A Pansori és a K-Pop felvillanyozza a trójai nők időtlen történetét

Euripidész története A trójai nők Trója bukása után játszódik, amikor a trójai nők gyászolják a halottakat, és szembesülnek jövőjükkel, mint görög foglyokkal. Bár ez egy ősi történet, egyúttal időtlen is, amely továbbra is inspirálja az adaptációkat.

"Annak ellenére, hogy csaknem 3,000 évvel ezelőtt írták, még mindig nagyon igaz" - mondta Ong Keng Sen, a következő produkció rendezője. A trójai nők a Brooklyni Zeneakadémián (BAM). „Még mindig elképesztő, hogy a háború narratívái és a háborúba keveredett emberek hogyan nem változnak. Tehát van egyfajta időtlenség, amit szerintem fontos újra és újra színpadra vinni.”

Ong értelmezése az ősi tragédiáról a k-pop és a hagyományos koreai zenei történetmesélés ún. pansori. Nem ez az első alkalom, hogy a szingapúri rendező az ázsiai kultúrát használja a nyugati klasszikusok újraértelmezésére. Ő rendezett Richard III Japánban a kabuki sztárja, és Japánból, Thaiföldről, Kínából és Indonéziából származó művészeket hozott össze egy verzióhoz Lear király. Lenyűgözik a művészi hibridizáció lehetőségei, akár kultúrák összefonódásával, akár korszakok egymás mellé állításával.

„Számomra a kultúrák közötti munka az alkotásom alapja” – mondta Ong. "Ennél azonban fontosabb az idők közötti munka is, az az elképzelés, hogy mi a hagyományos és mi a kortárs, és mi az, ami lényeges vagy létfontosságú egyik korszakról a másikra egy másik korszakban."

A trójai nők egy adott időről és helyről szóló történet, de a darab annyi helyen és időben működik – mondta Ong. „Az egész világon elköltözött. Nagyon sok produkció készült Trójai nők, amelyet olykor nagyon extrém háborús helyzetekben rendeznek meg. Szíriában volt egy, az arab világon belüli változata, amely az ottani háború idején játszódik.”

Ezúttal a szereplők koreaiak, és a zene is. Amikor Ong először tapasztalta meg a pansori kifejező énekstílusát, úgy tűnt, hogy az tökéletesen illik a görög tragédiához. A történet adaptálása azonban eltartott néhány évig.

„Betelt egy kis időbe, amíg felnőtt” – mondta. „A forma megkívánja a szavak átírását egyfajta dallamos költői formába. Át kell rendezniük a szótagokat, hogy egy bizonyos méterhez illeszkedjenek, és ez több írási szakaszt igényel. Euripidészt le kell fordítani koreaira, és át kell írni, hogy illeszkedjen a mérőszámhoz, majd kell egy zeneszerző, aki beleilleszt egy meglévő dallamot, mert Pansorinak vannak meglévő dallamai, és akkor általában van egy másik zeneszerző, aki írja a mellékzenét, hogy hozza az összes verseket együtt. Szóval ez egy bonyolult írási folyamat.”

A darab pansori részét Ahn Sook-sun, egy pansori énekes írta, akit a Koreai Kulturális Örökségvédelmi Hivatal nemzeti élőkincsként nyilvánított.

"Kisasszony. Ahn Sook-sun most, azt hiszem, a 80-as éveiben jár, és beleilleszti a szavakat a hagyományos dallamokba és a refrénbe” – mondta Ong. „Az új szerzeményeket egy k-pop zeneszerző, Jung Jae-il komponálta, aki a film zeneszerzője volt. Parazita. Ez a két zeneszerző az opera különböző részeit komponálta, így ismét az a gondolatom érdekel, hogy a különböző műfajokat ötvözi. A görög tragédiákban a főszereplők monológjai, majd egy kórus kommentálja a történéseket. Tehát a refrén inkább k-pop stílusban íródott, a főszereplők pedig hagyományosabb stílusban énekelnek.”

A rendező először a NYU Tisch School of the Arts mesterképzésén ismerkedett meg a koreai kultúrával. Szingapúrban már színházi társulatot vezetett, évente több darabot is bemutatott, de a politika és a kultúratudomány kontextusában szeretett volna előadást tanulni. „A politika, a gender- és a kultúratudomány egész ötlete nagyon fontos volt számomra” – mondta.

Helen karakterének alakításakor Ong azt akarta, hogy a közönség tisztán érezze, hogy ő kívülálló.

„Mivel a pansori meglehetősen sajátos művészeti forma, a kérdés az volt, hogy ki játszhatja Helent” – mondta. „Ha két koreai nő játssza a görög Helénát és Hecubát, Trója királynőjét, nem tudná azonnal megmondani, hogy különböző világokhoz tartoznak. Így eleinte arra gondoltam, hogy talán egy nyugatról érkező operaénekest lehetne, és maradnánk az opera műfajában, bár ez egy más operai forma. De akkor túl sablonosnak tűnt arra gondolni, hogy ezt a kelet-nyugati elemet ilyen nyíltan kijátszották. Aztán arra gondoltam, ha korlátoz minket, hogy mindenki pansoriból jöjjön, mert nem lehet egy év alatt betanítani valakit pansori éneklésre, akkor a többi nő ellenpontjaként próbáljunk ki egy férfi pansori énekest.”

Bár Helen Párizssal megszökve okozza a trójai háborút, kegyelemért könyörög a darabban, és az istenekre hárítja a szerencsétlenséget. Azzal, hogy egy férfi énekes játssza Helen-t, Ong bonyolultabbá tette a bűnössége kérdését.

"Amikor Helen azt énekli, hogy ez nem az ő hibája, hogy az istenek szándéka volt, hogy őt és Parist összehozzák, felveti ezeket a kérdéseket" - mondta Ong. „Van választásunk a szexualitásunkat illetően? Mindezek az ősrégi kérdések a természet és a nevelés kérdéseiről. Tehát a kezdeti formai különbség után némi bonyolultságot ad hozzá. Ha férfi pansori énekest választunk, akkor hirtelen felmerül a szexualitással és az emberek együttélésével kapcsolatos összes társadalmi és politikai kérdés.”

Ong, a szingapúri TheatreWorks igazgatója és a 2010-es Fukuoka Művészeti és Kulturális Díj kitüntetettje olyan klasszikus tragédiákhoz vonzódik, mint pl. Lear király, Richard III és a A trójai nők mert elárulnak valamit annak a lényegéről, hogy mit jelent embernek lenni. Abban az esetben A trójai nők a rugalmasságról szól.

„Amikor egyfajta csapásban vannak, látjuk, hogy valójában miből állnak” – mondta. „Ez már nem politikai tranzakciókról szól. Ez egy nagyon alapvető kérdéshez vezet, hogy mihez ragaszkodunk a túléléshez, és mit értékelünk végül. Ez történik ezekkel a nőkkel, mert a végén lehet, hogy kiszállítják őket, de mit tartanak még értékesnek?”

Bár a darabnak nemzetközi stábja van, a művészi tehetség elsősorban a A koreai Nemzeti Changgeuk Társaság, amelyet 1962-ben alapítottak a Koreai Nemzeti Színház részeként. A klasszikus darab Ong verziója először 2016-ban debütált Koreában, ezt követte a Szingapúri Nemzetközi Művészeti Fesztiválon, majd teltházas bemutatói voltak Londonban, Amszterdamban és Bécsben. Az előadás a BAM november 18-án és 19-én kerül sor.