kell fizetnem a számláimat."

Van valami hasonló a zenében, hogy egy zenével teli világban akarunk élni, ezért azt kell akarnunk, hogy a kreatívok kényelmesen élhessenek a munkájukkal. Ekkor a piac nem osztja meg az értéket a zene pozitív externáliái között olyan mértékben, mint amennyire ezek az externáliák értéket nyújtanak, ha összeadjuk az összes mosolyt a kávézókban, ahol az élő zenekarok játszanak. És ez hagyja, hogy a zenészek nagy csoportja hobbi, vagy küzd.

Az Amapiano, Dél-Afrika jellegzetes tánczenei stílusa ezen a harcon belül és ellene született. A Forbes és az Okumu beszélt ezekről és más harcokról, Beyoncéról, valamint arról, hogy egy zenészgenerációt a WhatsApp-csoportokból a streamelésbe állítottak át.

Forbes: Mit jelent a munkája?

Phiona Okumu: A Spotify-nak dolgozom. Én irányítom azt a csapatot, amely végrehajtja azt a stratégiát, hogy a Spotify hogyan kerüljön piacra, hogyan jelenjünk meg – különösen – az alkotók előtt, és hogyan juttatjuk el őket a rajongóikhoz. A lejátszási lista nagy része.

Forbes: Hogyan szerezted azt, amit sokan álommunkának tartanának?

Okumu: Zenei újságíróként kezdtem, és nagyon sokáig így dolgoztam, szabadúszóként. Mindenkinek írtam, a Rolling Stone-nak, a The Fadernek, mindenkinek. Aztán áttértem a blogírásra, amikor a blogírás szóba került. Elindítottam egy afro-pop magazint, amely egy globális afrikai kulturális oldal volt. Ennek alapján az Apple Musicnál helyezkedtem el, majd végül a Spotify-nál kötöttem ki.

Forbes: Láttam, hogy a Spotify Kendrick Lamarral dolgozik Ghánában. Készítettetek együtt egy dokumentumfilmet. Ez hogy esett le?

Okumu: Ez tisztán Kendrick volt. Kendrick valahol máshol akart lenni, amikor megjelenik az albuma. És ez történetesen Accra volt, ami egy olyan piac, ahol újonnan élünk. Azt hiszem, mondhatni, hogy a csillagok egybeestek. Ez egy nagyszerű lehetőség volt számunkra, hogy együttműködjünk pgLang-gel és Kendrick-kel valami különlegesen.

Forbes: Mennyire próbálod utánozni az Afrobeats sikerét vagy az Amapiano útját?

Okumu: Az Amapiano sokak számára kedves műfaj, köztük nekem is. A Spotify nagyban hozzájárult ahhoz, hogy Dél-Afrikán kívül is látható legyen. Érdekes, hogy ehhez képest megemlítetted az afrobeateket, és itt van, amit megfigyeltem a kettő fejlődéséről.

Az Amapiano nagyon határozottan dél-afrikai zene, egy sajátos táncos zenei stílus, és az afrobeatekkel való kapcsolatnak sok szála van. Az egyik szimbiotikus abban az értelemben, hogy az Afrobeats nemzetközi előnnyel és nemzetközi kulturális tőkével rendelkezik, igaz? Nagyon hozzászoktunk ahhoz, hogy egy WizKid vagy egy Burna Boy eladja a stadionokat Amerikában, Ázsiában és Európában, felállítja a listát és elnyerje a Grammy-díjat, és a kereskedelmi elismertség minden jelét.

Közhely – szinte – az afrobeateknél.

És azt mondanám, hogy ennek az az oka, hogy az Afrobeats jó ideje a nyilvánosság előtt van. Nem egyik napról a másikra. Akár 15-20 évvel ezelőtt kezdődött a mai Pop Africa robbanás története.

A House and Dance a popzenénk. Ez csak arról szól, hogy ez korszellem-e vagy sem. Voltak pillanataink, amikor ez volt a pillanat a dél-afrikai tánczenére, de ez elég szigetszerű.

2008-ban Európában nagy lehetett az internet, Afrikában viszont nem. Természetesen nem ott volt, ahol ma van. Szerintem ez az, ami hozzájárul ezeknek a szubkultúráknak a fejlődéséhez, vagy az előreugráshoz. Az információs korszak hajtja őket.

Sok kulturális csere történik az Afrobeats és az Amapiano között. Hallható az Aftobeats jelenlegi hullámában, amely a jellegzetes Amapiano rönkdob mintákat kölcsönzi.

Forbes: Hogyan néznek ki a kreatívok láthatóvá tételének mindennapjai?

Okumu: Meg kell osztanom veletek, április 27-én kampányt indítottunk^th, a dél-afrikai szabadság napja, az a nap, amikor Dél-Afrika demokráciává vált, amikor mi, dél-afrikaiak először szavazhattunk. '94 volt a sorsdöntő év, amikor mindez valósággá vált. '94-ben az elterjedt zene, a fiatalok zenéje a Kwaito volt.

Széles körben úgy tartják, hogy Kwaito az a zene, amelyből Amapiano származott. Számomra úgy éreztem – amikor ezt a dokumentumfilmet készítettük a kampányhoz tavaly áprilisban –, bizonyos értelemben egy teljes kör pillanata a dél-afrikai fiatalok tánczenéjének.

Kwaito ugyanezt az optimizmust adta, azt az érzést, hogy most egy új korszakban vagyunk. Itt 2022-ben a kreatívok számára egy másfajta felszabadulást keresünk. A zene szabadon felfedezhető. Ez sokkal szélesebbé teszi a dél-afrikai és afrikai alkotó lehetőségeit.

Forbes: Olyan, mint a légzés. Van köztük egy belégzés, egy kilégzés és egy minta.

Okumu: Pontosan. És akkor jön valaki, mint Drake, a legújabb albumával, és kiad egy Black Coffee vezetői által készített albumot – ami egy afrotech album. A hangok és a stílusok nagyon összefüggenek. Szóval számomra ez olajat ad a dél-afrikai tánczene hatásának a nemzetközi popra.

Amikor Beyoncé „Break My Soul” című dala megjelent, sok beszélgetés zajlott körülötte. Egyáltalán nem volt dél-afrikai dal, de úgy érzem, hogy egy bizonyos generáció dél-afrikai emberei mindenkinél jobban értik a dalát és ezt az irányt, mert a kilencvenes évek tánczenéjének egy bizonyos stílusából vettük a jegyeinket. Az olyan producerek, mint Steve „Silk” Hurley és a 12 hüvelykes mixek popzeneként szerepeltek a rádióban.

Amikor Kabza De Small volt a New York-i óriásplakáton, a Mint címlapján is ott volt. A Mint a világ legnagyobb táncos lejátszási listája. Ez a Spotify legnagyobb táncos lejátszási listája. Számunkra pedig az volt a kijelentés, hogy Amapiano a tánczene bármely mainstream lehetőségéért meg tud küzdeni.

Meg tudjuk nyitni a beszélgetést arról, hogy mit is jelent valójában a tánczene, honnan származik, és kik az érintettek ebben a térben.

A tánczenének reprezentatív helynek kell lennie a világ minden tájáról érkező alkotók számára. Dél-Afrika a tánczene híres közreműködője. Mindenképpen a tánczene mainstreamjében kellene játszanunk.

Forbes: Fogadok, hogy nehéz a Spotify-ra átvinni a zenét, ahonnan Amapiano lélegzik – a klubokból.

Okumu: Az Amapiano előadóival általában az történik, hogy hétfőn készítenek egy dalt, és tesztelik. És akkor remélhetőleg péntekre kellő felhajtást kelt a WhatsApp-ban, hogy lehessen foglalni a szombati és vasárnapi koncertekre, és így tovább, figyelmen kívül hagyva a streameléssel, terjesztéssel és mindennel kapcsolatos dolgokat. A Covid bebizonyította, hogy ez nem fenntartható. Szóval minden változik.

Forbes: Hogy áll Amapiano a Spotify számai alapján?

Okumu: Például Japánban egyre nagyobb a hallgatóság minden helyről. Az Amapiano egymilliárd folyamot ért el júliusban. Jelenleg több mint 1.4 milliárd globális adatfolyamnál jár a platformon – ami őrültség egy olyan műfajhoz képest, amely három évvel ezelőtt gyakorlatilag nem volt a platformon.

Ezt a beszélgetést az egyértelműség kedvéért szerkesztettük és tömörítettük.