Julia Gorton fotós új könyve a No Wave alapvető dokumentuma

Az 1960-as években és az 1970-es évek közepén Delaware-ben nőtt fel Julia Gorton, aki olyan televíziós szitucomokon keresztül kapott mintát New York városáról, mint pl. Családi ügy, The Odd Couple és a Zöld hold, és magazinok, mint pl Interjú és a Rock jelenet. Ez utóbbi kiadványból értesült a belvárosban zajló punk szcénáról. Amíg Gorton befejezte a középiskolát, barátja, Rick Brown már New Yorkban járt a NYU-ra. „Igazi zenész srác volt” – emlékszik vissza ma. „Ő küldte nekem ezeket a küldeményeket a belvárosból galéria képeslapokon, amelyek arról szóltak, hogy meglátogatom Patti Smitht és különféle fellépéseket.”

Amikor 1976-ban New Yorkba érkezett, hogy a Parsons School of Designban tanuljon, Gorton azon kapta magát, hogy belemerült egy pezsgő zenei és művészeti időszakba – konkrétan egy olyan belvárosi szcénába, amely a punkban gyökerezik, de felkarolta az avantgárd kísérletezést, a jazzt és a diszkót is. , funk noise rock és art rock. Fényképezőgépével Gorton alaposan lefotózta ennek a jelenetnek a kulcsszereplőit és helyszíneit Nincs hullám. A '70-es évek végére a fotós/illusztrátor olyan munkákat halmozott fel, amelyek a New York-i kultúra egy létfontosságú korszakának dokumentumai voltak.

Több mint 40 évvel később Gorton abból az időszakból készült képeit gyűjtötték össze új könyvében Sehol New York: Sötét, sértő+dallamtalan. Egy körülbelül egy évtizede készülő projekt, Sehol New York a No Wave jelenet csúcspontját és szupersztárjait noir-szerű fekete-fehér képekben örökíti meg – köztük olyan zenei fellépéseket, mint a DNA, a Teenage Jesus and the Jerks, James Chance and the Contortions, Theoretical Girls és a Mars; és olyan fontos alakok, mint Lydia Lunch (a Teenage Jesus énekesnője) és Anya Phillips. A könyvben Gorton képei is szerepelnek olyan punk korszak színészeiről, mint Patti Smith, Richard Hell, Billy Idol, a Blondie's Debbie Harry és a Television zenekar tagjai.

Az ötlet Sehol New York Thurston Moore és Byron Coley 2008-as könyvéből származott No Wave: Post-punk. Föld alatt. New York 1976-1980, amely Gorton több fényképét is felhasználta. „Csak arra gondoltam, hogy ha nem csinálom ezt, és nem teremtek kontextust ennek a munkának” – magyarázza, „senki más nem fogja tudni megcsinálni az archívumból. Ezért jobb, ha tényleg ráállok erre, és véghezviszem… azt akartam, hogy a munkám része legyen az akkori narratívának.”

Azt is mondja: „Az ötletem a könyvvel kapcsolatban nem volt igazán sztárokkal teli narratíva. Ez volt a jelenet, amiből ez a cucc kijött, az volt mindenki más azokon a koncerteken és a szabad estéken játszani, próbatermeket bérelni, filmet előhívni és nyomatni a szekrényekben. Számomra valóban erről szólt az idő.”

Sehol New York Vendégkommentárokat és esszéket tartalmaz, akik részt vettek a No Wave jelenetben vagy tanúi annak – köztük Rick Brown, Lucy Sante, Robert Sietsema, Kristian Hoffman, Amy Rigby és Lydia Lunch. Írásaik tökéletesen kiegészítik Gorton fotóit, történelmi kontextust biztosítva. Gorton azt mondja, hogy a könyv alapvetően közös erőfeszítés volt.

„Tudtam, hogy másoknak is vannak mesélnivalóik. Sokuknak soha nem lenne lehetőségük megosztani őket egy közönséggel egy blogbejegyzésen vagy a Facebookon írt megjegyzésen kívül. És így elkezdtem azokra az emberekre gondolni, akiket ismertem. Csak annyit mondanék: 'Hé, dolgozom ezen a könyvön. Érdekelne, hogy írjon valamit? És ennyi volt. Így hát hagytam, hogy az emberek azt írják, ami szerintük a megfelelő esszé a könyvemhez. És úgy érzem, az én könyvem lett mi könyv."

Gorton No Wave korszakának fényképei a csillogás, a veszély és a kreativitás érzését közvetítik abban az időszakban, amikor New York város gazdaságilag depressziós volt, évtizedekkel azelőtt, hogy ma már drága lakóhellyé vált. „New Yorkot nagyon szórakoztató volt felfedezni, – emlékszik vissza a városról szerzett kezdeti benyomásaira. „És a legtöbbet gyalog csináltuk. Nem hiszem, hogy megdöbbentett volna [amikor először megérkeztem], de annyira izgatott voltam, hogy ott lehetek.”

Zenei rajongása nyilvánvaló, mivel portfóliójának jelentős része zenészekből állt; a könyvben szereplő fotóinak nézői olyan helyszínekre szállítják a No Wave előadásait, mint a Tier 3, a Max's Kansas City és a CBGB. „Minden koncerten ott voltam, függetlenül attól, hogy fotós voltam” – mondja Gorton. „Nagyon szerencsés voltam, hogy Rick mindig kint volt. Szóval elmentünk együtt megnézni dolgokat. Egyszerre sokféle banda játszott… Nagyon jó alkalom volt arra, hogy legyen egy fényképezőgépem, és hogy tudjam, hogyan kell használni, és elég bátornak lenni, kint lenni abban a jelenetben, és dokumentálni. ”

Gorton fényképezése a punk rock és a No Wave szellemiségét tükrözte a „csináld magad” megközelítésben, amely felborította a hagyományokat. Fényképészeti stílusának leírásakor úgy nevezi „glam-meets-grit” számos retro és csillogás hatást megtestesítő. „Olyan ez, mint az 1930-as évek dekorációja. A George Hurrell fotók Hollywoodból, a B-filmek bekerülnek az összes horrorfilmbe, amit az 50-es évek tévében néztem, majd a platformcipővel együtt. Ez mind az A kiállítás része. Aztán a B kiállítás – ami a lényeg – valószínűleg apám halála, pénzhiány, koszos város, felnövés nehézségei, William Klein, Diane arbus. Szóval vannak olyan dolgok, amelyek kiegyensúlyozva vannak filmsztár dolgokkal – akárcsak Helmut Newton és a Chris von Wagenheim. Voltak bizonyos dolgok, amiket szerettem és láttam, de egyikük sem volt megszállottja.”

Napjainkban Gorton, akinek fényképeit publikációk díszítik, és múzeumokban és galériákban mutatják be, a Parsons emeritus professzora. Emlékszik egy beszélgetésre, amelyet a harmincas évei elején járó fiával folytatott, miután megvizsgálta a könyvét. „Nagyon örültem, hogy az esszék elolvasásával meg tudta érezni a korszakot anélkül, hogy tudta volna, ki írta a dolgozatokat, vagy valójában ki van a képeken. Megkapta. Azt mondta: „Ez egy kulturális könyv”, és ez egy olyan kulturális könyv, amelyből annyi minden született – olyan dolgok, amelyeket ma nézünk, és amelyekre olyan nagy hatást gyakoroltunk, és minden eltűnt.

„És ezért volt egy kis szomorúság, hogy az elmúlt 40 év során a dolgok annyira kimozdultak az egyének kezéből a vállalatok marketingjébe. Tehát van egy érzés: „Ez egy igazán nagyszerű időszak volt. Hogyan kapjunk vissza valamit? Hogyan csináljunk valamit? És ez most egyáltalán lehetséges?

„Szeretem azt hinni, hogy ez még mindig lehetséges. 'Van egy fényképezőgépem. a képeket én készítettem. elmentem a koncertekre. beszéltem az emberekkel. Csináltam egy zint. És ez természetesen azzal van, hogy az emberek segítenek nekem. – Összegyűjtöttem az archívumot. Elkezdtem könyvet készíteni. kiadtam a könyvet. Ez DIY. Alig vártam, hogy valaki megtegye ezt helyettem, mert senki sem fogja ezt megtenni helyettem.”

Julia Gorton a „Nowhere New York” című film néhány témájáról

1. Anya Phillips (divattervező és vállalkozó, aki a könyv borítóján szerepel)

Julia Gorton: „Olyan volt, mint a csillogás és a finomság együtt. Vicces, mert nem emlékszem pontosan, hogyan találkoztam vele először. Emlékszem, láttam őt körbe-körbe, és valahogy felfigyeltem rá. Nehéz kihúzni konkrétan, amikor elkezdtünk együtt dolgozni, de nagyon tisztán emlékszem, hogy vele dolgoztam. Szerettem őt. Nem igazán ismertem, de imádtam és csodáltam. És ugyanakkor egy kicsit féltem is tőle, mert nagyon öntörvényű volt és elég érett volt hozzám. Nem volt sokkal idősebb nálam, de úgy tűnt, tényleg együtt van. Valaki volt, aki nagy részét megtestesítette az akkori szellemiségből, anélkül, hogy feltétlenül felismerték volna. Úgy gondoltam, helyet adok neki a könyvem borítóján is, mert túl korán hagyta el ezt a világot. Szóval ez egyfajta tisztelet, hogy ott helyezem el őt.”

2. James Chance (énekes, a Contortions)

Gorton: „Nagyszerű volt. Valószínűleg ezt a bandát [a Contortions-t] láttam a legtöbbet. Ő csak egy vad, izgatott gumiszalag az emberből. Soha nem láttam senkit verekedni, soha életemben nem láttam verekedést – például „Mi ez? Jobb, ha előveszem a fényképezőgépemet, és dokumentálom ezt. Nem vagyok meglepve, hogy végül eléggé megsérült.”

3. Lydia ebéd (énekes, Teenage Jesus and the Jerks)

Gorton: Nagyon vicces, mert nagyon sokan lefotózták. Nem igazán tudod, mit csinálnak az emberek, amikor nincsenek veled. Így más képeket is fogok látni róla, és azt hittem, olyan érdekes, ahogy mások látják őt. Tudom, hogyan látom és láttam őt. És fiatalabb volt, de sokkal hevesebb, mint én. Nagyon könnyű volt vele dolgozni, nagyon barátságos és rugalmas. Tudná, hogyan kell pózolni. Javasolnék dolgokat, és különböző dolgokat próbálnánk ki. Szóval, amikor átnézek egy kapcsolatfelvételi lapot, azt mondom: „Ó, igen, látom, hogy ez ott nem igazán működött”, és így aztán áttértünk erre a fajta pózra, és kipróbáltuk ezt. Ez olyan, mint Dr. Caligari kabinetje – Mintha valami furcsa, mesés horrorfilmből lépett volna ki.”

4. DNS (A No Wave zenekar Arto Lindsay, Ikue Mori és Robin Crutchfield közreműködésével)

Gorton: „Néhányszor fényképeztem Artót és a bandát… Van néhány különböző iterációm a bandáról. De az első kép, ahol Robin Crutchfielddel vannak, és a színfalak mögött vagy egy zöld szobában vagy a folyosó sarkában. Nehéz képeket készíteni az emberekről a bandákban, mert nagyon különböző személyiségek.”

Tom Verlaine (énekes és gitáros, televízió)

Gorton: „A televízió abszolút kedvenc bandám volt akkoriban. Számos különböző oka van – az egyik az, hogy igazán kiválóak voltak, olyan egyediek, és annyira megidéztek valamit, hogy nem is tudtam pontosan meghatározni, mi az. De amikor meghallotta a zenét, tudta: "Ez az."

„Látnám Tomot és van néhány képünk róla, amelyeket Polaroidon lőttem. És az, akiről beszélsz, alulexponált volt. Megnéztem, és azt mondtam: „Miért nem nyitottam ki a nyílást kis kicsit több?' De megtartottam. Amikor végre megkaptam a számítógépet és a Photoshopot, egy kicsit elgondolkodtam: „Kíváncsi vagyok, ki tudnék hozni ebből valamit?” Szóval beszkenneltem, és csak kivilágosítottam, és ott volt. Különösen ez a kép nagyon hangulatos. Nem tudom, miben, de úgy tűnik, ez a kép valami korábbi időszakra emlékeztet – ha arra gondolok, hogy milyen típusú kabátokat viseltünk, amelyek a Canal Jean-ból származtak, ezek a 40-es évek nagy tweedkabátjai. Úgy néz ki, mint aki összebújt a hidegben a Bowery szélén, úgy néz ki, mint valaki egy Steichen-fotóról. Amikor kivilágosíthattam, úgy éreztem, felfedeztem a képet. Egyszerűen nem tudtam elhinni, hogy néz ki valójában.”

Amy Rigby (énekes-dalszerző)

Gorton: „A szobatársam volt a liftes kollégiumban a 10. utcában. A második évben a szobatársam volt… a négyesünkbe került, és onnantól kezdve ismertem. Valóban jobban barátkozott a másik szobatársammal, mint velem, de ő és én nagyon szerettünk együtt dolgozni. Mindenféle szabadúszó munkában pózolt nekem – forgatnom kellett egy tekercset a fotóórán, ő pedig játék volt. Imádtam őt fotózni. Amikor visszamegyek [és megkérdezem]: "Kire lőttem a legtöbbet?" – Nos, sokat lőttem Anyát, sokat lőttem Lydiát, és sokat lőttem Amyt is.

Julia Gorton fog megjelenni a 309 Punk Projekt Artists in Residence bemutatója a Pensacola Művészeti Múzeumban március 10-én, és Versofest 2023 a Westport Library-ban április 1. További információkért Gorton és Sehol New York, látogassa meg őt .