A Rolling Stones basszusgitárosa, Darryl Jones az In The Blood című új dokumentumfilmről

A chicagói származású basszusgitáros, Darryl Jones közel 30 éven keresztül készített felvételeket és turnézott a Rolling Stones-szal, majd 1993-as meghallgatások után nyugdíjba vonulása után átvette Bill Wyman irányítását.

Ez csak egy része annak az egyedülálló karrierútnak, amely során a basszusgitáros együtt dolgozott a legendás trombitás Miles Davisszel, akivel két stúdióalbumon is szerepelt, valamint a jazz nagyjai, Branford Marsalis, Kenny Kirkland és Omar Hakim mellett Sting első szólóbandájában. turnék olyan művészekkel, mint Madonna és Peter Gabriel.

Az új dokumentumfilm Darryl Jones: A vérben nyomon követi a basszusgitáros felfedezését és zenei törekvéseit. Ez egy inspiráló mese, amelyben Chicago déli része karakterként, nem csak helyszínként jelenik meg, Jones zenei kitettsége az állami iskolarendszer jóvoltából.

Az új filmet a Greenwich Entertainment és már kapható a streaming szolgáltatásokon, például a Vudu, a Prime és az Apple TV keresztül történő bérlése vagy vásárlása Eric Hamburg debütálása a rendezőként, aki politikai hátterű, Oliver Stone rendező mellett dolgozott társproducerként olyan filmeken, mint pl. Minden vasárnap.

A közelmúltban a chicagói ShowPlace ICON Theatre and Kitchen at Roosevelt Collection premier eseményén Jones Hamburg mellett ült, és részt vett egy kérdezz-feleletben egy vetítést követően, ahol hangsúlyozta annak fontosságát, hogy „két rádiós háztartásban” nőjön fel, amelyben apja, egy dzsesszzenész, bemutatta olyan chicagói rádióállomásoknak, mint a WVON, a WBEE és a WBEZ, míg édesanyja olyan művészeket választott, mint James Brown.

Az új film kiterjedt interjúkat tartalmaz a Rolling Stones bandatársaival, Mick Jaggerrel, Keith Richardsszal és Ronnie Wooddal, valamint Charlie Watts dobos 2021 nyarán bekövetkezett halála előtt rögzített néhány megjegyzését.

A dokumentumfilm Jones történetét a jelenig követi nyomon, miközben felvállalja új szerepét a Darryl Jones Project zenekarvezetőjeként, és olyan témákkal foglalkozik, mint a társadalom, a szerelem és az élet olyan számokon keresztül, mint a legújabb kislemeze, az „American Dream”.

„Több éve dolgozom egy albumon, mint amennyit be kell vallanom” – viccelődött a basszusgitáros. „De most kezdjük el a zene kiadását. Az „American Dream” az a dal, amely közvetlenül a film végén szólal meg. És csak folytatjuk a kislemezek kiadását. Az In the Blood-t valamikor ki fogom adni. Egy másik, a „Games of Chance” az egyik dal, amit a próba alatt játszunk [a film jelenete], és ezt ki fogom adni” – magyarázta. „Remélem, hogy sikerült egy olyan filmet készítenünk, amelyet a fiatalok is láthatnak, és remélhetőleg ez inspirálja őket az élet bármely területén, amely mellett döntöttek. Remélem, hogy ez inspirációt jelent a fiatalok és idősek számára.”

Beszéltem Darryl Jonesszal a zene fontosságáról az osztályteremben, Chicago városának játékára gyakorolt ​​hatásáról, Keith Richards 1988-as debütáló szólóalbumának hatásáról. Beszélni olcsó, hasonlóságok Richards és Miles Davis és a történet középpontjában In The Blood. Az alábbiakban videóhívásunk átirata olvasható, amelyet a hossza és az egyértelműség kedvéért enyhén szerkesztünk.

Milyen érzés volt, amikor otthon, Chicagóban mutathatta be a filmet a családja és a barátai előtt, ahogyan tette?

DARRYL JONES: Ez nagyon jó volt. A teremből érkező kérdés és válasz – akik közül sokan a barátaim voltak – egyszerre volt megindító és vicces. És nagyszerű volt otthon lenni. Szeretem Chicagót. Életfogytiglani vagyok, tudod?

Az egyik dolog, ami már a dokumentumfilm előtt is lenyűgözött a történetedben, az az, hogy a Chicagói Szakközépiskola iskolájában ilyen fiatalon zenéltél. Mert ma körülnézel, és mindig ez az egyik első dolog, ami kimarad az amerikai tantervből – a művészetek és a zene. Mennyire volt fontos ez az Ön számára, és milyen előnyökkel jár, ha ez az osztályteremben van a gyerekek számára?

Jones: Nem tudok elképzelni semmit, ami értékesebb lenne számomra, hogy zenészként sikeres legyek, mint az állami iskolai zenei rendszer. És ez a bizonyos iskola sok iskola zenei programjai fölött állt. Előadásról és művészetről beszélsz, ez egy komoly előadóiskola volt. Így három és fél, négy év alapvetően szakmai tapasztalatot szereztem a középiskolai zenekaromban. Szóval felbecsülhetetlen értékű volt.

Kicsit utánaolvastam tanulmányok, amelyek azt mutatják hogy a zenélő kisgyerekek a zenei szakmán kívül mindenféle területen segítenek. Segíti a csapatépítést, a csoportmunkát, a matematikát és a kritikai gondolkodás bizonyos módjait. Szerintem nagyon nagy hiba az illetékesek részéről, hogy kivonják a zenét az állami iskolákból. Felbecsülhetetlen értékű eszköz bárki számára.

In a film, Omar Hakim Chicagónak tulajdonítja a játékodat. Azt mondja: „Azok a fiúk megtanulnak basszusgitározni… Ez a basszusgitár.” Charlie Watts is eltalálta ezt a koncepciót. Mit mondana, hogy Chicago városa tájékoztatja a játékot?

Jones: Felbukkansz egy zenei jelenetben, ahol az idősebb zenészek határozottan kommentálják a képességeidet. Ha nem fedsz le valamit, amiről úgy gondolják, hogy fedezned kellene, akkor felhívnak rá.

És van egyfajta története a basszusgitárosoknak olyan emberektől, mint Eldee Young. Mindezek a srácok, akik Ramsey Lewisszal játszottak. A srácok, akik kijöttek a Föld, szél és tűzből. Azt hiszem, szinte olyan volt, mint egy basszusiskola. Korábban nem igazán gondolkodtam ezen. De afféle basszusiskola, ahol lefedi azt, amit le kell fedni, és ezt művészi módon teszi.

Szóval szerintem ez egyfajta funkciója a chicagói szcénának a basszusgitárosok számára.

A hallgatás fontossága egy olyan fogalom, amely sokat felvetődik a filmben. Mennyire fontos minden, amit csinálsz?

Jones: Szerintem ez is felbecsülhetetlen értékű dolog. Ahhoz, hogy jól játssz a zenészekkel, hallgatnod kell, és oda kell figyelned arra, amit játszanak. A hangszeren való játék tényleges fizikai aktusán kívül semmi sem fontosabb annál, mint hogy képes legyél hallgatni magadra, és ítéletet hozni arról, hogy mit kell tenned, hogy jobb legyél, és valóban egy együttesben játssz. Ezek a legfontosabb dolgok. Ez a legjobb módja annak, hogy oktasd magad a mesterek és hasonló dolgok megértésére.

A hangszerjáték alapvető mechanikáján kívül szerintem a hallgatás a legfontosabb.

A hallgatás gyakran előkerül In The Blood. De a Miles Davisszel szerzett tapasztalataidat illetően a figyelés fontosságát is említed. A filmben Keith „a harmadik takácsnak” nevezett. Szóval arra vagyok kíváncsi, hogy amikor az ember a színpadon találja magát azokban a pillanatokban, akkor mi a megközelítés, egyszerre figyelni és hallgatni, vagy valami fontosabb?

Jones: Érdekes. Mert a nézés segít jobban hallgatni. Csak több ösztönzést és több információt adsz, amivel jobban lejátszhatod a dalt – végső soron ez az, amit tenni akarsz. Szóval szerintem mindkettő igaz.

Hallottam, hogy azt mondtad, hogy Keithé Beszélni olcsó album megváltoztatta a felfogását arról, hogy mi lehet a rock and roll. Mi volt a felfogás, és mivé vált az album?

Jones: Nos, azt hiszem, az első [benyomásom] valószínűleg Elvis Presley volt. És ez lett volna a korábbi Elvis. Az Elvis, amely a televízióban volt, „Viva Las Vegas”. Azok a filmek. Valahogy ezt láttam rock and rollnak. Még nem mentem vissza, és igazán hallgattam olyan embereket, mint Chuck Berry és Little Richard. Szóval ez volt az elképzelésem róla.

Beszélni olcsó… Azt hiszem, vicces volt számomra. És ez volt valami, amibe belevágtam. Szóval ez volt egy módja annak, hogy más módon viszonyuljak hozzá. Úgy értem, Bootsy Collins szerepel ezen a lemezen. Szóval azt hiszem, hogy ő volt azon a lemezen, és amit csinált. Aztán Charley Drayton és Steve Jordan, az ő megközelítésük a rock and roll dologhoz.

A rock and roll mindig is funky volt. De azt hiszem, valamilyen oknál fogva – talán az, hogy a barátaim is érintettek voltak benne, és az, hogy talán csak egy kicsit más irányba fordult –, ez valóban felkapott. És arra gondoltam: „Ember… én tényleg azt a bizonyos irányt ásom.”

És eredetileg Keith volt az, akivel játszani akartam.

Említi a filmben azt a ritmushoz való kapcsolódást, amely Keithnek és Milesnek is megvan. Bár különböző módokon, van az a nyugdíj is, amelyen a jobbításért osztoznak. Milyen módokon közelítenek a dolgokhoz hasonlóan?

Jones: Nos, semmi sem történik velük anélkül, hogy nincs ez az igazán masszív basszus.

Hallod, hogy Keith beszél erről a filmben. És Miles is így van. Egyszer azt mondta nekem, azt mondta: "Darryl, számomra, ha csak állok és várok, amíg a banda tényleg bezárul, az majdnem olyan, mintha bármit játszhatnék, és működne." És ugyanez nagyjából olyan, mint amit Keith mond a filmben: "Ha a ritmusszekció szilárd, akkor tudok döfni és tornázni, és mindezt a ritmuson felül csinálni."

És valahogy ezért ő Keith Richards, tudod? Ha kell, tud egy jó egyéni utat is megtenni, de ez csak ez a kapcsolat egy igazán szilárd ritmussal. Szerintem megosztják.

Omar Hakim is megemlíti in a film hogy tudta, hogy Charlie Watts-szal fogsz barangolni. Az első meghallgatáson belépsz, és elkezdesz tesztelni egy kis James Brownt – és mindenki beleesik. Milyen gyorsan érezted meg ezt a barázdát vele? Mennyire volt erős, amikor először játszottatok együtt?

Jones: Úgy éreztem, szilárd és kitartó dobos. Szóval könnyű megragadnom. Amikor az emberek megkérdezik: „Milyen hamar történt ez?” Szinte azonnali volt. Azokkal a zenészekkel, akik ezt alapvetően értik, pillanatokig tart. De ezt szem előtt tartva, idővel megtanultam, hogyan kell Charlie-val egyre jobban és jobban játszani. És azt hiszem, hogy őszinte legyek, az utolsó turnéig folyamatosan javult. Azt hiszem, minél többet játszottunk együtt, annál inkább megszilárdult, és annál inkább megalkottuk a magunkét.

Valóban érdekes – ha visszanézünk a dobos-basszusgitáros kombinációkra, amelyek a populáris zenében léteznek, akkor ez egy igazi sajátosság. A ritmusszekció Al Foster dobossal szemben én Vince Wilburnnel vagy én Rick Wellmannel a Miles zenekarban, mindannyian valami nagyon-nagyon egyedit alkotunk. Ugyanúgy, ahogy James Jamerson és a dobosok, akik abban a bandában voltak [The Funk Brothers] és a The Wrecking Crew vagy a Muscle Shoals srácok, az összes basszusgitáros/dobos kapcsolat egy nagyon különleges dolgot hoz létre.

És nagyon büszke vagyok arra, amit Charlie-val együtt csináltunk a közel 30 év alatt, amíg együtt játszottunk.

Ebből a célból nyilvánvalóan senki sem tudja betölteni Charlie cipőjét. De Steve Jordan sok szempontból olyan közel áll ehhez a bandához, amennyire csak lehet. És hosszú utakat mész vissza vele. Főleg az elmúlt évben, milyen volt összezárkózni vele, és új basszusgitáros/dobos kapcsolatot kialakítani, miközben a Stones folytatja?

Jones: Ez nagyszerű. Szerintem Steve bejön, ő ennek a zenének egy igazi tanítványa. És határozottan nagyon figyelmesen hallgatott. Azt hiszem, én is csinálom. Időnként visszatérsz, és hivatkozol az eredeti zenére a Stones-szal. És néha úgy veszed a dolgokat, hogy „Ó. Ezt korábban nem tudtam…” Steve nagyon is ilyen. Biztosan hallgatott élő műsorokat és hallgatta az eredeti felvételeket. És mindig csak trükközünk ezen.

Ő és én, azt hittem, hogy igazán nagyszerű munkát végeztünk az első amerikai turnén. A legutóbbi európai turnén jobb lett. És úgy gondolom, hogy ez továbbra is így lesz.

TÖBB FELTÉTELEKA Rolling Stones dacol az idővel, mivel a szűrő nélküli turné folytatódik Nashville-benBy Jim Ryan

És nagyon is, mert ő egyfajta új tagja volt a zenekarnak, én is visszanéztem, és tényleg megpróbáltam feldolgozni a dolgokat, és tényleg megpróbáltam a legjobbat elérni, amihez eljuthatunk.

Nagyon jó vele játszani. Egyszerűen hihetetlen zenész. Képzeld el, hogy James Brownt játszod Steve-vel, tudod? Ez nagyszerű. Mert igazán érti és tudja azt a zenét és azt, amit azok a srácok csináltak.

Mivel az élőzene az elmúlt évben folyamatosan visszatért, mennyire fontos ez a szerep az emberek összekapcsolása és az emberek összehozása szempontjából?

Jones: Azt hiszem, ez lehet az utolsó, legjobb reményünk. Mit mondhatnál?

Elgondolkodsz azon, hogy a Stones-rajongók miért olyan buzgó rajongók… Nos, ez azért van, mert a fejlődésed idején, a tinédzser korodban és a korai felnőttkorban szinte olyan, mintha az akkori zene bevésődött volna a DNS-edbe. Tehát magával viszi, ahogy öregszik, és ezekre a nagyszerű dolgokra emlékeztet.

Stones zene, annyi olyan dolog van, ami az embereket emlékezteti vagy eszébe juttatja. Úgy tűnik számomra, hogy Dél-Amerikában a Stones valamilyen módon összefügg a forradalommal vagy az emberekkel, akik felszabadítják magukat. A jó időkhöz is kapcsolódik.

Szóval úgy gondolom, hogy ez továbbra is valami igazán erős, ami összehozza az embereket. És valóban eszébe juttatja az embereket, hogy lehet némi kohézió a társadalomban.

Ez az egyik olyan dolog, ahol nem számít, milyen hovatartozásról van szó, megosztjuk a zenét. Szerintem ez nagyszerű dolog.