Mike Campbell az új Dirty Knobs albumon, az External Combustion és a Return to The Roadon

2020 elején Mike Campbell a régi mellékprojektje, a The Dirty Knobs debütáló albumának kiadását készítette elő, egy bandában, amelyben a turnéi között a Tom Petty's Heartbreakers gitárosaként játszott.

Petty 2017-es halálát, majd 2018-ban és 2019-ben a Fleetwood Mac tagjaként való kiruccanásait követően eljött az ideje, hogy 2020-ban a The Dirty Knobs kerüljön a középpontba. A márciusra tervezett turné egybeesett a film megjelenésével. Wreckless Abandon de a világjárvány és egyebek mindezt felfüggesztik.

Wreckless Abandon Végül 2020 novemberében adták ki, de a turné dátumai folyamatosan tolódnak, és a tervek szerint két évvel később, 9. március 2022-én, a floridai Tampában található The Orpheumban, a kis helyszínek sorozata, amely májusban folytatódik, egy eltöltött nyár előtt. stadionokban Chris Stapleton nyitó felvonásaként, a turné július 23-án zárul a chicagói Wrigley Fieldben.

Két évnyi szünetet az úttól gyakorlatilag nem hallott Campbell, egy művész, aki felnőtt életének nagy részét turnézással töltötte. De ez volt a szünet, ami lehetővé tette számára, hogy a The Dirty Knobs-ra összpontosítson, és 11 dalból álló köteget adott ki, amelyek a csoport második albumát alkotják. Külső égés, előrendelhető CD-n vagy bakeliten a március 4-i, pénteki megjelenés előtt a BMG-n keresztül.

Az olyan vendégek, mint Margo Price énekes, a Mott the Hoople-s Ian Hunter és a másik Heartbreaker, Benmont Tench feldíszítenek egy új, fertőző albumot, amelyet a „Wicked Mind” nevű, pörgős rock and roll küldetésmondat hívott rendbe.

– Ez egy igazi banda, tudod? Nem csak néhány srácot dobtam össze. Közel 20 éve vagyunk együtt folyamatosan – szóval egy megfelelő banda vagyunk. Telepátiánk és kémiánk van” – mondta Campbell a The Dirty Knobs-ból. „Szeretek velük lemezeket készíteni azzal a megközelítéssel, hogy alig lesz túlszinkron. Azt akarom, hogy úgy hangozzon, mintha mi szólnánk, amikor játszunk. És ez volt az első lemez és ez a lemez is. Meggondolatlan elhagyás – mi is így játszunk. És külső égést hoz létre. A túránkat "Wreckless Combustion"-nak fogjuk hívni. (Nevet) A zenekar spontán és izgalmas. Nincs még bepróbálva, de határozottan a pillanatban van. És ez tetszik."

Beszéltem Mike Campbell-lel a The Dirty Knobs evolúciójáról, amikor a csoport a mellékprojektről a prioritás felé mozdult el, megragadva a spontaneitást és a zene fontosságát kapcsolatként és menekülésként, miközben a The Dirty Knobs végre elindult első főturnéjához. Az alábbiakban telefonbeszélgetésünk átirata olvasható, a terjedelem és az érthetőség kedvéért enyhén szerkesztve.

Amikor nyilvánvalóvá vált, hogy a világjárvány sokkal hosszabb szünetet igényel, mint azt bárki várta, mennyire vált fontossá, hogy ezt az időt több új Dirty Knobs zene készítésére fordítsuk? 

MIKE CAMPBELL: Valami tennivaló volt, nem? Lefoglaltunk egy túrát – és aztán megnyílt az egész idő.

Alapvetően, ha otthon vagyok és van időm, akkor is ugyanúgy csinálom: felveszek és írok. Szóval kényelmes tempóban tartottam ezzel a lépést. És nem volt nyomás – mert tudtuk, hogy van egy évünk vagy több. Aztán ahogy beindult a második év, és komolyan foglalkoztunk a dalokkal – volt egy dalcsoportunk, ami tetszett –, bementünk, és körülbelül két-három hét alatt megcsináltuk a lemezt.

Azt olvastam, hogy az első felvételben felvetted az „Elektromos cigány”-t. És úgy tűnik, az egész lemez gyorsan összeállt, miután beléptek a stúdióba. Mennyire fontos megragadni ezt a spontaneitást? 

MC: Ez az a fajta banda. Minden vétel első, második vagy harmadik felvétel.

Az „elektromos cigány” valóban nyers volt. Szó szerint felvázoltam a dalszöveget, ahogy beléptek az ajtón. Felpattantam, volt egy papírlap, és megmutattam nekik az akkordokat, amelyek egyszerűek. Leszámoltuk, a dalszöveget levettem a lapról, és a végén játszottam egy szólót – kész! Tehát alapvetően felvették, mielőtt még tudtam volna, hogy mi a fene ez. De ez nagyon tetszik benne. 

Ma reggel néztem ezt a videót. Kinek az aláírása van azon a gitáron, amelyen a videóban játszol?

MC: Azt mondták nekem, hogy ez Johnny Winter – nehéz elolvasni. De azt a gitárt egy philadelphiai zálogházban szereztem be 500 dollárért. Van egy firka az elején, és van egy firka a hátulján, amelyen az áll, hogy „Jersey Dave” vagy valami ilyesmi. De az elején azt állítják, hogy Johnny Winter az. És megnéztem más Johnny Winter aláírásokat, úgyhogy azt hiszem, ő az.

Szeretem Johnny Wintert – de nem ezért vettem a gitárt. Egyszerűen imádtam ahogy játszott és hangzik. 

Azt hallottam, hogy a legtöbb dalt az elmúlt évben írták, kivéve kettőt, amelyeket a 90-es évekből találtál a trezorodban. Melyik kettő volt az? 

MC: A címadó „External Combustion” egy régi analóg kazetta volt. A technikám átment a dolgokon, katalogizálta, és lejátszotta nekem. Teljesen megfeledkeztem róla. De tetszett a riff, így befejeztem, és felvettük.

Volt egy másik dal a „State Of Mind” címmel, ami amolyan R&Bish ballada jellegű volt. És nagyszerű demó volt. Még egy éneket is használtam egy régi analóg kazettáról – valószínűleg 15 éves volt. Csak átmásoltuk, és abból építettük fel – mert csak volt a hangulata.  

Margo Price a „State of Mind” című műsorban van. Ez az egyik legkomolyabb, szívből jövő Dirty Knobs erőfeszítés. Milyen vele énekelni? 

MC: Igen, nagyszerű. Ő csodálatos. szerelmes lettem belé. Egyszerűen nagyszerű énekesnő. És olyan könnyű volt vele dolgozni. Ő és a férje, Jeremy, egy kicsit írtunk, és összebarátkoztunk.

Van egy másik dal is, a „Cheap Talk” – szintén egy régi dal, amit kivettem és újravágtunk. És énekelt rajta néhány hátteret és Aretha Franklin-típusú éneket. És ő csak egy öröm volt – nagyon nagylelkű a művészetével.

Az egyik kedvenc számom Külső égés a „Piszkos munka”. És természetesen Ian Hunter is rajta van. Ez az, hogy ti kikapcsoljátok a vokált, ezt hallom? 

MC: Már megvolt a dal. És elénekeltem a dalt. Küldött nekem néhány kazettát, amelyeken gitárt akart. Soha nem találkoztam vele. De ezt megtettem neki, és visszaküldtem neki. Aztán megkérdeztem tőle: „Szívesen énekelnél velünk egy dalt?” És szívesen énekelt egy verset – a második versszak Ian Hunter. És néhány harmónia. Feltett oda egy zongorát. 

Ez csak egy izgalom számomra. Mert én nagy Mott the Hoople rajongó vagyok. Szerintem ő az egyik legjobb író a környéken. Szóval ez csak az ég ajándéka volt. 

A „Wicked Mind” nagyszerű módja az album megnyitásának. Ez majdnem olyan, mint egy rock küldetésnyilatkozat. Mennyire volt fontos így elindítani az albumot? 

MC: Nos, dolgoztunk a szekvenáláson. Sokféle változatot kipróbáltam a dalok sorrendjének sorrendjére. És minden alkalommal, amikor ez felbukkant, az volt, hogy „Nos, ez legyen az első dal.” Ez igazán meghatározza, hogyan hangzunk, energiánkat és hozzáállásunkat – ez derűs. És pokolian ringat, tudod? Tehát jó értelemben indul a felvétel. 

A „Lightning Boogie” csak arra a floridai hangra emlékeztet, arra a mocsaras pörköltre, amikor meghallom. Számomra csak Floridát hallhat. Milyen érzés együtt dolgozni Benmont Tench-el egy ilyen dalon, amely úgy támaszkodik a közös történelmedre, ahogyan teszi?

MC: Mindig édes Bennel játszani. Nem nagyon láttuk egymást mostanában. De befejeztem a dalt, és már majdnem készen álltunk, hogy bemutassuk a lemezt. Aztán Ben bejött a városba. Csak arra gondoltam, hogy ez lenne a tökéletes sugárút a játékához. Bejött, és ez egyike azon kevés felülszinkronoknak, amelyeket a lemezen csináltunk. Átszinkronizálta a számot, lejátszotta egy-két lépést, és ennyi. 

Olyan volt, mintha a régi idők újra együtt játszottak volna vele. Együtt adunk ki hangot, tudod? 

Nos, a Dirty Knobs 2020 novemberében egy üres helyszíni bemutatót adott a The Troubadorban közönség nélkül. Amennyire meg tudom mondani, a legutóbbi, tényleges közönség előtti élő show 2019 novemberében volt a Fleetwood Mac-en. Mennyire izgatott ennyi késés után, hogy végre elindítsa a Dirty Knobs főcímturné? 

MC: Hát… átkozottul izgatott vagyok! Két éve egy szekrényben vagyok bezárva. De leginkább azért vagyok izgatott, mert szeretem ezt a bandát, azt hiszem, ezek a dalok nagyon jól fognak menni élőben. Jó visszajelzéseket kapunk az internetről arról, hogy az emberek alig várják, hogy halljanak minket. És szerintem meg fognak lepődni. Nagyon szoros. És nagyon jól szórakozunk. Ennek a zenekarnak, a The Dirty Knobsnak nincsenek slágereink – szóval csak szórakozunk! És lefordítja. 

Szóval igen, nagyon izgatott vagyok – egy kicsit félek, mert olyan régóta. De ahogy mondják, ez olyan, mint a biciklizés. 

Ez a setlist, amit most csinálunk – most két lemez közül választhatunk. Tehát ez kitölti a készletet. Nincs sok hely a borítóknak. Mert a legtöbb dalt a két albumról adjuk elő. Bár kötelességemnek és lelki érzésemnek érzem, hogy a hátsó zsebünkben legyen pár Heartbreakers dal ráadásként vagy itt-ott, vagy bármi. Tehát van körülbelül négy vagy öt olyan közülük, amelyeket elég jól ismerünk, és amelyek valószínűleg felbukkannak a turné során. 

Felmerül a szórakozás gondolata Külső égés pont úgy, mint ahogy az is történt Wreckless Abandon. Olyan szórakoztató, mint amilyennek hangzik? 

MC: Életem ezen a pontján minden a szórakozásról szól. Mindig is a szórakozásról szólt, tényleg. Ebben a szakaszban nem a pénzért foglalkozunk. Szeretnénk jól érezni magunkat és megosztani. 

Én így nézek rá… Ki akarom vinni ezt a bandát egy emberekkel teli terembe – legyen szó 400 emberről vagy 40,000 XNUMX emberről –, és egy kicsit elterelni a gondolataikat a világról. Felejtsd el azt a sok baromságot, ami most történik, és jöjjön be egy pillanatra a mi kis világunkba, és legyen egy kis boldogság és egy kis öröm és szórakozás velünk. És akkor visszaküldjük őket a kegyetlen világba. (nevet)

De ez majdnem olyan, mint a templom – fel fogunk jelenni, és a rock and roll evangéliumát hirdetjük. És ez egy nagyszerű hely, ahol eljöhetsz, és kapcsolatba léphetsz azzal, ami igazán fontos az életben – ami a szerelem, a zene és a szórakozás, tudod?

TÖBB FELTÉTELEKMike Campbell a Dirty Knobs debütálásában, visszatekintés Tom Petty „Wildflowers” ​​című dalára és a dalszerzés művészetéreBy Jim Ryan

Említetted a zene gondolatát menekülésként. Nyáron és ősszel sok élő zenét láttam a szabadban. De a múlt héten végre visszaléptem egy kis, fedett klubba, körülbelül két év után először. És ami igazán megdöbbentett, az az az elképzelés, hogy a zene hogyan működhet kapcsolatként. Mennyire fontos ez a szerep, különösen élő környezetben?

MC: Teljesen igazad van. Nincs olyan, mint egy élő koncert. Bármi is történik a szakmában a streaminggel vagy ezzel-azzal, nem tudják elvenni a zenekar élményét egy szobában.

Ha egy kisebb helyen tartózkodik, valódi kapcsolat van. Igazad van a tömegben. Láthatod a szemüket. Ugyanazt a keveréket hallják, mint te. És mindenki ugyanazon az úton van. Történnek dolgok. Varázslatos dolgok történnek ebben a környezetben, amelyek nem feltétlenül történnek meg egy nagy arénában, ahol slágereket játszol. És ezt szeretem.

Ezért szerettem mindig is a The Knobs-t – mert el tudtam menni és megcsinálhattam a másik munka szüneteiben, kapcsolatba léptem az emberekkel, és tényleg láthattam, melyik zene és hogyan kapcsolódhat a helyiséghez. Azt hiszem, viszonylag jól megtanultam, hogyan kell ezt csinálni. Mivel mindig is oldalember voltam, most beállhatok a zenekar elé, kapcsolatba léphetek a közönséggel, és elhozhatom őket magunkkal. 

És vannak dolgok, amik történnek! Azok a spontán dolgok a zenében, amikor a tömeg ott van, és egymást tápláljátok. Ez bizonyos értelemben olyan, mint a templom. De szerintem a világnak erre nagyon szüksége van. 

Nos, felnőtt életének nagy részét az úton töltötte. Az album címe egy motorra utal. Az „elektromos cigány” belekerül az utazás gondolatába, útnak indul. Mit jelent számodra az út ennyi év után, és kapott-e új értelmet, miután rákényszerültél?

MC: Nos, igazad van. Az út az életem nagy részét képezte. Játszottam a világban itt-ott különböző bandákkal, főleg a The Heartbreakers-szel. És ez mindig is a rutinom része volt: írjak, rögzítsenek, majd kimenjek játszani az emberek elé.

Amikor elütött minket a járványszünet, kissé meglepődtem. Hiányzik – de jól voltam, mert így volt időm írni és rögzíteni, és egy kis időt otthon töltöttem a családommal, amiről az évek során néha kimaradtam.

De az elmém mélyén mindig ott van a vágy – mint a tengerész és a tenger. Vissza akarsz térni oda, és azt tenni, amire születtél.