Az élő és magával ragadó a rajongók kedvenc franchise-ainak következő határa

Ne törődj az NFT halványuló aranylázával. Napjainkban a zenészek, filmesek, művészek és mások a médiában és a szórakoztatásban egyre több módot keresnek a kreatív munka értékének maximalizálására, különösen azokat, amelyek olyan franchise-szintű tulajdonságokkal rendelkeznek, amelyek a legodaadóbb rajongóiknak több lehetőséget kínálnak arra, hogy teljesen elmerüljenek a szeretett világokban. .

Ez egy része annak, ami a Netflixet vezérelteNFLX
legújabb nagy franchise-építési lendület, A szürke ember, a Russo Brothers 200 millió dolláros akció-kémthrillere, amely a múlt hétvégén került a mozikba, és a héten debütált a streameren. Ez áll a streamer nagy horderejű videojátékok felé történő elmozdulása mögött is, ahol már több, az erőművéhez kapcsolódó címet debütált. Stranger dolgok franchise.

Külön-külön a streaming óriás utazó virtuális valóság élményeket rendelt meg Zach Snyder zombi franchise-jához, Holtak serege. Együttműködött a nyolcéves élő események specialistájával, a Feverrel Az idegen dolgok az élménybe torkollnak, és megbízta a Fever and Secret Cinema-t, hogy hozzanak létre egy „titkos bál” magával ragadó élő élményt, amely köré épül bridgerton. A Secret Cinema élő, magával ragadó élményt is teremtett a Netflix/Riot Games animációs slágerhez Misztikus, a népszerűbb videojáték alapján League of Legends.

A játékok és a VR-bővítmények továbbra is a spinoffok forró területei, a Metaverse és a Web3 pedig mind a virtuális technológiák jövőbeli kombinációjaként hívogat. Jelenleg azonban minden rajongótáborral rendelkező nagy média-, zenei, művészeti vagy akár vállalati franchise-nak sokkal szélesebb körben kellene gondolkodnia, különösen akkor, amikor az élő események és élmények visszaköszönnek a járvány pusztításaiból.

A Fever az egyik kiemelkedő példája annak, hogy a befektetési tőke a magával ragadó élő események szektorába érkezett, és 227 millió dollárt gyűjtött össze a Goldman Sachs által vezetett befektetői csoporttól. Más mély zsebek is körbejárják a szektort, lehetőséget adva az élő élmények és helyszínek potenciálisan hatalmas következő részletére, nagy franchise-ok kihasználására széles körű kereskedelmi vonzerővel.

Caryn Mandabach hosszú távú tévéproducer (A Cosby Show, Roseanne, Harmadik szikla a napból) a gyártást lezárhatta Netflix's Peaky Blinders hat ünnepelt szezon után. De Tommy Shelby és bűnözői családjának csípős meséje az 1920-as évek Angliájában tovább él, és nem csak egy tervezett filmben.

A streaming után tervezett márkabővítések között Hegyes: egy VR élmény, egy nem túl meglepő márkás whisky és egy teljesen váratlan balett(!). Logikus következő lépésnek tűnik egy olyan jövőbeli élmény, amely összekapcsolja a virtuális világ megjelenésének és interaktivitásának egy részét, a balett élő előadását, és természetesen a whisky egy részét.

Mandabach elismerte egy nemrégiben megjelent Variety podcast hogy fogalma sincs, mennyi pénzt termelnek ezek a különféle kezdeményezések. Csak új élményekkel táplálja a rajongótábort, amely szereti a Shelby klánt és annak régmúlt világát.

„Érzi, milyen jelentőségteljes ez az emberek számára, és tiszteli ezt, és hogy ez kifizetődő-e vagy sem, őszintén szólva, ez még soha nem történt meg velem” – mondta Mandabach. "Fogalmam sincs."

Ugyanilyen nagyok a lehetőségek a zenében is, amelynek bevételei végre meghaladták a több mint egy évtizede látott csúcsokat. Most, ahogy a zene a közösségi média kulcsfontosságú részévé válik, a filmek (gondoljunk csak Kate Bush és a Metallica újjáélesztett 80-as évekbeli slágereire Idegen dolgok 4) játékok és még sok más, az iparág szétágazik – mondta Dmitri Vietze, az őszi igazgatója Zenetektonikai konferencia és hosszú ideje ipari publicista.

„Van ez a kultúra jelzőfénye, amely a zene volt”, amelyet viszonylag hagyományos módon fogyasztanak, a koncertektől a rádión át a hangstreamelésig – mondta Vietze. De néhány rajongó számára más élmények is vannak: közösségi média, videó, játék, Web3, NFT. Különböző módokat látunk, ahogyan az emberek megtapasztalják a zenét. Lehetőség van ezeknek a zenekaroknak bemutatni művészetüket, különböző élményeket szerezni. Összességében hová tart a kultúra, és hogyan illeszkednek ebbe?”

A Spotify innovációs és piaci intelligencia részlegének vezetője, Mauhan Zonoozy, aki a Music Tectonics konferencia főszereplője lesz, elmondta, hogy az új technológiai tapasztalatok sokféle irányba alakítják át az iparágat.

„Nem hiszem, hogy jobban izgatott a zeneipar, mint manapság a kísérletezés miatt” – mondta Zonoozy. „Úgy gondolom, hogy a zene jelenleg a technológia által hajtott igényes innováció ezen a fordulópontján áll. Sok zavaró tényező kerül fel az értékláncba. Szerintem az egészségi állapota, nem beszélve dollárról, de tematikailag remek formában van.”

A zene jelenleg az országszerte felbukkanó magával ragadó élő események kulcsfontosságú részét képezi, és a jövőben valószínűleg még központibb lesz – mondták a vezetők.

Mind a Fever, mind a Lighthouse Entertainment and Impact Museums közös vállalkozása számos amerikai és kanadai városban adott otthont magával ragadó élő eseményeknek az elmúlt néhány évben, olyan előadókkal, mint Van Gogh és Monet, egyedi zenével és egyéb hanganyagokkal alátámasztva.

A kombináció rendkívül népszerű lehet; VilágítótoronyMagával ragadó Van Gogh a tavalyi év egyik legnépszerűbb élő eseménye volt, több mint 5 millió jegy kelt el. Ezen a nyáron számos városba érkezik, ahol a King Tut magával ragadó élményekkel párbajozzanak.

A Lighthouse Immersive vezérigazgatója, Corey Ross ezt mondta az ArtNet Newsnak egyik része a hatalmas vonzerőnek Magával ragadó Van Gogh volt az újdonsága, átformáló új irányba viszi a művészet élményét.

„Gyerekkorom óta tapasztalom a művészetet a művészeti galériákban, és a bemutató többé-kevésbé ugyanaz maradt – festmények a falakon, címkékkel” – mondta Ross, aki egyben egy nemrégiben utazó Banksy-kiállítás ügyvezető producere is. „A közönség rendkívül kíváncsi egy új műfaj megtapasztalására, és ha már látja, hogy jól sikerült, akkor megszereti.”

Az ilyen események jövője valószínűleg túlmutat az Immersive Van Gogh viszonylag egyszerű vetítési-térképezési technológiáján, és több módot foglal magában a kapcsolódásra és az interakcióra. Egyrészt az újabb kreatív tehetségeken, szellemi tulajdonon és franchise-okon alapuló sokkal több élményre számíthat a műfajok széles körében.

Az Impact Museums Stúdiójának vezetője, Jenny Weinbloom elmondta, hogy szervezete számos eredeti és engedélyezett magával ragadó élményt fejleszt ki, többek között olyan műfajokra építve, mint a társadalmi hatások, a zene és a gyermektartalom.

"Először jön a történet, a következő lépés az, hogy mi a megfelelő médium a történet elmeséléséhez" - mondta Weinbloom. „Az interaktivitás egyre inkább mindennek az összetevője. Próbálok emlékezni arra, amit a világon mindennél jobban szeretek, az az interaktivitás. Számomra azt szeretném, ha egy embertársam kézen fogna és kalandra vezetne.”

Weinbloom már egy tucat éve része a magával ragadó, interaktív élő élményeknek, kezdve azzal, hogy segített a Punchdrunk korai megjelenésében. MacBethAlapú Ne aludj tovább az Egyesült Államokba.

A közelmúltban Weinbloom ügyvezető producer volt a Meow Wolf művészeti kollektívában, a hatalmas Convergence Station-ben, amely egy ötszintes magával ragadó élmény a denveri belvárosi NFL-stadion közelében. A korábbi projektek között szerepelt az ital- és autóipari márkák tapasztalati marketingeseményei, valamint több kontinens vidámparki élményei a nagy szórakoztató márkák számára. Most azon gondolkodik, hogyan kelthetné életre a szeretett zenészek zenéjét rajongóik számára új módokon.

„Egy (zenei) művész munkáját nézem, és a történetüket” – mondta Weinbloom. – Ön egy bizonyos rangú örökös művész. Meg kell szereznie magával ragadó élményét. De hogy ez hogyan néz ki, az minden művész számára egyedi.”

A Disney természetesen régóta kihasználja a lehetséges szinergiákat a népszerű karakterekkel és a narratív univerzumokkal, egészen Waltig. A közelmúltban a cég egy sor Star Wars-központú élményt adott a legújabb tengerjáró hajóján, a Disney Wish-en.

Egyéb extravaganciák mellett a cég értékesít egy 5,000 dolláros koktélt a hajó Star Wars témájú Hyperspace Lounge-jában, bár érdemes megjegyezni, hogy a drága borravalót a George Lucas Skywalker Ranch dűlőjéből származó borral és a szőlőültetvényhez való fizikai hozzáféréssel is ellátják.

A Minecraft készítője, Markus “Notch” Persson nemrég költözött be egy sokkal kevésbé blokkos és hibridizáltabb élő élmény, a .party(), egy „élményszerű éjszakai klub koncepció” 1,8000 résztvevő számára a Los Angeles Memorial Colosseumban. A Production Club által létrehozott projekt egy sci-fi történetre, a metaverzum elmerülésére, gamifikációra, lézerfény-show-kra, vetítési-térképezési technológiára és sok élőzenére terjedt ki, hogy átalakítsa a történelmi stadiont.

A Produkciós Klub vezérigazgatója, Corey Johnson azt mondta a Fast Companynak: „A Metaverse nem kínál emberi kapcsolatokat. A nap végén az emberek szeretik, ha együtt csapódnak be egy szobába. Úgy gondolom, hogy a fizikai élmény megalapozása, majd a digitálisra való kiterjesztése a célunk.”

A jövőben több vezető is azt mondta, hogy a zenészeknek, művészeknek, film- és TV-készítőknek, még a nagy márkáknak is rendszeresen ki kellene használniuk a technológia által támogatott élő és hibrid élmények sokkal szélesebb skáláját, hogy elcsábítsák és bevonják rajongóikat oly módon, ahogyan a régi média képes. nem igazán duplikálódik.

Ugyanilyen fontos – mondta a Spotify Zonoozy-ja – az a képesség, hogy a rajongókat összekapcsolják egymással, így az interaktivitás és a közösségi kapcsolatok sokkal kifinomultabb és vonzóbb hálóját hozva létre.

„Amit az alkotók következő generációja tesz, az nemcsak rajongótól előadóig, hanem rajongótól rajongóig is szól” – mondta Zonoozy. „A térképen a kulturális jelenlétek és a gondozás hálója található.”

Tehát még mindig visszatér az emberi interakcióhoz, amely sokkal többféle módon nyilvánul meg, mint valaha.

A Produkciós Klub vezérigazgatója, Corey Johnson azt mondta a Fast Companynak: „A Metaverse nem kínál emberi kapcsolatokat. A nap végén az emberek szeretik, ha együtt csapódnak be egy szobába. Úgy gondolom, hogy a fizikai élmény megalapozása, majd a digitálisra való kiterjesztése a célunk.”