Az LVMH Innovation Award 2022 döntőse, a DressX a Google digitális divatfelhője akar lenni

Egyike volt annak a 21 márkának, amelyet a 2022-es LVMH Innovációs Díjra jelöltek, de mi is az a DressX?

Lényegében a DressX a világ legnagyobb digitális divatárusítója. Az ukrán alapítók, Daria Shapovalova és Natalia Modenova „meta szekrényként” írják le – ezt a nevet hat hónappal ezelőtt a „meta gardrób” mellett védjeggyel látták el.

Az eredeti ötlet a tartalomvezérelt, közösségi médiához igazodó, divatos pop-up-okat tartalmazott Los Angelesben 2019-ben. „Az emberek fizettek olyan idősávokért, ahol bejöhettek és tartalmat alkothattak a kínált ruhákkal, nem pedig megvenni őket. De aztán a Covid beindult” – mondja Modenova. "Szóval arra gondoltunk, hogyan adhatjuk meg nekik ezt az élményt anélkül, hogy felkeresnénk egy üzletet?"

"A világjárvány után rájöttünk, hogy a divat és a kiskereskedelem soha többé nem lesz ugyanaz, és elkezdtük megérteni a digitális ruházat valódi értékét” – mondja Shapovalova.

A DressX 2020-ban született a felhasználók által beküldött fényképekhez szabott digitális megjelenések értékesítésével. Napjainkban kibővült, és kiterjesztett valóságot és NFT-kinézetet kínál, amely „viselhető” és megosztható a közösségi média csatornáin.

Csak digitálisan forgalmaz darabokat saját házon belüli címkéjétől és olyan márkapartnereitől is, mint a Printemps, az American Eagle, az Iris van Herpen és Dundas. A legutóbbi kiegészítés a Berkska, amely ezen a héten indult.

Az év elején a DressX a Roblox közösségi játékplatformmal együttműködve avatarok ruháit állította össze, és hordható eszközöket készített Decentraland és elindította a digitális gyűjtemény a Printemps francia kiskereskedővel egy fizikai pop-up mellett, amely digitális divatot árul a kiskereskedő párizsi zászlóshajójában – majdnem visszatérve a Los Angeles-i pop-up eredetéhez.

A szélesebb projektek közé tartozik a L'Officiel divatmédia-céggel való együttműködés a L'Officiel archív megjelenésének digitális kombinációival kapcsolatban – amelyet szeptemberben mutatnak be a The Sandbox metaverzumban –, valamint egy előrendelési kampányt a Farfetch-fel 2021-ben, ahol olyan márkák készülnek darabjai, mint az Off White. A Nanushka, a Balenciaga és a Palm Angels a fizikai megjelenés digitalizált változatát viselő modellek és influencerek kerültek forgalomba.

A mai napig a DressX 3.3 millió dollárt biztosított magvető finanszírozási körökben olyan befektetőkkel, mint az Artemis Fund és az U.Ventures Western NIS Enterprise Fund (WNISEF).

„Most arra készülünk, hogy más közösségi játékplatformokkal együttműködjünk, amelyek lehetővé teszik Ready Player Me avatarok (különböző kapcsolt metaverzumok között hordozhatóak), hogy a digitális könyvtárunkból származó ruhákat viseljenek” – mondja Modenova.

„Az emberek nem csak játszani jönnek, hanem ott is szocializálódnak, mint a közösségi médiában. A metaverzum a közösségi média 3D-s evolúciója” – teszi hozzá Shapovalova.

A titoktartási megállapodások jelenleg érvényben vannak, de a híreket júliusban jelentik be.

Az Innovációs Díj átadása előtti délután Shapovalova és Modenova kirándultak a Viva Techből, és leültek velem Párizsban, hogy megvitassák, hogyan turbózta fel a metaverzum az üzletüket, miért van szükségük a fizikai márkáknak a digitális divatra, és arra törekedtek, hogy a Google Cloud legyen. digitális hordható eszközök.

A METAVERSUM

Hogyan vitte előre a metaverzum körüli beszélgetés az Ön vállalkozását?

Natalia Modenova: Amikor elkezdtük, minden egyes márkát és kereskedőt megkerestünk, de bár hallgattak ránk, azt mondták, gondolkodniuk kell ezen. Ám amikor Mark Zuckerberg tavaly októberben átnevezte a Facebookot Metának, az emberek rájöttek, hogy a digitális élmények is beletartoznak a metaverzum definíciójába. Ez volt a nagy lökést, hogy visszatérjenek hozzánk.

Daria Shapovalova: A metaverzum a közösségi média 3D-s evolúciója. A befektetők most azt mondják nekünk, hogy a DressX volt a legnagyobb hiányosságuk, a márkák pedig azt mondják, bárcsak egy évvel ezelőtt kezdték volna el velünk a partnerséget. Például a Printemps felugró ablaka lehetőséget adott számunkra, hogy létrehozzuk a világ első digitális divatot árusító fizikai boltját.

FENNTARTHATÓSÁG, INNOVÁCIÓ ÉS ÜGYFÉLSZERZÉS

Hogyan növeli a digitális divat a fizikai márkák értékét?

Modenova: Először is készítsen valami fenntarthatóbbat, mert a divat már megérti, hogy ez probléma. A digitális divat 97%-kal kevésbé környezetszennyező a fizikai divathoz képest. Ezenkívül nem használ vizet vagy vegyszereket. A Farfetch kampány során segítettünk egy fizikai folyamat megkönnyítésében, de megmutattuk a digitális eszközök értékét is. Ahelyett, hogy több száz mintát küldtünk volna szerte a világon, digitalizált megjelenést adtunk azoknak az influencereknek, akik saját tartalmat készítettek és küldték be a képeket.

Másodszor az innováción keresztül. Ha visszatekint, láthatja, hogy egyes márkák hogyan alkalmazták sikeresen az e-kereskedelmet, míg mások nem. Itt az ideje tehát levonni a múlt tanulságait, és megnyitni a digitális gazdaságot.

Shapovalova: A digitális divat kiegészíti a létező fizikai valóságot. Lehetővé teszi a márkák számára, hogy új közönséghez szóljanak, és új ügyfeleket szerezzenek. A Roblox-felhasználók átlagéletkora 13-22 év – olyan emberek, akik csak most kezdik megismerni a luxusmárkákat. Így először tapasztalhatják meg őket a Robloxon digitális módon. Az emberek nem csak játszani jönnek, hanem ott is szocializálódnak, akárcsak a közösségi médiában. Hiszünk abban, hogy a digitális ruházat minden divatmárka kategóriája lesz, ugyanúgy, mint a szépség. Például minden luxusmárkának van egy szépségvonala, amely gyakran a belépési pont.

A DIGITÁLIS DIVAT FELHŐ ALAPÚ JÖVŐJE

Milyen ambíciói vannak a DressX-szel kapcsolatban, ahogy fejlődik?

Shapovalova: Célunk, hogy a Google a digitális ruhatára számára legyünk. Felhő, ahol az összes tárgyat tárolhatod. A DressX lehetővé teszi, hogy bárhová magával viheti szekrényét.

Modenova: Ha fogad egy médiahívást, a telefonján lévő alkalmazáson keresztül hozzáférhet ruhájához a felhőben. Nem számít, hogy digitális terméke NFT-e vagy sem, ugyanúgy, ahogy luxus- és tömegcikkeket is elhelyezhet ugyanazon a polcon.

Shapovalova: Kezdettől fogva elmondtuk befektetőinknek, hogy célunk egymilliárd digitális divatcikk eladása. Tehát ha minden embernek átlagosan 30 digitális darabja van, az azt jelenti, hogy 200 millió ember metaszekrényeit kell árammal ellátni.

Ezt a beszélgetést az egyértelműség kedvéért szerkesztettük és tömörítettük.

EGYES KÖRNYEZET

Shapovalova karrierjét az ukrán TV divatbemutatójának vezetésével kezdte. Nemzetközi divathetekre utazott, ahol találkozott Modenovával. A duó ezután elindított egy divathetet Ukrajnában, amely Kelet-Európa legnagyobbja lett. Az Oroszországgal vívott (első) háború 2013-ban kitört után Párizsban létrehozták a More Dash bemutatótermet, amely olyan márkákat vezetett be a piacra, mint az ukrán Anna October. 2018-ban Kaliforniába költöztek azzal az ötlettel, hogy egyesítsék a divatot a tapasztalattal.