Mary Wiseman ragyog az Esküvőben, egy okos, furcsa dráma című filmben

Már csak három hét van hátra ahhoz, hogy részt vegyen az év esküvőjén, amelyet este (kivéve keddeket), hétvégén pedig naponta kétszer tartanak. Éva, az a gyönyörű nő, végre férjhez megy… egy férfihoz.

Csak ne mondd el neki, Carlo.

Éva édesanyja, Maria nem kímélte a költségeket és választott egy meghitt, exkluzív helyszínt, mindössze néhány lépésre a Broadwaytől: a Lincoln Centerben található Claire Tow Színházat, amely egy észak-kaliforniai istállóhoz öltözött, és mindössze néhány, több mint 100 férőhelyes. vendégek – és Maria gondoskodott arról, hogy ne legyen hiány borban. Nem kell ajándékot hoznod, de kell egy jegy, kivéve persze, ha azt tervezed, hogy összeomlik az esemény – mint Carlo.

Először találkozunk Carlóval, amint megszólítja a gyerekek asztalát, kezében itallal – nem is az utolsóval –, amint terrorizálja a gyerekeket azzal, hogy a szerelmet „a legrosszabb fájdalomnak, amit érezni fog az életében”.

Carlót energikusan és annyira megindítóan játssza a színésznő Mary Wiseman, aki ironikus fordulattal mindkettő furcsa és tulajdonképpen egy pajtában vett feleségül egy férfit, ami megérdemelt esküvőt egy történet benne A New York Times.

Wiseman megjelenik Rebecca S'manga Frankkel szemben, aki Evaként ragyog. Ők a sztárok Az esküvőn, a hihetetlen Bryna Turner vicces, mégis szívszorító egyfelvonásos darabja, Jenna Worsham ügyesen rendezte. A műsor április 24-ig minden este (ne feledje, keddenként és hétvégén kétszer) tart.

Carolyn McCormick emlékezetes Maria, a menyasszony nagyon részeg anyja szerepében, bár egyetlen jelenete túl rövid. Szintén a szereplők között: Keren Lugo minden pillanatban remekel, amikor a színpadon van Carlo fóliájaként, a koszorúslányként, Carlyként; Jorge Donoso szimpatikus teljesítményt nyújt Victor csapos és pincér szerepében, az ugyanilyen ügyes Will Rogers és a csábító Han Van Sciver pedig Eli és Leigh esküvői vendégei. Mindegyik karakter olyan módon lép kapcsolatba Wiseman Carlóval, amely provokálja, kihívja és összezavarja őt. De végső soron ez egy zaklatott lélek története, egyetlen céllal.

Rajongók a Paramount+ streaming sorozat, Star Trek: felfedezés, Wisemant Sylvia Tilly hadnagyként ismerik, aki a show negyedik évadában elhagyja a hajót, hogy a Csillagflotta Akadémiára tanítson. Egy friss interjúban showrunner Michelle Paradise megígérte nekem Tilly visszatér az ötödik évadban, most gyártásban.

Wiseman személyes előadásából azonban kiderül, igazi otthona nem a sztárok között van, hanem a színpadon.

A New York Times' Jesse Green „viccesnek”, „frissnek” és „fenntartónak” üdvözölte a műsort. Megdicsérte Wisemant a kinézetéért – „göndör, vörös felmosója olyan magasra rakott, mint egy leszbikus Lucy, ragyogó kirakata osztott szintű képregényzsenijének”, és a teljesítményéért is, és „képregényes körútnak” nevezte.

Green azt írta, hogy Wiseman átadja Turner „kétütős viccritmusát”, és „azáltal vidámmá teszi őket, hogy egyben szomorúvá teszi őket. Noha haragját az esküvőre, mint hamis ünneplésre összpontosítja – „Láttam már meggyőzőbb tűzoltógyakorlatokat” – mondja –, Carlo valóban magát a ragaszkodás sebhelyét marja. Azok számára, akik nem tudnak szerelmes maradni, az ilyen ajándékozás rosszabb, mint a megszégyenülés; kínzásnak számítanak.”

Lehetőségem volt találkozni Wisemannel és a társszerzőjével, Han Van Sciverrel a múlt havi előzetest követően, és ő válaszolt a Az esküvőn.

„Ezt a karaktert nem kifejezetten nekem írták” – mondta Wiseman. „Ennek a produkciónak majdnem minden jelenete jóval azelőtt megírva, hogy felvettek volna, és nem én vagyok az első színész, aki eljátssza ezt a szerepet. Bryna írásának, valamint nyelvük árnyaltságának és törődésének bizonyítéka, hogy így érzed. Bryna nyelvét is hihetetlenül könnyű beszélni. Van ott valami szép kismet. Bryna elég visszafogott volt a próbán, így nem igazán tudtam úgy tanulmányozni a vokális ritmusukat, ahogyan szoktam, de azt mondják, úgy hangzok, mint ők, amikor isznak, szóval… ez klassz! Azt mondom, hogy ez a szerep mélyen felszabadító. Jól érzem magam benne, jól érzem magam benne, és ez egy ajándék.”

„Mindig is rendkívül tehetséges színházi színészként ismertem Maryt, és a szó legjobb értelmében egy teljes színházi patkányként” – mondta Worsham, a rendező egy közelmúltbeli Zoom-interjúban. „Williamstownban találkoztam vele, amikor mindketten különböző fellépéseket tartottunk ott, és régóta csodáltam azt az erőt, ami Mary Wiseman. Így Star Trek később jött, és olyan volt, hogy „Ó, jó neki. Nagy!' Tudod, sokkal jobban fogsz fizetni, mint amit szeretünk csinálni, igaz? Tudod, Broadway műsorok. De valamiféle színdarabot kerestem, amelyen lehetőségem lesz vele együtt dolgozni. És azt hiszem, egy ideje ő járt a fejemben Brynával és a gondolataimban ezzel a részével kapcsolatban.

„Nagyszerű dolgokat hallottam, de valójában nem volt alkalmam látni őt. Nem néztem ki teljesen. És amikor bejött, és elolvasta ezt, csak úgy hangzott: „Úristen! Nagyon vicces” – mondta Turner, a drámaíró. „Olyan érzés, mintha minden egyes dolgot kitalálna a pillanatban, ami olyan, mintha nem lehet félrenézni. Olyan hihetetlen nézni. És ez egy vad rész. Tudod, sokat kell csinálnia, és sokáig kell beszélnie, és egy igazán különleges előadó kell ahhoz, hogy valami ilyesmit lehessen csinálni.

„Láttam, hogy ezt csinálja más színdarabokkal is” – tette hozzá Worsham. „Emlékszem, tudtam, hogy nyáladzik Bryna nyelvezetén, mert ő a legtisztább értelemben vett színházi színész, ahol az írónő ritmusa alapján adja elő a teljesítményét. Bryna mélyen ritmikus drámaíró. Ha láttad a darab nyomtatott példányát, az szinte strófákban van megírva, sortörések és minden. Valójában megmutatják a jelenet érzelmeinek fajtáját és komikumát, és Mary olyan személy, aki veleszületetten hozzá van hangolva, bármilyen játékban is játszik. Az ő ajándéka gyönyörű módon felnagyította az írást”

„Nagyon szerencsésnek érzem magam, hogy játszhattam ebben a szerepben” – tette hozzá Wiseman. „Nem gyakran látok ilyen nagy, vicces és bonyolult szerepeket, így tudom, hogy ritkák, és nagyon hálás vagyok. Főleg kövér nőként. Ez az én Falstaffom! Tisztában vagyok azzal is, hogy hányan várnak még erre a lehetőségre. Mindenkiért többre vágyom.”

Az alábbiakban egy részlet a Turnerrel és Worshammel folytatott beszélgetésemből, amelyet enyhén szerkesztettek az áttekinthetőség és a tér érdekében.

Ennis: Mi az inspiráció ehhez a történethez?

Esztergályos: Szívfájdalom. Szívszorító volt, már az elejétől fogva. Ez az ember, akit ez a szívfájdalom megragadt, és azt tapasztalja, hogy ez sok bölcsességet adott neki a világ működésével kapcsolatban, és hallgatnod kell rá, akár akarod, akár nem, ami, tudod, egyfajta Hadd mondjam el, hogy van ez, mert az egész világ őrülten hangzik, és csak Carlo látja igazán az igazságot, legalábbis Carlo ezt gondolja, és a darab első fele így épül fel.”

Ennis: Mi változott mióta először megírta ezt a darabot?

Esztergályos: Ez a darab sok utat bejárt. Volt már sok minden, de találtunk egy összetört szívű embert egy esküvőn, olyasvalamit, ami annyira univerzális, hogy valamikor még az ókori Görögországban is megvolt az első felvonás, ahol Carlo Cassandra próféta volt. És végül úgy döntöttünk: „Nem, nem, nem. Ez az a darab, amely egy éjszakán keresztül játszódik egy korabeli esküvőn.” De valamikor benne volt az egész történelem. Cassandra ősi átka volt ez, aki látta a jövőt, de senki sem hallgat rá. Aztán tudod, a revízióban ez talán túl ambiciózus, túl vad. Így végül azt találtuk, hogy Carlo talán azt hitte, hogy átok van, de lehet, hogy egy másik személy. Az ősi tengerész valahogy bejött.

Worsham: „Olyan középkori elem is volt valamikor. A jelenet, amit soha nem fogok elfelejteni, ez a két leszbikus boszorkány volt, akiket máglyán kell megégetni, és olyanok, mintha beszélgetnének, miközben a máglyához kötik őket. És ez az egyik legviccesebb dolog, amit valaha olvastam életemben. Szerintem ennek a darabnak ez a verziója jobb. Bryna végül tudta, mi a darab, és mi az újraírásokkal tértünk vissza ehhez, de ennek az epikusságnak a feltárásában volt valami, amit szükségesnek éreztünk. És miután elengedték, akkor lépett be a darabba az ősi tengerész. Tehát az a darab, amiről beszélsz, azt hiszem, végső soron egyfajta lelke volt annak, amiről azok a nagyobb verziók szóltak, mert szükség volt valamiféle epikus történetmesélésre ebben a darabban, ami Carlo tektonikájához kapcsolódik. nézőpontváltás, ami a darabban megtörténik saját gyászával, ítéletével és szívfájdalmával kapcsolatban.

Esztergályos: És ez epikus.

Ennis: Nos, sikerült egy egész darabot írnod ​​a leszbikusokról U-Haul vicc nélkül. Ez a legcsodálatosabb része számomra.

Worsham: Tudom! Régebben volt egy hivatkozás, de az eltűnt.

Esztergályos: Volt egy Subaru-viccünk, ami szintén elvesztette az utat.

Ennis: Mit fognak kihozni az egyenes emberek ebből a műsorból? Mit fognak látni, amit talán nem vesznek észre?

Esztergályos: Szerintem meglátják magukat, még ebben a történetben is. És azt hiszem, meg fognak lepődni, de ezen nem vagyok meglepve. Úgy gondolom, hogy a szívfájdalom univerzális, és sok embert őszintén meglep, amikor kimennek a színházból, és azt mondják: „Én is pontosan így éreztem.” Szerintem ez gyönyörű, mi ez a kifejezés? A cipő a másik lábon van. Egyrészt nem mi nézünk bele és próbáljuk elképzelni magunkat, hanem fordítva. És szerintem fontos.

Worsham: És valami radikális dolog, tudod, hogy így megfordítom, úgy értem, nem tudok rólatok, de nincs olyan leszbikus romantikus filmem, amit fel tudnék nézni, ahogy felnőttem, vagy queer vagy transz. romcoms, ahol úgy érezted, láthatod a történeted és a jövőd romantikus változatait, amelyeket nem feltétlenül sújtott tragédia. Noha ezek a történetek nyilvánvalóan fontosak és történelmileg igazak, úgy gondolom, hogy az igazi haladás abban rejlik, hogy nem csak a tragikus történetekben, hanem több történetben is élhetünk. És azt hiszem, ezt látja ebben a darabban. Szerintem stílusában és szívében egy romcom. Nyilvánvalóan ez is mélyebb ennél. De szerintem csak az a tény, hogy senki sem hal meg, és ez a bánat, a szívfájdalom, a függőség és az életünkben lévő intézmények vizsgálata, amelyek ma már „befogadják” a furcsa közösséget, de nem teljesen, mert ez bonyolult. Ez elég, és ezeknek az embereknek a legbonyolultabb részeinek semmi köze ahhoz, hogy leszbikus-e vagy sem, vagy transz-e vagy sem, igaz? Ezek csak aspektusai annak, akik ők, és nem Bryna írásának mélyebb elemei.

Esztergályos: Szerintem ez egy gyönyörű műsor, amit készítettünk, és szerintem ez egy olyan történet is, amelyhez az emberek valóban kötődnek. Azt hiszem, részben ez a pillanat, amikor mindannyian egy kicsit éhesek vagyunk a közösségre. Kicsit mindannyian éhesek vagyunk az örömre. Mint a fenébe! Egy szobában lehetsz és nevethetsz, mintha nagyon jó érzés lenne.

Kattintson ide az értékelés elolvasásához A New York Times. További információ az előadásról itt és jegyinformációkért, kattints ide. Az Esküvőben 70 perces futások, az előadások 24. április 2022-ig tartanak.