Hogyan játszódott le a Luxury Retail nagy metaverse divathét-kísérlete Decentralandban a virtuális üzletekkel, az NFT viselhető eszközökkel, az unatkozó majom együttműködésével és még sok mással

A Decentraland Metaverse Fashion Week (MVFW) egy kulcsfontosságú elemet kínált, amely hiányzik fizikai társai közül. A március 24. és 27. között zajló digitális show-kon és virtuális bulikon túl az eseményen a kiskereskedelmi forgalom kiemelkedő hivatalos megjelenése volt – olyan luxuscikkektől, mint a Selfridges, a Tommy Hilfiger, az Etro, a Dolce & Gabbana és a Dundas World.

Leginkább ideiglenes bevásárlóközpontokban helyezkednek el, ezek a hordható NFT-eszközök kombinációját kínálták a Metaverse Decentraland (DCL) avatárjának gardróbbá tételéhez, valamint korlátozott kiadású, NFT-n keresztül beváltható fizikai darabokat – mindkettőt csak kriptovalutában lehet megvásárolni. Utóbbiak előnye, hogy a DCL volt az egyetlen hely, ahol megszerezték őket.

Az említett üzletek a fizikai gyűjtemények kirakataként is szolgáltak, átkattintva a márkák szokásos e-kereskedelmi webhelyeire.

A felhasználókat a DCL piacterére irányították, hogy megvásárolják a DCL-specifikus hordható eszközöket, amelyeket avatarjaik ténylegesen fel is próbálhattak, hogy lássák, hogyan néznek ki – statikusan és mozgásban egyaránt –, ami egy kellemes érintés.

A fintech outfit Boston Protocol által létrehozott technológia lehetővé tétele azt jelentette, hogy a fizikai darabok NFT „nyugtája” közvetlenül elérhető volt a résztvevő márkák, például a Hilfiger és a Hogan üzleteiből.

Míg sok kiskereskedő kihasználta a Metaverse Fashion Week idejére ingyenesen felkínált ideiglenes helyeket, Philipp Plein úgy döntött, hogy „ingatlant” vásárol egy hosszabb távú kialakítás érdekében.

1.4 millió dollár értékű telket vásárolt DCL-ben, hogy építsen egy 120 láb magas felhőkarcolót és a Plein Plaza-t, ahol már megnyitotta az NFT Művészeti Múzeumnak (MONA) elnevezett galériát. Ő rendezett egy show-t az ingatlanon az MVFW-n keresztül, bemutatva a Metaverse hét digitális öltözékből álló gyűjteményét az avataroknak, hogy a DCL-ben ringassák magukat. Köztük volt egy hozzáillő pufferkabát és vödörsapka kombó is, amelyen az Antoni Tudisco művésszel közösen létrehozott Lil Monsters karakterei láthatók.

Míg gyakran beszélnek arról, hogy a kriptovaluta gátat szab az eladásoknak – a Selfridges és a másik brit tervező, Roksanda Ilincic korábban úgy döntött, hogy angol fontban adják el az NFT-ket –, a Plein ezt bónusznak tekinti. Tavalytól kezdve lehetőséget adott a fizikai áruk vásárlóinak, hogy kriptoval fizessenek – üzletben és online is. „Óriási siker volt – mondta –, minden nap 100,000 XNUMX dollár értékű kriptofizetést veszünk fel.”

A Tod's Group tulajdonában lévő Hogan NFT-gyűjteményt indított az Exclusible luxus NFT-piaccal együttműködésben. A fent említett Boston Protocol technológián keresztül beválthatók fizikai sportcipőkre, amelyeket a digitális Braw Haus kreatív stúdió művészeivel együttműködve készítettek. Amikor az MVFW függöny leomlik, a Hogan üzlet hat hónapig a DCL-ben marad.

Nicholas Kirkwood DCL-specifikus digitális csizmákat kínált, amelyeket a Metaverse közösségi karakter White Rabbittal közösen készítettek. A következő lépés a gyűjthető NFT műalkotások lesznek, amelyek az említett nyuszi bootolt inkarnációit tartalmazzák. A suszter számára, aki régóta a technológia és az animáció megszállottja, „természetes illeszkedés, szinte olyan, mintha hazajönne”.

„Kreatív szempontból nagyon izgalmas, mivel nem korlátoz a gravitáció, és az anyagokat igazán varázslatos dolgokra lehet hozni” – mondja. "Ez egyben teljesen új közönség előtt nyitja meg a márkát az NFT közösségen keresztül."

A nyüzsgő, újrahasznosított divatcég, az Imitation of Christ együttműködött az NFT végső sikertörténetével, a Bored Ape Yacht Clubbal olyan pulóverruhákon, amelyeken a Metaverse leghíresebb majmai láthatók. Politikai nyilatkozatot is beépítettek a bolti vizuális marketingjükbe egy „háborúmentes” installációval és Ukrajna támogatását kifejező transzparensekkel.

A francia e-kereskedelmi kiegészítők platformja, a Monnier Paris (korábban Monnier Frères) a Web 3.0 másik korai alkalmazója volt, amely a tavalyi évtől a digitális natív ruházati ruhadarab, a Republiqe által készített digitális viseleteket árulta saját honlapján. A múlt héten elindított egy kriptovaluta fizetési lehetőséget.

A DCL áruház számára a Republiqu alapítója, James Gaubert korlátozott kiadású hordható címkéket készített a Monnier által szállított címkékből, mint például Coach, Wandler és Ester Manas. Például a felhasználók megvásárolhatják az új Coach Tabby Pillow táskát avatarjaik számára, vagy átkattinthatnak a virtuális boltból a Monnier Paris webhelyére, és megvásárolhatják az igazit.

Gaubert dühös a web 3.0 kiskereskedelemben rejlő lehetőségeivel kapcsolatban. „Ez a legizgalmasabb dolog a divatban a Singer varrógép óta, amelyet Monnier IRL MVFW párizsi bemutatóján viccelt.

Sam Hamilton, a DCL Alapítvány kreatív igazgatója egyetért. A továbbiakban azt mondja, „lesznek olyan metaverzumok, ahol felpróbálhatod a saját arcod és testformád szerinti ruhákat (szemben az avataroddal, mint a DCL Marketplace-en), így valóban láthatod, hogyan néznek rád korábban. megveszed őket.

Emlékeztetni kell arra, hogy a nagy luxuscsoportok közül legalább az egyik jelenleg saját Metaverse-t épít.

A Dundas World a pop-up üzletét és az MVFW-t hétfő hajnali 2 órakor záró divatbemutatót használta járműként egy 12 megjelenésű IRL kollekció bemutatására, amelyet az e-kereskedelmi webhelyre kattintva megvásárolhat. A vizuális árusítás nagy volt, és a márka jellegzetes párducai gyémántgallérost viseltek.

A következő lépés a DressX digitális natív divatruházat által készített virtuális verziók lesz. A két márka korábban együttműködött a Dundas viselhető külsején, amelyet Mary J. Blige januári Super Bowl fellépésére készített. A következő részt a jövő heti Grammy-díjátadón várja.

Egy másik hírességbarát tervező, aki részt vett, Giuseppe Zanotti volt. Noha nem volt saját üzlete, az NFT DeadFellaz kollektívával és a Neuno divatpiaccal 1,000 digitális hordható eszközt futott be, amit jellegzetes Cobra tornacipőjéből csiszolt zöld színben.

Az Estée Lauder volt az egyetlen szépségmárka, amely részt vett. A híres éjszakai szérum népszerűsítésére a kreatív igazgató, Alex Box megtervezte a szabadon sugárzó aurát, amelyet az avatárok az Estée MVFW aktiválási területéről rendelhettek az IRL palackon alapuló óriási cseppentőn keresztül. Lényegében csak egy olyan szikraszűrőt tartalmazott, amelyet az Instagramon kaphat, de még mindig újszerű módja volt a szépségnek, hogy bekapcsolódjon a beszélgetésbe.

Ami a Selfridges-t illeti, a birminghami fizikai üzletén alapuló, hullámzó DCL-épülete egyáltalán nem adott el semmit. Ehelyett egy 12 NFT-ruhából álló kiállítás mellett döntött Paco Rabanne-nal, amelyet az Op Art mozgalom úttörője, Victor Vasarely ihletett. Ez egy valós kiállítást tükröz a Selfridges Londonban. A brit székhelyű kiskereskedő már régóta az élen jár a fizikai téren belüli tapasztalati kiskereskedelemben, így logikus volt, hogy a virtuális megfelelője követte a példát.

A Selfridges kreatív igazgatója, Sebastian Manes szerint a kiskereskedő az ilyen kísérletezések révén folytatja az innovációt. "Így teszteljük és tanuljuk meg, és döntjük el, hogy hosszú távon mi működik a márkánknak és ügyfeleinknek" - mondta, hozzátéve, hogy jelenleg a Web 3.0 blokklánc technológia új alkalmazásait értékeli.

Különös érdeklődési terület a ReSelfridges, a márka luxus viszonteladói ága, mint főkönyvi alapú technológia, amely lehetőséget kínál a származás hitelesítésére.

Csakúgy, mint az internet és az e-kereskedelem korai napjaiban, a Web 3.0-nak is van még mit tennie a felhasználói élmény terén, ami korántsem zökkenőmentes. Amint azonban az itt megkérdezett márkaképviselők mindannyian tanúskodnak, a lehetőségek óriásiak, és ez egy nagy kiskereskedelmi kísérlet, amiből biztosak abban, hogy hosszú távon profitálni fognak. *WAGMI.