A Hot Stove Cool Music Benefit Concert 10 éves chicagói évfordulóját ünnepli Mavis Staplesszel

Mivel a világjárvány közepette kényszerített leállást követően továbbra is visszatérnek az élő események, a Hot Stove Cool Music jótékonysági koncertsorozat péntek este Chicagóban ünnepli fennállásának 10. évfordulóját.

A közelmúltban történt online eljegyzéseket követően pénteken a meghitt chicagói klubban metró 2019 óta az első személyes részlet, egy változatos számla, amely a legendás R&B/Gospel énekes és polgárjogi aktivista, Mavis Staples különleges előadását, valamint a 90-es évek alt rock énekesnője, Juliana Hatfield, az indie rocker Ted Leo és a chicagói Scott Lucas fellépését jelenti. alternatív duó, Local H, Kay Hanley a Letters To Cleo-tól, a New York Yankee szélső gitárosa, Bernie Williams és még sokan mások, VIP-csomagokkal.

Ami 2000-ben Bostonban kezdődött, 12 évvel később Chicagóba is kiterjedt, miután a Chicago Cubs felvette Theo Epsteint a baseball-műveletek elnökévé. Míg Epstein a Major League Baseball vezetői posztjára lépett, a koncert chicagói nyári rendezvényként él tovább, összehozva a baseball és a zene világát.

„Nos, mint valaki, aki számos jótékonysági eseményben és szervezetben vesz részt, ez tényleg csak szórakozás. Mert valójában minden az élő zenéről szól” – mondta a Hot Stove Chicago munkatársa, Lin Brehmer, a chicagói WXRT felnőtt alternatív állomás közel 40 éves műsorvezetője. „Az a dolog, ami az évek során megmaradt bennem, az az, hogy ahelyett, hogy egy nagy jótékonysági szervezet köré összpontosulna, amelyre pénzt gyűjtenek, mindig a kisebb közösségi jótékonysági szervezetekre összpontosul – sok közülük a rosszul ellátott városrészekre –, és a szép zenékre is. - profitorientált szervezetek, mint a Chicagói Gyermekkórus. Nagyon klassz volt támogatni ezt a csoportot [a Hot Stove-on keresztül], majd látni őket Pete Townshend „Quadrophenia” című előadásának háttérénekeseivé [2017-ben] a Rosemont Színházban. És ott lesznek [péntek este], és játszani fognak” – mondta.

A zene előnyei fiatal korban jól dokumentáltak, fejlesztik a kognitív készségeket, miközben a gyerekeket olyan ötleteknek teszik ki, mint az együttműködés.

Noha ez ma gyakran egy gyors kivágás az amerikai tantervből, Juliana Hatfield bostoni zenész, akinek már korán a zenéje volt az osztályteremben, a Berklee College of Music-ra járt, és művészetet tanult a School of the Museum of Fine Arts Bostonban. 2012-ben a zenének, a művészetnek és a sportnak köszönhetően a korai nyereség hatalmas volt.

„A művészet, a zene és a sport mind nagyon fontosak a gyerekek és a serdülők számára. Mindannyian nagyon fontosak és összekapcsolódtak számomra. Iskolai koromban hozzáfértem ezekhez a dolgokhoz, és mindegyiket felhasználtam. És tényleg úgy érzem, nélkülük teljesen elvesztem volna” – mondta. „Nagyon félénk kamasz voltam. Nem igazán tudtam, hogyan kommunikáljak. De a társaimmal lehettem zenélés vagy sportolás közben vagy művészeti órákon. És szerintem tragédia, amikor ezeket a dolgokat elveszik a gyerekektől. Mert vannak gyerekek, akiknek nincs hova menniük, vagy rossz az otthoni környezetük. Tehát nagyon fontos, hogy legyen hova menni zenélni, rajzolni vagy futballlabdába rúgni. Nem túlzok, ha azt mondom, hogy szerintem ez tragikus” – mondta Hatfield.

„Azt hiszem, a zene szó szerint megmentette az életemet. Nekem mindig ez volt az iskolában. Én kórusba jártam, és általános iskolában tanultam hegedülni. És felvevő. Mindenkinek meg kellett próbálnia. De ez nem csak a hangrögzítőről vagy a hegedűről szól, hanem egy módja annak, hogy fiatalon megnyissa az elmét a lehetőségek előtt. És a tested is – az ujjaid és az agyad. A zenében sok a matematika. Tehát a testednek és az agyadnak ezek a részei megnyílnak, amikor megtanulod” – magyarázta Hatfield.

2000 óta a bostoni és chicagói események közel 14 millió dollárt gyűjtöttek a To Be Named Later Alapítvány és a Gammons Scholars számára.

Theo Epstein és testvére, Paul Epstein, egy massachusettsi szociális munkás társalapítója. Később elnevezendő alapítvány egy jótékonysági szervezet, amely alapokat gyűjt a városi fiatalokat segítő nonprofit szervezeteknek, és gondoskodik az összes begyűjtött pénz elosztásáról, hogy biztosítsa a maximális hatást helyi szinten Bostonban és Chicagóban egyaránt.

A régi baseball-író, az MLB Network személyisége és Peter Gammons gitárosa által alapított koncertek több mint két évtizeden át több mint 225 diáknak nyújtottak tandíjat és mentorálást.

Azzal a jelentéssel, hogy amerikai gyerekek milliói soha nem jelentkeztek be online tanulásra a korai világjárvány karanténja közepette, Gammons tudósok megnövekedett jelentőséget kaptak, és az idei rendezvények központi elemei lesznek.

Chicagó déli részén nőtt fel, Staples életében már fiatalon a zene volt, otthonában, a templomban, valamint apja és testvérei mellett a The Staple Singers tagjaként, akik Dr. Martin Luther King Jr. mellett vonultak fel, és összeszámoltak. első számú kislemez 1-ben az „I'll Take You There”-vel.

Chicago déli részén, a 33. utcában nőtt fel, olyan művészek közelében, mint Sam Cooke és Lou Rawls, és Mavis első nyilvános fellépésére nem messze, 48-án került sor, ahol a Staple Singers először énekelt Katie néni templomában 1948-ban.

„Mindig a földön ültünk egy körben és próbáltunk – és [Katie néni] azt mondta: „Mind jól hangzik! Azt hiszem, szeretném, ha mindannyian énekelnétek vasárnap a templomomban. És annyira boldogok voltunk, hogy máshol fogunk énekelni, mint a nappali padlóján!” - mondta Staples közben egy 2020-as beszélgetés. „Elértünk Katie néni templomához, és az emberek visszatapsoltak minket! Nem tudtuk, mit jelent a ráadás. Nem tudtuk, hogy újra énekelnünk kell. Ugyanazt a dalt kellett énekelnünk! Ez volt a legelső dal, amit apám megtanított nekünk, és ez volt a "Megszakad a kör?" Ezt a dalt háromszor kellett elénekelnünk! És Pops azt mondta: „Basz, ezek az emberek szeretnek minket! Hazamegyünk, hogy tanuljunk még néhány dalt! És ezt tettük.”

TÖBB FELTÉTELEKAz állampolgári jogoktól a koronavírusig, „minden együtt vagyunk”: Mavis Staples az új kislemezenBy Jim Ryan

Staples 2004 óta figyelemreméltó karrier-újjászületést élt meg, és a rajongók teljesen új generációját érte el olyan művészekkel, mint Jeff Tweedy (Wilco), Ben Harper, M. Ward, Arcade Fire, Hozier és Run The Jewels. Legújabb albuma, Vigyél Haza, a néhai Levon Helm (The Band) mellett 2011-ben megörökített fellépéseket tartalmaz.

„Itt van valaki, aki már 70 éve fellépett valahol, attól kezdve, hogy egy templomban a telefonkönyvekben kellett állnia, hogy a The Staple Singers-szel énekeljen, amikor még csak egy gospel felvonás volt” – jegyezte meg Brehmer. megjegyezve, milyen fontos szerepet játszik Chicagóban. „Annyira fontos, hogy az emberek elmenjenek hozzá. Főleg, ha még soha nem látták. Annyi energiája van, annyi élete és annyi pozitív energiája van olyan dolgok felé, amelyekre az embereknek pozitív energiát kellene kapniuk."

„Én csak ülök a közönség soraiban, és ott fogok ülni, ám az áhítattól. Mindenki nagyon izgatott, hogy Mavis ott lesz. Mindenki, akivel beszéltem, csak ennyit mondott: "El tudod ezt hinni?" És ez az egyik nagyszerű dolog, amit csinálunk” – mondta Scott Lucas, a Local H-tól. „Nálunk volt Buddy Guy [2019-ben], és ez olyan volt, mint a „Wow!” Igazi oktatás volt látni őt a metróban, és csak nézni, ahogyan bánik a tömeggel. És ez a helyzet ezekkel az emberekkel, és ezekkel a bostoni emberekkel, az oktatás soha nem áll meg.”

Hatfield e hétvégi fellépései jelentik majd a visszatérést a hagyományos élő előadásokhoz, miután két évet töltöttek távol a járvány közepette. Ahogy az élőzene továbbra is visszatér a bizonytalan idők közepette, Staples szavai a 2020-as beszélgetés során egyre inkább igazak.

„Amikor az emberek eljönnek a koncertjeimre, azt akarom, hogy jobban érezzék magukat onnan, mint amikor megérkeztek” – mondta. „Tudom, hogy az emberek levertek és rosszkedvűek, de továbbra is ragaszkodnod kell a hitedhez. Tartsd meg a reményt. Ha nem, mit kapunk?”