Jim Kerr az új Simple Minds albumon, a „Direction Of The Heart”, fenntartva az optimizmust

Az élőzene már csaknem két éve nem került terítékre, így a korai karantén időszaka a járvány közepette kreatív időszak lett Simple Minds Jim Kerr frontember, aki a csoport 19. stúdióalbumán kezdett dolgozni A szív iránya. A Szicíliában írt gitáros, Charlie Burchill társalapítója tizenegy új dalból álló gyűjteményt készített.

„Úgy gondolom, hogy nincs zavaró tényező, úgy gondolom, hogy van egy szintű elkötelezettség a lemezen” – mondta Kerr. „És többet rúgtuk a gumikat, mint talán a múltban. Amikor a dolgok elkezdtek jól hangzani, úgy hangzott: "Hogyan tehetjük nagyszerűvé?" És nem mindig teszed túl magad ezen. Akár nagyszerűvé tettük, akár nem? Mások ítélhetnek. Mások fognak ítélkezni! De ez elköteleződést hozott a lemezhez, amiből szerintem a zene hasznot húzott.”

Az új album borítóján a virágokhoz állított gázálarc párhuzamba állítható, a bizonytalanság közepette is szépséget találva. Az új dalok ezt tükrözik, a körülmények ellenére megőrizve az optimizmust A szív iránya született.

A vadonatúj számok mellett néhányan már egy kicsit felpörögtek. Az „Act of Love” a Simple Minds valaha volt legelső élőben előadott dala, amely egy új albumon talál otthonra, amely összeköti a Simple Minds 45 éves történetét.

„Ha szereted a Simple Minds-t, ha szereted az ilyesmit, bátran kijelenthetjük, hogy a lemez egyfajta édes helyen van, ahol, azt hiszem, sikerült megidéznünk a korábbi időket” – mondta Kerr. „Nem mehetsz vissza – ez volt akkor, ez most –, de valahogyan felidézheted és összeházasíthatod azt az élményt, remélhetőleg valamiféle bölcsességet vagy valamilyen szemléletet, amivel most rendelkezünk, valamint olyan dalokat, amelyek a történésekhez kapcsolódnak. pillanatnyilag a világ hátterében” – magyarázta. "Ez egy kicsit fennkölten hangzik... De szeretnénk, ha az emberek ezt gondolnák."

Jim Kerrrel beszéltem arról az optimizmusról, amely tájékoztat A szív iránya (már kapható a BMG-n keresztül normál és deluxe formátumban CD-n, bakeliten vagy kazettán, valamint streaming szolgáltatásokon keresztül), két év kihagyás és 45 év Simple Minds után visszatér a színpadra. Telefonbeszélgetésünk átirata a terjedelem és az érthetőség kedvéért enyhén szerkesztve az alábbiakban olvasható.

Szóval kíváncsi vagyok az itteni idővonalra – tudom, hogy te és Charlie tudtál összejönni és együtt dolgozni Szicíliában. És tudom, hogy ezek közül a dalok közül némelyik egy darabig beindult. A többit valóban karantén alatt írták?

JIM KERR: Ahogy dolgozunk, nem annyira az, hogy egy albumra írunk. Amikor nem turnézunk, mindig írunk. Aztán amikor eljön az album ideje, benézünk a trezorokba, és azt mondjuk: „Milyen lemezt fogunk készíteni? Hangulatos lemez lesz? Ritmikus lemez lesz? Vagy inkább elektro lesz? Nyilvánvalóan továbbra is a dallamok a legfontosabbak. De a légkör és egyebek alapján valahogy így fogunk szólni: „Ezt. Azt."

Közvetlenebb válasz a kérdésedre, hogy valószínűleg a dalok fele kezdett igazán formát ölteni a lemez alatt, míg három-négy olyan volt, ami már egy ideje körbe-körbe járva várta a pillanatát. Néha egészen lenyűgözőnek találjuk, ahogy egy dal megtalálja a pillanatát – vagy nem.

Egy téma, amiről úgy érzem, hogy a hallgatás közben felkaptam A szív iránya hogy a szerelem bármit legyőzhet. Minden bizonnyal úgy tűnik, hogy a „Vision Thing”-ben elindítja az albumot. Helyes-e ezt mondani?

JK: Furán hangzik. És nem akarod ezt kimondani. De azt hiszem, az. Még az a szám is az albumon, amit 18 évesen írtunk: „Act of Love”. Ez a tevékenységünk lényege. Ott van. Ennél durvább leírás nincs, de igazabb mód nincs is. Hivatás volt. Ez egy odaadás volt. Átkozottul áldottak vagyunk, hogy ilyen életünk van a zenében, a zenén belül. És úgy gondolom, hogy ezzel párosul – nem annyira napfényes hajlam, hanem optimistának születünk. Szerintem muszáj lenned ahhoz, hogy zenélj – vagy zenélj, és azt gondold, hogy ez bárkit is érdekelni fog rajtad kívül. És így éltük le az életünket.

Reggelente felkelek, és arra gondolok: „Nagyon jó, hogy életben vagyok.” Délig nem vagyok benne biztos! De ez az én karakterem. És azt kell mondanom, hogy a zene, amivel dolgozhatok a srácoktól, úgy tűnik, megegyezik azzal, amit érzek. Néhány dalban van valami öröm, szavak nélkül is. És ez inkább arról szól, hogy megpróbáljam a szavakat összeegyeztetni azzal, amiről úgy érzem, hogy ott folyik.

Említetted ezt az optimizmust. Ott van a „First you Jump”-ban – ez az ötlet az őrült idők leküzdésére. Nyilvánvaló, hogy az album egy bizonytalan politikai légkör, egy világjárvány és mindezen dolgok miatt született. De még mindig megüti ezt az optimista hangot. Mennyire volt ez fontos?

JK: Nos, én nevettem, mert a sor – és ez inkább csak viccelődés lett –, de a sor, amivel hozzájárultunk a sajtóközleményhez, az utolsó sor ez volt: „Megpróbáltunk jó hangulatú lemezt készíteni a legrosszabb időkben. .” Később rájöttem, hogy ez inkább úgy hangzott, mintha Mel Brooks írna. De ott ez történt.

Ez elég észbontó volt, a [karantén] évek tapasztalata. Még most is visszagondolva – bár még mindig a levegőben van – nehéz elképzelni, hogy ezek a dolgok folytatódtak. De sikerült. Szeretem azt a beszélgetést, ahol elmegy: „Igen, de mi volt a jó benne?” Mert mindannyian ismerjük a rossz dolgokat. Mit szólnál néhány jó dologhoz?

Amikor 18 és 19 évesek voltunk, csak zenélni szerettünk volna. A nap 24 órájában teljesítenénk. Nem volt más az életünkben. Nem volt mit veszíteni. A drog volt. Csak egy próbateremben akartunk lenni. És ha lenne pénzünk fizetni egy próbatermet, akkor a nap 24 órájában bent lennénk.

Gyorsan előre… Kicsit idősebb vagy. Van egy kis pénzed és szép életed. Strandok odalent. És neked vannak kötelezettségeid. Látnod kell a gyerekeket. És látnia kell az unokákat. Látnod kell a brókeredet. Egyszerűen nem vagy olyan elkötelezett, mint régen. Bárki, aki ezt mondja, hazudik.

De… alacsony, és íme, amikor ez a [pandémiás] dolog beindult, nem volt más tennivaló! Még focit sem nézhettél! Úgy hangzott: „Azt hiszem, akkor mennünk kell dolgozni?” Szerencsére ez egy olyan munka, amit szeretünk. Nagyszerű volt ebbe a világba menekülni.

Dalok vannak rajta az új album amelyek az időket tükrözik. Az egyik, ami úgy tűnik, hogy ezt teszi, legalábbis a címben: „Ki ölte meg az igazságot”. Mennyire volt fontos megütni ezt a hangot?

JK: Szerintem ez egy gyönyörű mondat: ki ölte meg az igazságot? Majdnem shakespeare-i vagy ilyesmi. Tudom, hogy valamilyen politikai diskurzusban használták. És ez mintegy összefoglalja azt a kettősséget, hogy hol kapjuk a médiát manapság, és el lehet hinni bármit is? Régebben azt mondhattad: „Kint süt a nap.” És az emberek azt mondanák: "Igen, az." És most az emberek azt mondják: „Nem tudom… Szerinted? Szerintem minden attól függ…”

Ahogy öregszem, ezt így látom – ez nem annyira az, hogy „Hé, ezek a dalok üzenettel.” Talán a dalok tükrözik azokat a kérdéseket, amelyek sok emberben felmerülnek a levegőben, akik időt töltenek ezeken a dolgokon.

Említetted a „Szeretet cselekedetét”. Tematikailag nagyon jól passzol ehhez a lemezhez. És nagyon hű maradtál az eredeti verzióhoz. Nincs gyökeresen átdolgozva. Furcsa módon ennek a dalnak a belefoglalása összefűzi a Simple Minds 45 évét?

JK: Szerintem igen. Nagyon aranyos volt, ahogy ez kijött. Az „Act of Love” volt a legelső dal, amit élőben játszottunk a legelső Simple Minds koncertünkön 1978 januárjában. Amikor még senki sem ismert minket. Saját lábunk zajára mentünk fel a színpadra. És Charlie eltalálta azt a riffet. Csak azt gondoltam: „Megyünk a távolságba… itt megyünk a távolságba.” Mert akkor is remekül hangzott.

Egy évvel később, mire lemezszerződést kötöttünk, már unatkoztunk. Továbbléptünk. És az „Act of Love” söntölést kapott. – Ó, egyszer majd visszatérünk rá. Alacsony és íme, néhány évvel ezelőtt az „Act of Love” felbukkant az interneten. És ezt egy DJ rakta össze a dal riffjével. Nem annyira az volt, hogy nagyszerű, amit csinált. De ez újra bemutatta nekünk a riffet. És azt gondoltuk: „Itt az idő, hogy visszatérjünk ehhez…” És ez nincs gyökeresen másképp. Bár kitaláltunk szerintem egy sokkal erősebb refrént. És azt szeretném hinni, hogy tapasztaltabb dalszerzők és így tovább.

De van egy dolog, amikor úgy éreztük, hogy a dal újra megtalálta a pillanatát. Ha három éve fogadott volna, hogy ez meg fog történni, azt mondtam volna, hogy ez soha nem fog megtörténni. De történetünk sok eleme úgy tűnik, hogy úgy bontakozik ki, ahogyan ki akar bontakozni.

Milyen volt végre visszatérni a színpadra a tényleges rajongók előtt a két év kihagyás után?

JK: Hirtelen, amikor újra bekapcsolták, mindenki az elérhetőségért küzdött, és kiderült, hogy a legelső fellépésünk a Wembley Arena volt – egy teltházas Wembley Arena – és még csak egy hangot sem játszottunk. Azt hiszem, volt két napos próbánk. Egy órám volt. És olyan volt, mintha folytattuk volna, és azt mondtuk volna a közönségnek: „Jó és rossz hír… Visszajöttünk! A rossz hír? Szükségünk lehet rád ma este!”

De úgy ment, mint egy doboz tűzijáték. Egyszerűen nagyszerű volt. És ezt biztosan érezni lehetett. Az elmúlt néhány hónapban újabb lendületet kapott az eljárás.

Az egyik dolog, amire rájöttem, hogy természetesnek vettem, amikor ez elmúlt, az az, ahogy az élő zene összehozza és összeköti az embereket. Kihagytam. Mennyire fontos szerepe van ennek a zenének?

JK: Abszolút. Csak olyan kevés dolog van, ahol az emberek így gyülekezetesen összejönnek. Elmész egy sportarénába, és az egyik oldal ez a háború. Szóval ez nem számít. Templom? Nos, ahonnan mi jöttünk, a templomok üresek. Senki nem megy oda többé – és ennek semmi köze a COVID-hoz. De bemész oda, és ezek az emberek – történik valami. Valami biztosan történik.

Először is, amikor megszólal a zene, az emberek túlszárnyalják azt, ami az életükben történik arra a pár órára. És ez nem közhely. Látod a testbeszédben. Az éjszaka végére felnőtt férfiak sírva ölelik egymást, mert valami ritka B-oldalt játszottál. Nagyon kevés dolog képes erre.

Milyen csodálatos dolog a zene.

TÖBB FELTÉTELEKJim Kerr a Simple Minds-ről a "Don't You (Forget About Me)" történetében és az új Simple Minds zenébenBy Jim Ryan

A Simple Minds a punk rockból születik. És abból a világból senki sem nézett előre, és azt gondolta, hogy „lesz ez még 45 év múlva is?” De itt vagy. Milyen az egyszerű elméket ilyen értelemben tekinteni?

JK: Minden megváltozott. És mégis kapunk egy rúgást attól, hogy felváltva nézzük, ahol semmi sem változott.

A punk rock egyszerűen elképesztő volt. Ledöntötte a falakat. Hirtelen az őrültek hozzáfértek. Náluk volt a torony kulcsa. És ez még soha nem történt meg – az Egyesült Királyságban biztosan nem. Az ötlet, hogy készíthetsz egy saját kis lemezt, alapíthatnál saját zenekart és írhatod a dalaidat, és egy srác lejátszhatja a rádióban, és valaki New Yorkban hallhatja és meghívhatja. te… Mi voltunk a legszerencsésebbek abban az időben, amikor ez a dolog szóba került.

Ennek a házi készítésű dolog volt a lényege, hogy te magad is megcsinálhatod – barkácsolj. Nos, 40 évvel később Charlie és én egy szobában vagyunk [felvétel], és ez barkácsolás. Lent van a földön, és bedugja a dolgokat. Nincsenek mérnökök. Nincsenek producerek. Csak a saját eszünkkel kell megoldanunk – akárcsak 18 évesen. Én átmentem az ő házába, vagy ő az enyémbe. És ott ülnénk, hogy megoldjuk a dolgokat. És örülünk, hogy ezt megoldjuk.

Kicsit túlzó azt mondani, hogy punk rock vagyunk – de még mindig nagyon barkácsolunk. És mi így működünk. Tehát ettől még mindig van kapcsolat ezekhez a gyökerekhez.