James Dean Bradfield az új Manic Street Preachers zenéről, Mark Laneganről és a kapcsolatról

Az elmúlt 35 év során a walesi alt rockerek Manic Street Preachers több mint 10 millió albumot mozgatott meg világszerte, következetesen mozdítva elő a zenét 14 stúdióalbum alatt.

A csoport legújabb, tavalyi próbálkozása Az Ultra Vivid Siralomolyan előadók közreműködését tartalmazza, mint Mark Lanegan, aki mindössze öt hónappal az album megjelenése után hunyt el. Idén szeptemberben a banda kibővítette a 2001-es albumát Ismerd az ellenségedEgy újonnan remasterált és újrakevert újrakiadás. Miután most becsomagolta a ritka amerikai turné, a csoport még több új zene felvételének korai szakaszában van.

„Azt hiszem, jelenleg körülbelül öt-hat dalunk van. De fogalmunk sincs, mit jelentenek” – magyarázta James Dean Bradfield, a Manics énekese és gitárosa. „Szó szerint nem tudom, mit jelentenek közülük. Szóval lehet, hogy jelenleg egy kicsit több kodifikáció van a szövegben? Nem tudom, milyen stílust követünk. Azt hiszem, jelenleg elszaladunk valamiféle izommemóriánktól, vagy valamiféle ösztöntől, ami a lemezgyűjteményünkből fakad – ami nem rossz” – mondta. „Úgy gondolom, ha figyelembe vesszük, hogy még mindig egy zenekarban vagyunk egymással, és ez a feladatunk már régóta, valljuk be, hogy még mindig megvan az a rajongói ösztön – hogy befolyásoljon a lemezgyűjteményed – még mindig nagyon szép, ártatlan hely, ahonnan jön. És azt hiszem, ez egy jó hely, ahonnan származhatok.”

James Dean Bradfielddel beszélgettem a zene kapcsolatként betöltött szerepéről, Mark Lanegan emlékeiről és arról, hogy mit hoz a Manic Street Preachers jövője. Telefonbeszélgetésünk átirata, a terjedelem és az érthetőség kedvéért enyhén szerkesztve az alábbiakban olvasható.

Valami, amire elég gyorsan rájöttem, hogy hiányzott az élőzene a világjárvány idején, az a mód, ahogyan képes összekötni és összehozni az embereket. Mennyire fontos szerepe van ennek a zenének?

JAMES DEAN BRADFIELD: Ez alatt nagyon fontos volt számomra. Annyi zenét hallgattam. Minden olyan zenét, amiről azt hiszem, valaha is birtokoltam, azt hiszem, bezárt állapotban hallgattam. Hirtelen néhány zene jobban rezonálni kezdett bennem, mint valaha. Nem tudom miért. Van egy régi walesi banda, a Badfinger, ami nagyon rezonálni kezdett bennem. Aztán ez a banda, amiben mindig is érdekelt, a The Bad Plus. Néhány daluk tényleg a csontjaimba mélyedt, és azt hiszem, bizonyos mértékig átsegített a bezáráson.

Azt olvastam, hogy az írásod a világjárvány következtében egy kicsit inkább befelé fordult. Hogyan fejeződött ki ez Az Ultra Vivid Siralom?

JDB: Szerintem a dalszövegek nagy része abból fakadt, hogy nem tudtam, hogyan néz ki a vereség győzelme. Olyan érzés volt, mintha a valóság minden ismert paraméterét elvették volna tőled. Olyan érzés volt, mint egy valós idejű verzió A Truman Show, nekem. Így érzett minden. Minden egy kicsit szomorú, bocsánat, csavaros viccnek tűnt.

Mert az egyetlen dolog, amit szeretek otthon, Walesben élni, az az, hogy soha nem vagyok olyan messze a strandtól. Soha nem vagyok olyan messze a hegytől. És hirtelen mindezek a dolgok elérhetővé váltak, de soha nem voltak távolabb. Nem tudtam kimenni. Nem tudtam strandra menni. Nem éreztem, hogy a mágneses mezők a lábujjamhoz húzódjanak, amikor a tengerparton sétáltam. Nem éreztem azt a tiszteletet, amit csak a hegy tetején való állás adhat. Mindezek a dolgok ugyanúgy ott voltak számomra, mint valaha – mindazok a természetes próbakövek –, de nem tudtam megérinteni őket. Nem tudtam részt venni bennük. És ez volt a legfurcsább dolog a világon.

És szerintem ez sokat tükrözött a dalokban. Ez határozottan tükröződik az olyan dalokban, mint az „Afterending”. Ez tükröződik egy olyan dalban is, mint a „Még mindig havazik Sapporoban”. Emlékszem, Nicky odaadta nekem a „még mindig havazik Sapporoban” szöveget, ami a banda 1993-as vagy 1994-es évéről szólt. És arról volt szó, hogy sokkal tisztábban lássuk a múltat, mint a jövőt. Így még a múltról szóló dalokat is formálta. Mennyire voltak a múltról szóló dalok sokkal tisztábban informáltak, sokkal befejezettebbek, biztosabbak és felnagyítottabbak, mint a jövő valaha volt.

Mert biztos lehetsz a jövőt illetően, ha boldognak érzed magad. Bele lehet lépni. Sétálhatsz a jövőbe, és ha úgy érzed, hogy eléred a felét annak, ami a szívedben és a fejedben van, akkor magabiztosnak érezheted magad. De nekünk ebből semmi nem volt. Tehát a zárlat még a múltról szóló dalokat is tájékoztatta. Az album minden daláról tájékoztatott.

Azt hiszem, az „Üres naplóbejegyzés” volt az egyik utolsó dolog, amin Mark Lanegan dolgozott, mielőtt meghalt. Milyen volt vele dolgozni?

JDB: Csak felnevelni Markot… Semmi nincs abban, hogy felneveljem Markot, amitől nem érzem magam borzasztónak. Azonnal visszahoz egy olyan helyre, ahol úgy érzem, hogy egy kicsit legyőzött vagyok. Mert utálom, hogy Mark számára nem volt hollywoodi vég – abban az értelemben, hogy annyi mindenen ment keresztül, és olyan brutálisan őszinte volt önmagával és más emberekkel, a tapasztalataival és azzal kapcsolatban, hogy mennyi mindent megviselt az élete és a diszfunkciója. talán más embereket is érintett az életében. Ettől sem riadt vissza. Nem hiszem, hogy tapsot vagy vállveregetést keresett, ha ennyire őszinte vagyok. De sikerült ezt visszaváltania valamivé, amiből nagyszerű dalok és lemezek születtek. Azt hiszem, megérdemli az elismerést, amiért valóban ezen az úton maradt, őszinte volt, majd valamivé változtatta.

Először az Oasis turnéján találkoztam vele 1996-ban, '97-ben Amerikában. Valahogy akkoriban kapcsolatba kerültem vele – azokon a jó napokon, amikor nem hatott rá a kábítószer-fogyasztása. Azokon a napokon, amikor beszéltem vele, olyan sok jó kis referenciaponton keresztül kapcsolódtunk össze, mint például Jeffrey Lee Pierce. Vadfű szóló album. Mert nyilván ismerte Jeffreyt a The Gun Clubból. Ő az egyetlen ember, akivel valaha is beszélgettem a szólóalbumáról Vadfű. Így indultunk. Aztán sokat beszélgettünk a Joy Divisionről, a Killing Joke-ról és megannyi lemezről. És nagyon jól kijöttem vele azokon a napokon, amikor kommunikatív volt, tudod?

TÖBB FELTÉTELEKJames Dean Bradfield, Mat Osman a Rare Manic Street Preachersben, Suede US TourBy Jim Ryan

Legközelebb akkor láttam őt, amikor a londoni Royal Festival Hallban egy John Cale által kurált Nico's-előadásban voltam. A Márvány Index. Megosztottam vele az öltözőt. És persze ekkor már vagy 10 éve nem láttam őt. És azonnal eszébe jutott. Azonnal bocsánatot kért attól a személytől, aki akkoriban volt. Azt mondtam: „Nem kell bocsánatot kérned tőlem. Akkoriban szerettem veled beszélgetni.” De muszáj volt. Nyilvánvalóan azon az úton járt, hogy bocsánatot kérjen az emberektől stb. És így mindig úgy éreztem, mintha kapcsolatba kerültem volna vele.

Amikor a „Blank Diary Entry”-ben énekelt, elképesztő volt. Kérdeztem tőle emailben. És jót cseréltünk. Visszajött vele, és egyetlen változtatást sem kellett végrehajtanunk. Néha visszamész és azt mondod: „Meg tudod változtatni ezt a vonalat? Meg tudod változtatni? Vagy meg tudod változtatni az egész megközelítést?” De egy dologban nem változtattunk. Minden, amit visszaküldött, tökéletes volt. Azonnal megkapta.

Mióta elhunyt, átolvastam sok e-mailt, amit később írtunk egymásnak, miután felvette az énekszólamot, és ez nagyon elszomorít.

TÖBB FELTÉTELEKMat Osman az új Suede albumon, az „Autofiction”-en, és befektetés a rajongói bázisbaBy Jim Ryan

A Manic Street Preachers soha nem állt meg igazán. Mennyire fontos, hogy folyamatosan új módszereket találjunk a zene előmozdítására?

JDB: Nem tudom, hogy ez már az előrelépésről szól-e.

Komolyan, reálisnak kell lenned. 53 évesek vagyunk. Egy lemezfelvételi szerződéssel rendelkező zenekar átlagos élettartama körülbelül másfél album. A következő a 15-ünk lesz. Hihetetlenül szerencsések vagyunk. Hihetetlenül szerencsések vagyunk, hogy még mindig megvagyunk. És hihetetlenül szerencsések vagyunk, hogy megértjük egymást, és van türelmünk egymáshoz, hogy tudjuk, néha a dolgok egyszerűen nem működnek azonnal.

De tudjuk, hogy ha nincs bennünk egy új lemez, akkor nagyjából tudjuk, hogy itt a vég. Szerintem csak így tudom megfogalmazni. Ha nincs bennünk egy új lemez – ha nincs lehetőség új lemez elkészítésére – tudjuk, hogy nagyon közel van a vég. Szóval az a nap, amikor valamelyikünk azt mondja: „Nincs kedvem új lemezt csinálni”, azt hiszem, az lesz a vég kezdete.