A '80-as évek brit popzenéjéről szóló könyv, a "Mint a punk soha nem történt" újra nyomtatásban

1984-re a két legnépszerűbb brit banda Amerikában a Culture Club és a Duran Duran volt. Bár zeneileg meglehetősen különbözik egymástól, a két rivális fellépésnek több közös pontja volt: rendkívül fotogének voltak jellegzetes megjelenésükkel és divatjukkal; következetesen slágereket szereztek, és figyelemfelkeltő videókat készítettek; és túlnyomórészt fiatal női rajongótáborokat vonzottak. A Culture Club és a Duran Duran is a New Pop két vezető szereplője volt.ezt a kifejezést Paul Morley újságíró alkotta meg az ambiciózus, stílusorientált brit művészek zenéjének leírására, akik a nyolcvanas évek első felében csillogó és hozzáférhető popzenét készítettek. A Duran Duran és a Culture Club mellett ezek az új popzenekarok – mint például a Human League, a Soft Cell, az Eurythmics, a Spandau Ballet, a Frankie Goes to Hollywood és az ABC – először az Egyesült Királyságban, majd később az Egyesült Államokban váltak népszerűvé.

A brit zenei újságíró, Dave Rimmer 1985-ös könyvével dokumentálta ezt az élénk és színes brit popzenei robbanást, ahogyan az történik. Mint a Punk Never Happened: Culture Club and the New Pop. A brit zenei hetilap írója Smash Hits, Rimmer ragadta meg a mozgalom korszellemét a Culture Club-ról – amelynek tagjai Boy George, Mikey Craig, Jon Moss és Roy Hay voltak – mintegy három éven keresztül. A Culture Club-ról a teltházas turnéi, az intenzív médiavisszhang és a rajongói hisztéria idején tett megfigyelései révén Rimmer egy portrét festett meg könyvében egy olyan csoportról, amely az abszolút csúcson volt.

Évtizedek óta többnyire elfogyott, Mint a Punk Soha nem történt (amelynek a címe arra utal, hogy a New Pop előadóinak nagy része először az 1970-es évek végi punk rock korszakából bukkant fel) most újra megjelentette, és Neil Tennant előszavával bővítette (aki egykor zenei újságíró volt, mielőtt hírnevet szerzett, mint a fele. Pet Shop Boys) és Rimmer 1985-ös Duran Duran profiljának felvétele, amely eredetileg a brit kulturális magazinban jelent meg. Az arc.

„Neil Tennant adta Faber fejébe” – magyarázza a berlini székhelyű Rimmer a könyv újrakiadását. "Egy könyvet írt a szövegeiből Fabernek, és miközben beszélt velük, azt mondta: „Újra kellene közzétenned Mint a Punk Soha nem történt.' A könyvről egy kicsit megfeledkeztek Fabernél – ez arra késztette mindenkit, hogy újra elolvassa, és úgy döntöttek: „Hé, ez egy jó könyv. Újra kellene publikálnunk. Azt javasoltam, írjak egy új utószót, és vegyék bele a Duran Duran darabot, ami ott van. Bár tematikailag nem kapcsolódik közvetlenül a könyvhöz, minden bizonnyal ugyanannak a munkának a része, tehát úgy tűnt, hogy igazán illik.”

Mindketten dolgoznak Smash Hits az 1980-as évek elején Rimmer és Tennant úgy döntöttek, hogy a New Pop történetét egy adott cselekmény – jelen esetben a Culture Club – lencséjén keresztül kell elmesélni. „Soha nem szánták semmiféle egyszerű popéletrajznak” – mondja Rimmer. „Ezt az ötletet meglehetősen unalmasnak találtam. Az ötlet mindig az volt, hogy a könyvet az egész jelenségről írjuk meg, és egy zenekart használjunk példaként arra, amiről beszélünk – zenei újságírói memoár, popéletrajz és a kulturális ökoszisztéma leírásának kombinációja, mindez egy epizodikus és kronologikus elbeszélésbe csomagolva. egy nagylelkű huncutsággal a tetején.”

Rimmer először 1982 decemberében találkozott a Culture Club-al, amikor New Yorkba utazott velük első amerikai látogatásuk alkalmával; a zenekar tagjai a „Do You Really Want to Hurt Me” című slágerük hatalmas sikerét értek el. A Culture Club-ról szerzett kezdeti benyomásairól Rimmer így emlékszik vissza: „George egészen meglepő karakter, ha találkozunk vele. Mindig is szerettem, de nem volt vele a legkönnyebb kijönni. Valódi indulat, és könnyen átfordulna személyiségének egyik oldaláról a másikra. De egyértelmű volt, hogy George olyan, mint egy természeti erő, és a körülötte lévő emberek próbálták ezt formálni, kicsit mérsékelni. Jon Moss volt az, aki a popzenére összpontosította. George kezdeti késztetése az volt, hogy megpróbálja sokkolni az embereket, és ettől a banda többi tagja valahogy eltántorította. Bizonyos értelemben ez egy hihetetlenül intelligens pozíció volt, ha van egy srác, aki homályosan sokkolónak tűnik sok ember számára, és aztán édes popzenét csinál.

„Az elkövetkező néhány évben sokkal jobban megismertem őket, és különböző helyekre utaztam velük. Mindig a bandákkal való utazás volt a legjobb módja annak, hogy megismerjük őket. Több időd volt velük, és akkor az is volt a funkciója, hogy ahelyett, hogy kívülálló lennél, mintha bementél volna interjút készíteni egy olyan helyre, ahol Angliában jártak, Angliából utaznál velük. Így a kíséretük részévé válsz. A „mi” részévé válsz, nem az „ők”-hez. Határozottan ez volt a legjobb módja az emberek megismerésének.”

A könyvben leírtak szerint 1983 és 1985 között a Culture Club a világ egyik legmenőbb popcsoportja volt olyan slágerekkel, mint a „Do You Really Want to Hurt Me”, „Time (Clock of the Heart),” „I” ll Tumble 4 Ya” és „Karma Chameleon”. Letisztult, mégis elérhető személyiségével és elbűvölő karizmájával – nem is beszélve egyedi raszta megjelenéséről, androgün sminkjéről és patchwork bő ruháiról – George Diana hercegnőn kívül a legjellemzőbb médiahíresség volt.

„Nagyon logikusnak tűnt, hogy sikeresek voltak” – mondja Rimmer a zenekar felemelkedéséről. „[George] határozottan sztár volt. Meglepődhetek, hogy Amerika mennyit vett el tőle. Az a benyomásod, hogy sok amerikai művész lenézi Nagy-Britanniát, mint aki túlságosan szereti a ruhákat és a megjelenést, és nem elég az autentikus rock and rollhoz. Szóval meglepetés volt, hogy George ilyen jól ment Amerikában. Gondolom, ennek részben az volt az oka, hogy nagyon jól tudott interjúkat készíteni, és érdekes karakterként jelentkezett. Bár ez is törékeny dolog: ha teljesen arra építed a karriered, hogy médiaszemélyiség vagy, az is elég gyorsan ellened fordulhat, ami végül George-gal is megtörtént.”

Ebben az időszakban a Culture Clubba erősen beágyazott Rimmer tanúja volt a csoportot körülvevő rajongói hisztériának. „Lenyűgöző volt” – emlékszik vissza Rimmer. „Élveztem a körülötte lévő izgalmat… Emlékszem, Japánban egy ponton rengeteg japán rajongó volt, akik mind eljöttek, és elkészítették a saját Boy George-féle megjelenésüket. Azt kell mondanom, hogy egy nagyon intelligens dolog, amit George tett, az volt, hogy belenézett valamibe, amiről az emberek meg tudják csinálni a maguk változatát. Nem volt olyan nehéz megtalálni néhány hajhosszabbítást, és úgy kinézni, mint Boy George.”

A Culture Club és a Duran Duran vezetésével a New Pop jelenség csúcspontját érte el az 16. július 1983-i hét, amikor hét brit származású felvonásnak volt slágere a Hirdetőtábla Top 10. Michael Jacksonon kívül birodalma idején Krimi uralkodása idején a brit művészek uralták a popzenei színteret. „Sok minden az MTV-n múlott” – magyarázza Rimmer. „Az amerikai bandák nem voltak felkészülve arra, hogy úgy kezeljék ezt a vizuális médiát, mint a britek. A britek sok időt töltöttek azzal, hogy nézzék a kinézetüket, hogyan működnek, és így tovább. Az amerikai bandák farmert és "ezt-azt-és-másikat" viseltek. Egyszerűen nem volt bennük olyan vizuális pánik, mint George vagy Duran Duran akkoriban. Ezenkívül a brit zenekarok nem szégyellték, hogy popzenekarok. Nem próbált rockzene lenni, nem próbált hiteles lenni. Rendkívül jól kidolgozott popzene volt.”

Az eredeti kiadás Mint a Punk Soha nem történt 1985-ben zárult, ugyanabban az évben, mint a hatalmas Live Aid esemény, amely nem hivatalosan fordulópontot jelentett a New Pop fellépések számára. 1986 végére a zenei szcéna a brit újpopról a tánczene megjelenésére váltott át az Egyesült Királyságban, és az amerikai zene visszatért a világra. Hirdetőtábla slágerlistákon olyan szereplők révén, mint Madonna, Prince és Bruce Springsteen. Eközben a Culture Club sorsa jelentősen megváltozott Boy George nyomán nyilvánosságra hozta a kábítószer-problémákat és a csoport nem sokkal ezután felbomlott.

„Mindig is világos volt, hogy George visszatartja magát – hogy nem akarja teljesen felfedni magát, vagy elvadulni a zenekar kedvéért, a popzene kedvéért” – mondja Rimmer. „Egy másik szinten azelőtt nagyon drogellenes volt, és volt egy puritán oldala, amit Jon Moss nagyon megerősített. Azt hiszem, George visszatartotta magát, hogy egy ilyen érdekes, de lényegében ártalmatlan popsztár lehessen… volt benne egy rész, ami nagyon szorosan össze volt tekerve, és kész volt elengedni.

„Engem inkább meglepett, hogy a [Culture Club] dalszerzése olyan drámaian megromlott, mert a daluk egészen addig a pontig nagyon jó volt. Színezés számokkal [1983-ból] egy nagyszerű popalbum. Aztán az azt követő [1984-es Ébredés a Házzal] van rajta egy jó dal, vagy talán másfél jó dal. Ez bizonyos szempontból meglepőbb volt számomra, mint az a tény, hogy George nyilvános személyisége felrobbant és összetört.

Sok minden megváltozott a New Pop-jelenség utáni évtizedekben, különösen az internet és a közösségi média megjelenésével, amelyek felváltották a brit zenei hetilapokat (ma már majdnem mindegyik megszűnt), valamint az MTV-t, mint a kapuőröket és befolyásolókat, amikor a fellépések népszerűsítéséről volt szó. . Az új popművészek öröksége azonban továbbra is fennmarad, mint a Culture Club (akik továbbra is aktívak maradnak a 1990-es évek végi találkozó után), a Duran Duran (akit az idei Rock and Roll Hírességek Csarnokába iktatnak be), és kortársaik még mindig fellépnek és új zenét készíteni. „A Kulturális Klub elment, és újra visszatért” – mondja Rimmer. „A Duran Duran viszont együtt maradt, és folyamatosan fellép. Kitartásuk egészen csodálatra méltó.

„Olvastam azt az elméletet, miszerint mindig azt a zenét szereted a legjobban, amely tinédzser korodban népszerű volt. Biztos vagyok benne, hogy azok az emberek, akik tinédzserek voltak, amikor ez történt, és szerettek George-ot stb., akkor természetesen megőriznek valamiféle vonzalmat [azok a művészek] és a zene iránt, mert nagyon sokat jelentett nekik.”

Rimmer elismeri, hogy a New Pop vitathatatlanul a popzene utolsó aranykora lehet. „Nem tudom, hogy ez volt-e a legjobb” – mondja. – Valójában össze kell hasonlítani a 60-as évek közepével. Ez minden bizonnyal egy teljesen élénk korszak volt az ilyen dolgok számára. Nem tudom, hogyan lehet közvetlenül összehasonlítani [New Pop] hatását a korábbi vagy későbbi generációkkal. De természetesen azóta nem volt semmi ehhez hasonló." Ami azt illeti, hogy az új olvasóknak mitől kellene távozniuk Mint a Punk Soha nem történt, a szerző ezt mondja: „Szeretném, ha elvennék azt az érzést, hogy a popzenében sokkal több van, mint amilyennek általában látszik, és hogy a sokat szidott 1980-as évek sokkal összetettebbek és érdekesebbek voltak, mint azt általában gondolják.”

Megjelent a Faber & Faber által kiadott Like Punk Never Happened: Culture Club and the New Pop új kiadása Dave Rimmertől.