Indigo Sparke a katarzis megtalálásáról "Hysteria" albumával

Indigo Sparke énekes-dalszerző Sydney-ből, Ausztráliából származik, de jelenleg az Egyesült Államokat hívja otthonának. Ahogy elmagyarázza, Amerika mindig is visszhangot keltett benne, amikor oda-vissza utazott Bali, Los Angeles és Sydney között. Aztán végül a vízum a járvány tetőpontján átment, furcsa módon.

„Mindig is át akartam költözni” – mondja az indie folk zenész. „Időt töltöttem a Los Angeles-i Topangában és az új-mexikói Taosban, és egy csomó különböző helyen. Csak az országon át autózva másképp világítana a lelkem. [Miután megérkezett a vízum], azt gondoltam: „Most? Most elköltözöm a világjárvány kellős közepén? Ez az időzítés nem is lehetne bizarrabb. Most először nem vagyok kapcsolatban. Volt néhány egymást követő kapcsolatom olyan emberekkel, akik Amerikában éltek. ez volt az oka annak, hogy mindig elmentem. És most jöttem.”

A két évhez közeledő amerikai rezidens mellett Sparke most jó helyen van az életében. De nem ez volt a helyzet körülbelül két évvel ezelőtt, amikor romantikus szakítást élt át, miközben megbirkózott a világjárványsal és a világ egyéb káoszával. A bánat, a harag és a bizonytalanság érzései határozták meg kiváló második teljes albumának témáit. Hisztéria, ami októberben jelent meg a Sacred Bones kiadónál. December 1-jén a Sparke New Yorkban fellép az új album támogatására, melynek producere Aaron Dessner, a National; a jövő év elején bizonyos időpontokon nyit a Neko Case számára.

Sparke elkezdett dolgozni az anyagon Hisztéria a COVID csúcs idején, miközben Ausztráliában karanténban volt; akkoriban 2021-ben debütált teljes hosszúságú lemeze visszhang szabadulni készült. „Azt hiszem, nem volt más választásom” – magyarázza Sparke, hogy életének ez a nehéz időszaka hogyan befolyásolta a lemezt. „Úgy gondolom, hogy a túlélésem és a megküzdési mechanizmusom volt az egyetlen dolog, amit meg tudtam fordítani, és ami átsegített azon az időszakon, amelyben voltam. Olyan hatalmas gyászt és zavart éreztem, amikor ebben az ismeretlen állapotban voltam a kapcsolattal és a világ állapota olyan félelmetes volt. Nem volt válasz semmire.

„Azt hiszem, ez az a hely, ahonnan elkezdtem írni: nézz szembe a félelemmel, nézz szembe az ismeretlennel, és nézz szembe magamban a hisztéria érzésével, és légy olyan, mint: „Oké, hogyan lehetek ezen a helyen az elfogadás és a kegyelem érzésével. , és megteszem azokat a dolgokat, amelyekről tudom, hogy jól fogom érezni magam? Leginkább arra jöttem rá, hogy a leginkább gyógyító és stabilizáló dolgok az igazán egyszerű kis rituálék, mint például minden reggel egy csésze tea elkészítése. És amikor a dolgok túlságosan elsöprőnek tűntek, [az volt], hogy elővettem a gitárt és megpróbáltam, még ha nem is úgy alakult, ahogyan azt gondoltam. Ez volt az én folyamatom akkoriban.”

Ellentétben a kissé minimalista hangvételűvel visszhang, Hisztéria expanzívan és filmszerűen hangzik. Sparke kezdettől fogva tudta, hogy azt szeretné, ha új albuma eltérne elődjétől. „Úgy éreztem, hogy a dalok minősége már más. Sokkal több volt benne: a bánat, a hisztéria, a düh széle. Ezek az érzések teljes mértékben megnyilvánultak a testemben, és azt mondtam: „Nem tudom ezeket többé figyelmen kívül hagyni”. Tudtam, hogy a hangnak nagyobbnak kell lennie, és ki akartam próbálni valami mást.”

Sparke ezután megkereste Dessnert, akivel évekkel ezelőtt először találkozott egy zenei fesztiválon Wisconsinban. Lenyűgözték korábbi produkciói, köztük Sharon Van Etten és Taylor Swift. „Emlékszem, hogy éreztem a kifejezés nyersségét és finomságát, és azt, amit elkaptak” – mondja Dessner munkáiról. „Annyira visszhangot keltett bennem, amit írtam. Ismerős szálat érzek ott.”

Sparke kecses énekével és elbűvölő dallamaival, valamint a csillogó produkcióval és zenészséggel, az énekes szövegei Hisztéria közvetítse az általa érzett turbulenciát – például az ékesszóló „Nyomás a mellkasomban” című dalban, amelyet az ihletett, amikor télen egy hatalmas házban tartózkodott Taosban. „Az a dal arról a helyről jött, ahol ebben a térben igazán egyedül vagyok, és megfosztott minden biztonságérzettől” – emlékszik vissza –, „magam vitte a történelmemet, és átélte a rendkívüli felszabadultság érzését ezeken a hatalmas sivatagi tájakon, nyitott égbolttal – de majd a bánat és a történelem eme megragadó feszültségét is érzem a mellkasomban: „Hogyan mozogjak a világban, hogyan tanuljam meg ezt a két dolgot magamban tartani?””

A „Blue” akusztikus folkos hangzása sötét melankóliát idéz – ez volt az első dal, amit Sparke írt, és jelezte számára, hogy készül egy új albuma. „Egy olyan dal volt, amelyre úgy emlékszem, mintha nagyon összetörtem volna, először éreztem igazán gyászt, és azt mondtam, hogy „Hú, ez a bánat”. Néhány pillanatig nem tudtam teljesen felkelni a padlóról, és meg kellett adnom magam, és hagynom kellett, hogy elvigyen, és menjek a hullámmal. Egy nap kijöttem a gyászhullámból. És egy nap leültem, és ez a dal az elejétől a végéig megjelent. Emlékszem, úgy éreztem: 'Hűha. Mintha az univerzummal vagy Isten valamilyen ábrázolásával beszélgetnénk. Láttad, mi történt? Ez őrültség volt. Éreztem, hogy valami ezoterikus energia áramlik át rajtam. Nagyon furcsa volt. (Nevet)

A harag érzése megtalálható a líraian intenzív és izzó „Set Your Fire on Me” című számban. Ez volt az egyik dal, amit a bennem lévő düh szikrájából írtam, szóval izzó fénye van. Sokszor arra gondolok, amikor dühöt tapasztalok, úgy érzem, mint egy izzó fénygömb a mellkasomban, a napfonatomban. Olyan erősnek éreztem magam, mintha szembeszálltam volna a patriarchátussal és ezekkel a vallási bilincsekkel, amelyeket a történelem és idők során a nőkre raktak. És azt mondtam: „Nem, már nem. Nem fogom eljátszani azt a szerepet. Sok metafora van a dalban. Egy adott helyről írtam. Nem igazán volt tudatos narratívám az elmémben, hogy „Ó, erre gondolok”.

Eközben a szép és pompás hangzású címadó dal egy eksztatikus érzés metaforájaként is értelmezhető – mondja Sparke. „A „hisztéria” ebből a görög szóból származik, amely a nők méhéhez kapcsolódik – az az érzés, hogy pontosan azon a tengelyponton élünk, ahol élet és halál létezik, és folyamatosan születik és változik. Szerintem ez volt az. Miután átvészeltem a gyászt, egy eksztatikus terjeszkedés és öröm volt, egy hely, ahol mindezek a dolgok együtt léteztek bennem. Úgy gondolom, hogy társadalomként néha félünk az érzésektől, mert az nagyon konfrontálódik. Eljutottam ahhoz a valódi érzéshez, hogy nagy érzéseket éreztem, amikor azt kérdeztem: „Miért kell ennek negatívnak lennie? Miért ne lehetne ez örömteli és kiterjedt dolog? Ez valódi jele annak, hogy élek, élek, és érzek dolgokat."

Természetes és tehetséges megjelenése, valamint zenei hatásai – köztük Joni Mitchell és Neil Young – alapján Sparke (akinek keresztnevét Duke Ellington Mood Indigo című klasszikus kompozíciója ihlette) kezdetben úgy tűnt, hogy a zenei életre szánták. Valójában ez jóval később történt, miután először folytatta színészi karrierjét. „Gyerekkorom óta mindig énekeltem, de soha nem akartam ezzel foglalkozni, mivel anyám csinálta” – mondja. „Néztem, ahogy valamilyen módon csinálja, és nehéznek tűnt. (Nevet) A színésziskola előtt Indiában jártam spirituális keresésre. Elmentem Balira, és elvégeztem a jógatanári képzésemet, ami egy olyan élménybe torkollott, amikor rosszul lettem, kórházba kerültem, és majdnem meghaltam. Azt hiszem, abban a pillanatban megváltoztak a dolgok számomra, amikor rájöttem, hogy nem érzem jól magam a színészetben… és [énekelni] úgy érzem magam, mint a médiumom és a nyelvem. Szóval valahogy ez indította el. És ez sok évvel később volt."

A Sacred Boneshoz szerződött Sparke debütált visszhang, melynek koproducere a Big Thief's Adrianne Lenker. Kettejük munkakapcsolata addigra nyúlik vissza, amikor Sparke korábban az amerikai indie banda ausztráliai fellépésére nyitott. Később ő és Lenker barátokként és munkatársakként találták ki. „Nagyon vad volt, mert Adrianne és én pontosan ugyanazt a könyvet olvastuk” – emlékszik vissza Sparke. „Emlékszem, tényleg láttuk egymást, és nagyon gyorsan rájöttünk néhány olyan dologra, amelyek derűs és érdekesek voltak: pontosan egyidősek vagyunk, egy hét különbséggel születtünk. Egy másik dimenzióba léptünk, ami egészen transzcendensnek tűnt. Csak csatlakoztunk, és ez volt az utunk kezdete.”

Azok után, amit abban a két évvel ezelőtti viharos időszakban átélt, amint azt dokumentálják Hisztéria, Sparke ma sokkal erősebbnek érzi magát. „Amikor Aaronnal felvettem a dalokat, és ezen a folyamaton mentem keresztül, főleg annyira izgatott voltam, hogy vele dolgozhatok. A felvételi folyamat után emlékszem, hogy nagyon érzelmes voltam. Bizonyos értelemben elengedtem ezeket az érzéseket, ezeket a világokat. De akkor már csak abban kellett bíznom, hogy újra formát öltenek a világban, és valami új lesz a számomra. Úgy érzem, ez lehetővé tette számomra, hogy önmagam egy új változatát lakhassam. Most nyugtalannak érzem magam a következő album elkészítése előtt. Újra több dolgot kell feldolgoznom a zenében, más világokat szeretnék felfedezni. Visszanézek, és azt mondom: „Úristen! Az idő olyan gyorsan telik manapság.”