Vezetői bölcsesség egy Broadway-sztártól

December 20^th, gyártói Majdnem híres bejelentette a Cameron Crowe által írt Broadway musical bezárását, amely 2000-ben készült, azonos című filmje alapján készült. Nem sokkal ezután Anika Larsen színész – aki Elaine Miller szerepét játszotta, amelyet Crowe saját édesanyja ihletett, és Frances McDormand alakítja a filmben – írva szívhez szóló, nyilvános levél kollégáinak és munkatársainak az öt éve tartó kreatív próbálkozás hirtelen véget vetett gyászáról. Larsen erőteljes és mélyen személyes szavai nem csak a szorosan összefüggő Broadway közösségben visszhangzanak, hanem olyan iparágakban és kontextusokban, ahol sok vezető fejében a gyász és a veszteség jár.

Legyen szó elbocsátásokról, összeolvadásokról és felvásárlásokról, a költséggazdálkodást szolgáló, inspirált projektek korai befejezéséről, a szervezeti konszolidációról és a szerkezetátalakításról, az alapítók távozásáról, vagy a munka és a nem munkahelyi élet integrációjának újragondolásáról a szervezet első éveit követően. A COVID-világjárvány idején a makrogazdasági bizonytalanságban navigáló üzleti vezetők továbbra is drámaibb változások középpontjában állnak, mint amennyit sokan tapasztaltak karrierjük során – vagy akár életük során. Ezek az eltolódások miatt az emberek a karrier minden szakaszában és a szervezeti élet minden szintjén veszteséget és gyászt éltek át, oly módon, amelyet gyakran fájdalmas kezelni, és amiről a munkahelyen rendszeresen nem veszik tudomásul vagy megvitatják. Mindezek mellett a vezetőknek szükségük van egy olyan tervre, amellyel támogatják a csapattagokat, akik megbirkóznak a kollégák hirtelen eltűnésével, a munka megszűnésével, amelyre éveket szenteltek életükből, az érzelmi harcot az otthoni munkavégzés termelékenysége és függetlensége között, a munkatársaktól való elszigeteltség, a sorsuk feletti kontroll elvesztésének érzése stb.

Ez a szélesebb működési kontextus vezetett ahhoz, hogy Larsen levele túlterjedt a művészek, kézművesek, kereskedők és más kollégák közösségén, akikhez közvetlenül beszélt. „Azt hiszem, [ez a reakció] nem volt olyan meglepő” – mondta egy 2023. januári interjúban. „A veszteség egy példája, akár csak Önre vonatkozik, mások számára érthető. A veszteség veszteség, a bánat pedig bánat. Művészként gyakran kérdeznek bennünket munkáinkról – interjúkat készítünk arról, milyen érzés alkotni. Hogy érzed magad a nyitóesttel kapcsolatban? De senki sem kérdezi meg, milyen érzés lezárni egy műsort, milyen érzés, amikor valami véget ér. Senki nem beszél róla."

Tony-ra jelölték Cynthia Weil szerepéért a Carole King biomusicalben Szép, Larsen a múltban számos nagy horderejű projektben vett részt, de korábban soha nem érzett késztetést arra, hogy nyilvánosan írjon a befejezésről. Ez az idő más volt, mert „nemcsak a munka volt rendkívüli, de igazságtalannak is tűnt, hogy a járvány és más, rajtunk kívül álló tényezők miatt kénytelenek voltunk bezárni.” Az irányítás elvesztése feldolgozatlan kollektív gyászhoz vezetett – és Larsen tollat ​​ragadni akart.

Larsen levele szeretettel vázolja fel az alkotás útját közel öt éven át a Broadway felé vezető úton, és nemcsak a művészi együttműködés munkáját közvetíti, hanem azt az érzelmet is, amely a közös jövőkép szolgálatában való összefogással jár – az ő tapasztalataira jellemző, de általánosítható. bármely szervezet. „Egy csapat lettél” – írja. – És olyan embereket választottál, akik mertek. . . hogy megmutassam mit csináltál. Azok [emberek] mindent beleadtak az alkotásodba – remélve, remélve, remélve hogy ez a kockázatos próbálkozás egyike lehet azon kevés kockázatos próbálkozásoknak, amelyek sikerrel járnak.”

Larsen udvariasan tiltakozik, amikor arra kérték, hogy ossza meg tanácsait másokkal, akik drámai szervezeti változáson mentek keresztül, vagy akik azokon keresztül vezetnek. „Kényelmetlenné tesz az ötlet, hogy tanítani fogok” – mondja. „A jó történetmesélés soha nem pedáns. Persze a drámaíróknak van álláspontjuk, de ha előadásokat tartasz vagy tanítasz, az rossz színház. Nem akarom azt mondani az embereknek, hogy szomorúnak kell lenniük a veszteség miatt. Ahelyett, hogy elmondanám az embereknek, hogyan kell érezniük vagy számolniuk a gyászsal, azt szerettem volna megosztani egy nagyon konkrét példánkkal, hogy a veszteség hogyan történik és hogyan tapasztalható meg.”

Hiteles alázatossága ellenére Larsen eredeti levele és a megírásával kapcsolatos gondolatai is bőséges jó tanácsot adnak minden olyan vezetőnek, aki egy csapatot vagy szervezetet segít eligazodni a drámai változásokban.

Meríts a tapasztalat bölcsességéből. „Úgy tudom – mondja –, hogy fiatalabb kollégáim még nem tudják, milyen az, amikor visszatekintünk a karrierjükre, és az összes munkád mérföldkő a karriered idővonalán. Hatalmas és mindenre kiterjedő, ha benne vagy. Idővel azonban önálló emlékekké válnak. Tudod, mihez vezettek számodra, hogyan szolgáltak utána, mert mindannyian ezt teszik – még akkor is, ha fájdalmat okoztak. Minden téged szolgált, minden a következőhöz vezetett.”

Találja meg a módját, hogy összehozza az embereket, elmesélje a történetet, és együtt ismerje el és dolgozza fel a szervezeti változás és veszteség gyászát. „Egyedül lenni a bánatoddal sokkal nehezebb, mint másokkal együtt feldolgozni. Ezért végzünk temetést és emlékünnepséget. Nem a halottaknak valók. Együtt kell lennünk, átérezve ezeket az érzéseket. Ez segít nekünk számolni az egész fájdalmával – és előrelépni. Mindig az a vágy, hogy megtaláljuk a közös vonásainkat, az oka a történetmesélésnek, és ez a gyász kezelésének alapja.”

Ne vegye személyesen a változást – vagy annak eredményét. Lehet, hogy csalódott lesz az eredmény miatt, de ez soha nem csak Önről szól. „Sok projekten vettem részt pályafutásom során meghallgatáson, és ezeknek kevesebb mint 1%-át foglaltam le. Ha ezt nem tudod kezelni, akkor hamarabb hagyd el a színészkedést” – mondja Larsen. „A döntések azon alapulnak, hogy bizonyos emberekkel konkrétan mire van szükségük, ki van még a szobában, hogyan jön létre a kompromisszum – ez nem személyes. Megtanulod, hogy ne vedd személyesen. Az eredmény nem azt tükrözi, hogy milyen jó vagy.” Ennek a rendszerszemléletű gondolkodásnak az előnyei nyilvánvalóbbak lehetnek az előadóművészetben, de a keretrendszer minden szervezeti életben egyaránt releváns.

Ne feledje, hogy egyikünk sem tudja igazán, mi fog történni holnap. „Azt hittem, tudom, hogy fog kinézni ez az év” – magyarázza Larsen. „Én tervező vagyok. Nincs kockázati génem. A színészi lét elutasításánál sokkal nehezebb számomra ennek kiszámíthatatlansága. Bármikor felhívhatok az ügynökömtől, ami még a holnapi napomat is megváltoztatja. Végső soron ez mindig mindenkire igaz – ez az élet. De ez még hangsúlyosabb abban a munkában, amelyben dolgozom, és ez gonoszul nehéz.”