Az SM Entertainment alapítója, Lee Soo-man a K-pop jövőjéről, üzletviteléről

Több mint 3 évtized telt el azóta, hogy Soo-man Lee megalapította az SM Entertainment-et, az egyik dél-koreai zenei ügynökséget, amely a K-pop világra viteléről ismert.

Az eredetileg SM Studio néven alapított szórakoztató cég 1989-ben. egyike volt az elsőknek, akik elindították a globális Hallyu hullámot – ismertebb nevén a koreai hullámot.

De Lee zenéje nem mindig a koreai popzenén alapult.

"19 évesen lettem énekes. Bár híres voltam, rájöttem, hogy a közönség nagyon csendes volt, amikor énekeltem, mert népdalokat énekeltem" - mondta a CNBC-nek. Chery Kang a The CNBC Conversationnek adott interjújában.

„De amikor külföldi zenekarok jönnek [Dél-Koreába] fellépni, teljesen átvették a színpadot, és a rajongók megvadultak. Amikor elmentem megnézni a koncertet, úgy tűnt, hogy a rajongók lelkesebbek, mint az enyémben” – mondta Lee, a társaság alapító elnöke.

Lee elmondta, hogy ekkor kezdett azon gondolkodni, hogy Dél-Korea popzenéjét világgá vigye.

„Miközben az Egyesült Államokban tanultam, sokat tanultam, és úgy gondoltam, jó lenne koreai dalokat és énekeseket népszerűsíteni a tengerentúlon. Ez az [SM Entertainment] kezdete.”

Az évek során a 70 éves férfi kifejlesztett egy „kultúratechnológiának” nevezett rendszert – amelyen keresztül tehetségeket toborzott és ápolt szisztematikus casting, képzés, produkció és menedzsment formájában.

A rendszer az SM Entertainment K-pop top zenekarainak – például a Super Junior, a Girls' Generation és a Red Velvet – dalgyártásának hátterében áll. 

„Van valahol az irodámban egy írott „kultúratechnológiai” kézikönyv” – mondta, kifejtve, hogy „logikusan megfogalmazott” módon egyesíti a kultúrát és a technológiát.

„A kézikönyv lehetővé teszi az alkalmazottak számára, hogy tanuljanak belőle, és átadják a „know-how”-t. Mivel mérnök vagyok, ezt a logikával kell érteni. Képleteket határoz meg” – mondta Lee, megosztva azzal, hogy számítógépes mérnöki diplomával rendelkezik.

"Tehát azt mondhatom, hogy inkább mérnök vagyok, mint művész."

Annak ellenére, hogy az SM Entertainment zenéje továbbra is globálissá válik, Lee szerint fontos a folyamatos innováció, és a zeneipar versenytársai előtt maradni.

„Világszínvonalon kell lennünk, és arra összpontosítunk, hogy mi hiányzik, és milyen megkülönböztetéseket tehetünk” a többi zenei műfajtól” – mondta a CNBC-nek.

Lee az Egyesült Királyságból és az Egyesült Államokból származó producerekkel és dalszerzőkkel dolgozik kíséretekkel, számdalokkal, kick drum and bass-szal, amelyeket a dél-koreai és ázsiai kultúrához igazít.

Ami Kína befolyásának jelentőségét illeti a K-pop iparban, Lee elismeri, hogy a pénznek „erős befolyása lesz”, de továbbra is bízik abban, hogy a termelésből származó kreativitás „végtelen értéket fog jelenteni”.

A mentális egészség kérdése továbbra is a cég középpontjában áll, mondja Lee.

„A 'Légy alázatos, légy kedves és légy a szeretet' – erre tanítjuk tehetségeinket és embereinket az SM-ben… A dolgok sokkal jobbak, és a globális alapkezelő társaságok igyekeznek tanulni erről.”

Lee azt is elmondta, hogy cége „összekapcsolja őket tanácsadókkal és orvosokkal, hogy bármikor segítséget kaphassanak. Lehet, hogy nem ugyanaz a méretgazdaságosság, mint a CNBC, de megtanultuk, hogy ezek a dolgok nagyon fontosak.”

Ami a K-pop jövőjét illeti: „Azt hiszem, a metaverzió amiről mostanában mindenki beszél, az a jövő – mondja Lee.

Az SM Entertainment egy metaverzum világot hozott létre SM Kultúra Univerzum, és elindította az elsőt metaverse lánybanda, az Aespa 2020-ban. A csoport négy valós tagból áll – Karina, Winter, Ning Ning és Giselle – és a hozzájuk tartozó virtuális társaik.

„Az SM Entertainment a „Play-2-Create”-et építi… az emberek felfedezhetik kreatív oldalukat és alkothatnak a metaverzumban. Rájönnek majd: 'Ó, tudok alkotni. Tudok zenét csinálni. Tudok táncmozdulatokat alkotni. tudok ruhát készíteni. Tudok stílust készíteni a művészeknek.”

A „Play-2-Create” koncepció megvalósítása érdekében a vállalat olyan metaverzum-cégekkel működött együtt, mint például A homokozó korábban ebben az évben.

A játékosok NFT-ket és játékokat hozhatnak létre a „K-tartalom” körül az SMTOWN LAND-ben, amely egy virtuális föld a The Sandboxban az SM Entertainment alatt. Az NFT-k nem helyettesíthető tokenek, amelyek egyedi digitális eszközök, például műalkotások és sportkereskedési kártyák, amelyeket blokklánc technológia segítségével tárolnak.

Lee úgy véli, hogy bármely ország létrehozhat valami olyan sikereset, mint a K-pop, de a metaverzum kulcsfontosságú lesz.

„Nem lehet műfajt létrehozni a K-pop másolásával. Mindenki K-popnak fogja tekinteni. Most meg kell mutatnod a metaverzumban."

„Szerintem csak hagynunk kell, hogy a rajongók egyszerre legyenek producerek és fogyasztók. Hadd alkossanak… A fiatalok hatalmas megelégedéssel töltik el az alkotást, és végül hatalmas mennyiségű szellemi tulajdont és tartalmat fognak létrehozni.”

Azok számára, akik egy nap K-pop művészek szeretnének lenni, Lee a következő tanácsot adja: „Az önértékelés nagyon fontos.”

"Anélkül, hogy a tükörben néznéd magad, fogalmad sincs, hogyan nézhetsz ki tánc közben, még akkor sem, ha nagyon keményen táncolsz… Akkor tanulsz meg, amikor látod és érezheted azt, amit nem csinálsz jól."

Ne hagyja ki: A több millió dolláros Casetify cég vezérigazgatója megosztja első számú „szuper alulértékelt” üzleti tippjét

Mint ez a történet? Feliratkozás a CNBC-re Make It on YouTube!