Lindsey Buckingham Visszatérés az útra és egy korai koncertemlék

Az elmúlt nyolc hónap során Lindsey Buckingham végre turnézhatott, hogy támogassa a legújabb stúdióalbumát alkotó tíz dalt, amelyek 2018-ban írták az album megjelenése előtt. Szóló antológia projekt és indulás a Fleetwood Mac-ről.

Miután 2019-ben felépült egy nyitott szívműtétből, és két évet, amikor a világjárvány közepette le kellett tennünk az útról, saját elnevezésű hetedik szólóalbuma Végül tavaly szeptemberben látott napvilágot, karrierje egyik legkapósabb, legpompásabb anyaggyűjteménye.

„A Fleetwood Mac-ben végzett munkák újbóli megismerése – és talán újra megbecsülése iránta – késztetett arra, hogy készítsek egy szólóalbumot, amely valójában egy kicsit jobban utalt a munkám nagy képére, amely magában foglalta A Fleetwood Mac helyett, ahelyett, hogy megpróbálnánk szembeállítani a szólómunkát a Fleetwood Mac munkával” – mondta Buckingham. „Ebbe a gondolatba mentem bele, hogy többet szeretnék popalbumot készíteni, mint amennyit egy ideje készítettem – valószínűleg azóta Ki a bölcsőből. Szóval ezt tettem. És minden bizonnyal a Fleetwood Mac-ben vannak utalások más, szándékolt dalokra.”

Idén ősszel visszatér az útra egy európai körút, Lindsey Buckinghammel beszélgettem az egyik legkorábbi koncertemlékéről, és folyamatosan viszi előre szóló munkáját. Telefonbeszélgetésünk átirata a terjedelem és az érthetőség kedvéért enyhén szerkesztve az alábbiakban olvasható.

Mindenki átélt ott egy hosszú szakaszt élő fellépések nélkül – de neked még hosszabb volt, mivel minden más történt a járvány előtt. Tudom, hogy ősszel és télen volt néhány fellépésed. Milyen volt végre visszatérni a színpadra?

LINDSEY BUCKINGHAM: Nos, tudod, szerintem azért érdekes, mert bizonyos értelemben kézzelfoghatóbbnak tűnik. És azt hiszem, bizonyos mértékig az a téma, amivel az albumon foglalkoztam – ami természetesen szintén készen áll már jó pár éve – egy kicsit jobban átkerült a való világba. Sok absztrakció van azokban a dolgokban, amelyeket a témában intellektuálisabb értelemben érintettem, és ez zsigeribb lett. Ahogy az egész ötlet, hogy újra együtt legyek ezzel az embercsoporttal [a szólóbandámban].

És így az összes ilyenfajta felfüggesztés nem csak egy kitérő, hanem az összes kudarc nyomán, ami a Fleetwood Mac-kel történt, nagyon-nagyon jó érzés megerősíteni azt az elképzelést, hogy ez a család és ez a csoport mindenki ugyanazt akarja ugyanazon okokból – és a Fleetwood Mac-től eltérően egyáltalán nincs politika.

Felnőttként emlékszel az első koncertedre? Még akkor is, ha nem ez az első, talán egy korai élő pillanat, amely kiemelkedik vagy hatással volt?

LB: Az első koncertem… Ó, istenem… Lássuk csak… Nos, ez nem volt rock and roll. Valószínűleg olyan lett volna, mint a The Kingston Trio vagy ilyesmi.

Sőt, emlékszem… Nem mondhatom, hogy ez volt az első koncertem, de nagyon jól lehetett – a Kingston Trio, amikor 12 éves voltam San Franciscóban a Civic Auditoriumban. És még mindig egész jól mentek. Még nem szorította ki őket a The Beatles – bár a csíkos ingek vékonyak voltak! De mindig is szerettem őket. A barátnőm szülei pedig felvittek minket San Franciscóba, hogy megnézzék őket.

Nos, ez a fiatal nő megnyílt előttük – és olyan volt, mintha megölné. És az a fiatal nő, az összes ember közül – ha el tudod képzelni ezt a törvényjavaslatot – Barbara Streisand volt. Azt hiszem, most jött le Funny girl vagy éppen készült Funny girl New York-ban. 18 vagy 19 éves volt. És felkelt, és előadott néhány korai dalt, amelyekről ismert – „Happy Days are Here Again”. Aztán megjelent a The Kingston Trio, és ez egyfajta csalódás volt! (Nevetés)

Évekkel később beszélgettem John Stewarttal [a The Kingston Triótól] a koncertről, és azt mondta: „Ajj, emlékszem erre. Nem tudtuk, hogyan kövessük ezt!” És arra gondoltam: „Nos, jó munka, aki lefoglalta azt!”

A új album a világjárvány előtt íródott. Mit tett a világjárvány az alkotói folyamatodban?

LB: Nos, azt hiszem, egy ideig nem volt kedvem dolgozni. Most ennek része volt a járvány. Ennek egy része az is, hogy elköltöztünk. És a stúdiómat egy kis időbe telt, mire újra összeszerelték, és felhasználóbarát módon újra összerakták. Aztán valahogy halogattam a gondolatot, hogy lezuhanjak, és kényszerítsem magam, hogy valami újba kezdjek. Ami jó volt. Valahogy magamévá tettem a semmi fegyelmét. És akkor egy ponton azt mondtam magamban: „Mennem kell valamit…” Szóval valójában most befejeztem két-három dalt egy új albumhoz. Szóval elkezdtem. De nem hiszem, hogy ez komoly hatással volt rám kreatívan.

Az is eltartott egy ideig, hogy valahogy… Egy bypass után fizikálisan jól voltam, de lelkileg – talán egy kicsit elvesztettem az előnyömet. És ez játszhatott abban, hogy nem éreztem, hogy le kell mennem a lépcsőn. És ott volt az is, hogy elkészült ez az album, ami csak ott hevert a polcon! Az alkotás szükségességének része az, amikor úgy érzed, hogy egy űrt töltesz be. És ezen a ponton minden volt, csak egy űr. Szóval szerintem ez is közrejátszott.

Általánosabb értelemben nem hiszem, hogy a járvány nagy negatív hatással volt rám. Mert én amolyan elszigetelt ember vagyok, és amúgy is sokat élek a fejemben – amolyan magányos és nagyon önellátó. De nehéz volt apának nézni, milyen kihívást jelent ez időnként a gyerekeink számára, tudod? Azt mondták: "Mi a franc folyik itt?" Nem mintha valaha is tapasztaltunk volna hasonlót. De azt hiszem, számukra ez nagyon szürreális volt. És néha nagyon társadalmilag kihívást jelent egy ideig.

Mindig lenyűgöznek azok a módok, ahogy szólómunkáiban folyamatosan előre viszi a dolgokat. Nem hagyatkozik a régi trükkökre. Az, ahogyan dobhurkokat használsz az új albumon, nagyon megdöbbentett. Arra emlékeztetett, ahogyan Prince dobgépeket és dobhurkokat használt Purple Rain album – ezek a popdalok ezekkel az igazán kidolgozott ütős részekkel. Hogyan kezdted a dob szólamok programozását ehhez az albumhoz?

LB: A legtöbb dob valójában nem hurok. Csak én dobok kézzel egy elektronikus billentyűzetről. De a két nagyon hurka a „Power Down” és a „Swan Song”. És bizonyos értelemben lélektársak. Mert valószínűleg ez a két legfurcsább dala az albumon. És nagymértékben támaszkodnak a dobhurkok sűrű sorozatára. És véletlenül ott ültek rajtam azok a hurkok. Ezek nagyjából ugyanazok a hurkok mindkét dalon, amelyeket eltérően használnak. De igen. Ez csak valami olyasmi volt, amit szerettem volna egyfajta kísérletezni, ahol több a texturális megközelítés.

És vannak más dalok is az albumon, ahol csak próbálom elkerülni, hogy valami dobfelszerelésnek hangzik. A „Scream” nyitódal valójában csak egy csomó talált hang, amelyeket kézzel játszottam – eltaláltam a konzolom elejét, vagy egyszerűen csak találok dolgokat, hogy valahogy organikusabban közelítsem hozzá. Amire visszahallgat Agyar oly módon.

Tehát a Fleetwood Mac-ben végzett munkák újbóli megismerése – és talán újból megbecsülése iránta – késztetett arra, hogy készítsek egy szólóalbumot, amely valójában egy kicsit jobban utalt a munkám nagy képére, amely magában foglalta Fleetwood Mac, ahelyett, hogy megpróbálná szembeállítani a szólómunkát a Fleetwood Mac munkával.

Ebbe a gondolatba merültem, hogy többet szeretnék popalbumot készíteni, mint amennyit egy ideje – valószínűleg azóta – készítettem Ki a bölcsőből. Szóval ezt tettem. És minden bizonnyal vannak Fleetwood Mac-féle utalások más, szándékolt dalokra.

Szóval érdekes dolog.