Hogyan kerülhetik meg a művészek a hagyományos szórakoztató struktúrákat, és teremthetnek hiteles rajongói élményt

Amikor először megjelent a blokklánc-technológia, a legtöbben azt az alapkőzetnek tekintették, amely bevezette a decentralizált pénzügyek új világát. És bár ez az, sokkal inkább olyan ez hirdette a Web3.0 megjelenését. Ez az internet legújabb iterációja, és lényegében egy teljesen decentralizált, átlátható és megváltoztathatatlan eszközkészlet, amely átalakítja az internethasználatunkat.

Számos kriptovaluta, NFT, DOA, dApps és még a metaverzum megjelenésével is megértjük, hogy a Web3.0 átalakulása messze túlmutat a pénzügyeken. Az egyik hely, ahol már most új életet jelent, a szórakozás. Az alkotói gazdaság keresi a módját, hogyan használhatja fel a Web3.0-s megoldásokat, hogy karrierjüket még magával ragadóbb, hatásosabb és jövedelmezőbb módon erősítsék az alkotók és rajongóik számára.

„A Web3.0 megjelenése még nem jelenti a végítéletet a Facebook, a Youtube, a Spotify, a Twitter és az összes többi Web2.0 technológia számára, amely az évek során jobbá tette életünket. De ez azt jelenti, hogy be kell lépnünk ebbe az új világba, hogy relevánsak maradjunk, és a legnagyobb esélyünk legyen a növekedésre” – mondja Christopher Khorsandi, a Gybsy alapítója, egy Web3.0-s kereskedelmi platform, amely helyszíneket, előadókat és a rajongóik.

A szórakoztatóipar az iparág sarokköveit érintő jelentős változásokon megy keresztül, amelyek átveszik a hatalmat hagyományos kapuőreitől, és szilárdan a művészek, szórakoztatóiparosok és rajongóik kezébe helyezik.

A Web3.0 decentralizált struktúrája egyenlő esélyeket biztosít minden művész számára

Igaz, ma sokkal könnyebbé vált független művésznek lenni, mint egy évtizeddel ezelőtt. Vannak sok művész, aki elérte saját sikerét puszta finomság és a közösségi média segítségével. Olyan művészek és zenekarok jutnak eszembe, mint Lana Del Ray, Chance the Rapper, Nipsey Hussle és az Imagine Dragons.

De mindezen sikerek ellenére még mindig van egy olyan érzés, hogy a nagy kiadókhoz szerződött művészek és tartalomkészítők előnyben vannak azokkal szemben, akik saját útjukat próbálják kikövezni. De még a nyilvánvaló karrierelőnyök ellenére sem, amelyek egy kiadóhoz szerződtetéssel járnak, a valóság nem mindig olyan kecses. Úgy tűnik, hogy a címkék túl sokat profitálnak előadójuk kreativitásából; néha úgy tűnik, hogy a művészek megdicsőült alkalmazottak, akik egy főnöknek dolgoznak.

2015-ben Prince bejelentette, hogy kikerüli a lemezkiadókat és zenéjét kizárólag Jay-Z streaming szolgáltatásán, a Tidalon keresztül adta ki. Még előre is ment a lemezszerződéseket rabszolgaságként írja le és azt tanácsolta a kezdő művészeknek, hogy maradjanak távol tőlük. Prince mellett sok más művész, mint például Paul McCartney és Taylor Swift, aki elvesztette első hat albumának jogait, érezték a csípést is.

„Tisztességtelen, hogy egy művész számtalan órát tölt a stúdióban azzal, hogy jó zenét készít, csak azért, hogy a mesterek a kiadóhoz menjenek. A címkék akkora darabot vesznek ki a tortából, hogy a művésznek nem marad semmi. Ezért hoztuk létre a Gybsyt, hogy segítsünk a művészeknek és a szórakoztatási értéklánc minden szereplőjének irányítani saját sorsukat.”

A Gybsy egy tipikus Web2.0 platformnak tűnik, de a blokklánc technológiára épül, hogy átlátható és hatékony kereskedelmi és jegyértékesítő piacokat biztosítson. A platform kiküszöböli a jelenlegi jegyértékesítési problémákat, amelyek lehetővé teszik a jegyek skálázását és a csalást. Ezenkívül jogdíjstratégiával rendelkezik, amely lehetővé teszi a művészek és a helyszínek számára, hogy átláthatóan pénzt keressenek a másodlagos jegyeladásokból. A Gybsy e-kereskedelmi megoldása művészeket, promótereket és helyszíneket is biztosít lehetőséget, hogy kapcsolatba lépjenek rajongóikkal és közönségükkel NFT-k létrehozásával és rajongóinak való értékesítésével.

A Web3.0 átalakítja a rajongói élményt a művész számára

A Web3.0 lehetőségei a művészek számára, hogy pályafutásuk kezdetétől hiteles kapcsolatokat építsenek ki rajongóikkal, végtelenek.

Ennek egyik módja az NFT. Ez a Web3.0 termék lehetőséget adott a művészeknek és a szélesebb kreatív közösségnek arra, hogy ösztönözzék közönségüket. A rajongók a lehető legnagyobb mértékben szeretnének részt venni az általuk szeretett művészek életében, ezért a művészek felajánlhatják nekik ezt a lehetőséget a karrierjük különböző elemei által ihletett NFT-k eladásán keresztül.

Khorsandi a jövő részvényeinek nevezi az NFT-ket, különösen azokat, amelyek valós hasznossággal rendelkeznek. – Tudod, hogy szerettünk gyerekként baseball-kártyákat gyűjteni, abban a reményben, hogy értékelni fogják az értéküket, és profitot termelnek nekünk? Ugyanez az elképzelés az NFT-k esetében is. A művészek létrehozhatnak NFT-ket egy sláger, életük egy különleges pillanata, egy exkluzív kulisszák mögötti pillanat és szó szerint bármi más, érzékelt értékű ihlet alapján. És ahogy a művész sikere növekszik, és elkezdenek különleges hozzáférést, jutalmakat vagy árut kínálni csak az NFT-jük birtokosainak, ez az NFT-k értékének növekedéséhez vezet, így mindenki számára előnyös.” Ez azt jelenti, hogy a rajongók a kezdetektől részt vehetnek egy művész jövőjében, miközben felajánlják nekik a sikeres karrier felépítéséhez szükséges erőforrásokat.

Egy másik hasznos eszköz a Web3.0 arzenálban a használata Decentralizált autonóm közösségek (DOA). Ez a Web3.0-kompatibilis fórum segíthet a művészeknek hűséges követői közösség kialakításában, akik nem csak azért vannak ott, hogy tartalmat igényeljenek, hanem ténylegesen részt is vegyenek az alkotás folyamatában. A rajongók az első sorban helyet kapnak minden olyan projektben, amelyen kedvenc előadójuk dolgozik, és részesei lesznek a döntéshozatalnak a folyamat során. Ez a közvetlen kapcsolat a tartalom tényleges fogyasztóival hatékonyabbnak és hatásosabbnak bizonyul, mint a lemezvezetők, ügynökök, publicisták stb. bürokráciája.

A művészek emellett birtokolhatnák a zenéjükre vonatkozó összes jogot, és azt úgy használhatnák fel, ahogyan jónak látják. Ezenkívül a blokklánc megváltoztathatatlan nyilvántartása miatt a tartalomhoz NFT-k elkészítése szilárd és ellenőrizhető nyomon követést biztosítana a tartalom tulajdonjogáról oly módon, hogy szinte lehetetlen hamisítani.

A művészekkel együtt a sportmárkák is képesek alkalmazkodni és továbbfejleszteni modelljüket a rajongói elkötelezettség technológiájának felhasználásával a Web 3.0-n keresztül. OracleORCL
Az új SaaS-alapú elemzőplatformot, a CrowdTwistet egy olyan egyedi program létrehozására használják, amely Web3-at használ, és az ügyfeleket és a rajongókat elkötelezettségük alapján jutalmazza. A Sail GP, a globális vitorlásversenyző liga a CrowdTwist segítségével olyan hűségprogramot épít fel, amely összeköti a Web2-t és a Web3-at, és végső soron jutalmazza a rajongókat elkötelezettségükért és érzelmi részvételükért.

Warren Jones, a SailGP technológiai igazgatója így nyilatkozott az új vállalkozásról: „Web2-es cég vagyunk, amely a Web3-ba költözik, így továbbra is lesznek Web2-ügyfeleink. Tehát ennek a súrlódásmentes megközelítésnek meg kell történnie. Dolgozunk azon, hogy ez hogyan fog működni egy Web2-felhasználónál, és hogyan működik ez Web3-as környezetben.”

Az Oracle sportmarketing- és üzletfejlesztési igazgatója, Amr Elrawi így vélekedett: „Sok sportmárka számára az jelenti a legnagyobb kihívást, hogy a szurkoló aktívan részt vesz a rendezvényeken. De mit csinálsz az események között, mit csinálsz az esemény előtt és után, amikor nincs meg az a hőstartalom, ami az esemény megtörténik."

„Ez egy lehetőség arra, hogy kapcsolatba lépjen ezekkel a rajongókkal, exkluzív élményeket vagy exkluzív tartalmat biztosítson számukra.”

A szórakoztatás jövője az, hogy az előadók és a márkák általánosan képesek fenntartani a tulajdonjogot és irányítani tartalmukat és karrierjüket, miközben átlátható, de bevételszerzési lehetőséget biztosítanak a rajongók számára. Az NFT-k, a DOA-k és ezek az új ösztönző struktúrák csak a kezdetét jelentik ennek az internet-alapú forradalomnak a szórakoztatóiparban, és úgy tűnik, hogy a művészek és a rajongók egyaránt szeretik.