A „Sketchbook” feltárja az inspirációt és a kreativitást az ikonikus Disney-figurák mögött

Sok emberhez hasonlóan én is Disney animációs filmeken nőttem fel. Valójában az egyik legkorábbi emlékem az, hogy 5 éves koromban elmentem egy behajtós színházba a nagynénémmel, hogy megnézzem a „Pán Pétert”. A Disney és a Pixar művészei az ikonikus, generációt meghatározó karakterek lenyűgöző sorát hozták létre, Micimackótól és Hófehérkétől Simbán és Woodyn át Némóig és Olafig. Új sorozat a Disney+-tól, "Vázlatfüzet”, a színfalak mögé vezeti a nézőket azokkal a művészekkel, akik e karakterek közül néhányat megalkottak – bensőséges betekintést nyújtva a folyamatba járó hatásokba és inspirációkba.

A „Sketchbook” minden epizódja egyetlen művészre összpontosít, aki megtanítja nekünk, hogyan rajzoljunk le egyetlen ikonikus karaktert a Walt Disney Animation Studios filmjéből. Ahogy a művész megosztja a karakterek megrajzolásának lépéseit, a nézők azt is felfedezik, hogy maguknak a művészeknek is egyedi története van arról, hogyan jutottak el a Disney-hez és választott karakterükhöz. A sorozat minden korosztály számára új megértést ad arról, hogyan kelnek életre ezek a szeretett karakterek a képernyőn, és feltárja azokat az eszközöket és embereket, amelyek ezt megvalósítják.

A dzsinn az Aladdintól

Az egyik epizód arra a művészre összpontosít, aki megalkotta a The Genie-t az Aladdin számára, Eric Goldberget. Goldberg hosszú múltra tekint vissza a Disney-nél, és számos lenyűgöző eredményt ért el – többek között a 2011-es Winsor McCay-díjat az ASIFA-Hollywoodtól az animáció terén elért életművéért, valamint a közelmúltban végzett animációs munkáit a „Drawn to Life” Cirque du Soleil előadáshoz. a Disney Springsben, Orlandóban, Floridában.

Goldberg animációs ismeretei korán elkezdődtek: hat éves korában flipbookokat készített, majd 8 éves korától a díjnyertes Super 13-filmeket készítette. 1990-ben csatlakozott a Walt Disney Animation Studioshoz, hogy felügyelje a bölcsen törő Genie animációját az „Aladdin. ”

Az Aladdin az egyik kedvenc filmem, a dzsinn pedig – akinek hangja az utánozható Robin Williams – az egyik kedvenc és legismertebb karakter valaha. Nagyon izgatott voltam, hogy lehetőségem nyílt beszélgetni Goldberggel a Genie inspirációjáról és kreatív folyamatáról.

Nagyon érdekes volt megtudnom, hogy melyik van előbb – a közmondásos csirke vagy a tojás. Azon tűnődtem, vajon a hangjáték vezérli-e az animációt, vagy az animáció befolyásolja-e a hangjátékot. Goldberg azt mondta, hogy általában a hangjáték áll az első helyen, majd az ő feladata, hogy olyan animációkat dolgozzon ki, amelyek megragadják a hangot és az inflexiót – amelyek megjelenítik az animált karakterben szereplő hang érzelmeit.

Sok esetben a művésznek elég jó elképzelése lehet arról, hogy mit fog mondani a szinkronszínész, mert többnyire követik a forgatókönyvet. Robin Williams azonban közismert volt arról, hogy improvizált, és minden gondolatot elszúrt a fejében. Az eredmény egy csomó fantasztikus tartalom, amely nem szerepelt a forgatókönyvben, de egy olyan művésznek, mint Goldberg, le kell játszania és animációba kell értelmeznie. És nem csak meg kellett ragadnia Robin Williams hangjátékának érzelmeit, hanem át kellett fordítania egy kék dzsinnre oly módon, hogy hitelesen jut el a közönséghez.

Goldberg azt is elmondta, hogy kutatásról van szó. Vannak jelenetek, ahol Genie Robert De Nirót utánozza a „Taxi Driver” című filmből, vagy úgy táncol, mint Cab Calloway. Ahhoz, hogy ezeket meggyőzően visszaadhassa, Goldbergnek tanulmányoznia kellett az eredeti művészeket és anyagokat, és meg kellett találnia a módját, hogyan ötvözze ezt a Genie-ről alkotott művészi elképzelésével és Robin Williams hangjával és érzelmeivel.

Ikonikus karakterek létrehozása

Mindenkinek megvan a kedvenc Disney animációs filmje és karaktere. Kicsit generációsnak tűnik – hasonlóan ahhoz, ahogy az embereknek van kedvenc James Bond-színésze, aki általában attól függ, hogy mikor nőttek fel, és mikor kezdtek el először James Bond-filmeket nézni. A kedvenc filmedtől vagy karakteredtől függetlenül azonban nagyon érdekes megismerni a háttértörténetet, és bensőséges képet kapni a technikákról és folyamatokról, amelyek a létrehozásukhoz vezettek. Ez a művészet, a tudomány, a technológia és a kreativitás ötvözete, amelyek mindegyike összekapcsolódik, hogy életre keltsék a karaktert.

A 6 epizódos sorozat április 27-én debütál a Disney+-on.