Henry Selick beszél a Netflix "Wendell és Wild", a Jordan Peele üzletről és az afropunkról

A kreativitás és ambíció tökéletes viharának köszönhetően megvan Wendell és Wild, Henry Selick rendező legújabb stop motion animációs gyöngyszeme.

Egy együttműködés Jordan Peele-lel, amely kezdetben az áttörés előtt jött létre Kifelé Még zölden világított, egy ravasz démon testvérpár történetét meséli el, akik rávesznek egy tinédzser lányt, hogy hívja meg őket az élők földjére. Ez egy vad utazás lenyűgöző látomással. Most streaming a NetflixenNFLX
.

Utolértem Selicket, hogy többet megtudjak a 2009-es óta eltelt első filmjéről Coraline, az Afropunk narratív hatásai, és miért volt kulcsfontosságú a PG-13 minősítés biztosítása.

Simon Thompson: Üdv újra. Nagyon jó, hogy újra irányítasz valami ilyesmit. Durva megkérdezni, mi tartott ilyen sokáig?

Henry Selick: Egyáltalán nem. Coraline 2009-ben jelent meg, és volt egy nyomon követési projektem, és több évet töltöttem vele. Úgy hívták Az árnyékkirály, de végül nem sikerült. Mindig más tényezők is szerepet játszanak abban, hogy egy filmet hogyan támogat egy stúdió vagy nem, és ezt a filmet bezárták. Ami miatt újra elindultam, az az volt, hogy láttam a Key és Peele műsor a Comedy Centralon. Ez 2012-ben kezdődött, és 2015-re annyira beleszerettem a műsorba, hogy felkerestem Keegan-Michael Key-t és Jordan Peele-t, mert véletlenül volt egy régi történet a zsebemben. Mindössze hét oldal volt, fiaim ihlette, amikor kicsik és démoniak voltak, két démontestvérről. Ez az előadás inspirált arra, hogy még egy filmet csináljak. Ez vezetett oda, hogy találkoztunk, és Jordanről kiderült, hogy rendkívül jól tájékozott, és rajong a stop motion animációkért. A történet meghallgatása és az oldalak elolvasása után munkatárs akar lenni. Még mielőtt lőtt volna Kifelé, első élőszereplős horrorfilmje. Az ötletei annyira jók voltak, az általa megalakított új céggel, a Monkeypaw Productions-szal kapcsolatos ötletei annyira érdekfeszítőek voltak, hogy ez akkor történt meg igazán. Még régen volt, de ha leszámítjuk a járványt, nem olyan hosszú. Mások tehetsége kellett ahhoz, hogy inspiráljon, hogy még egyszer csináljak belőle filmet, és nagyon boldog vagyok vele.

Thompson: Érdekes módon ezt mondod, amikor korábban felkerested a srácokat Kifelé? Furcsa volt Jordannek akkoriban, hogy valaki egy ilyen filmprojekttel érkezett hozzá? Még mindig nagyon komikusnak tekintették.

Selick: Mindkettőjükkel szerettem volna dolgozni, és Keegan-Michael csak azt feltételezte, hogy mivel ezt csinálták más műsorokban, ez a hangmunkáról szól. Jordan történetesen tudta, hogy mit csinálok, és szerette a stop motion-t, ezért az ő ötlete volt, hogy lépjen fel, és inkább társfilmes legyen. Tudtam, hogy ők ketten milyen zseniálisak a műsorukból, és hogy sok mindent ők írtak, amit előadnak, aztán megengedte, hogy elolvassam a forgatókönyvét. Kifelé. Sok éven át dolgozott rajta, és ez volt a kisállat projektje. Azonnal rájöttem, milyen nagyszerű író és mesemondó. Nem igazán tudom megmagyarázni az egészet, de azt hiszem, ez így volt, és hogy ő látott valamit a munkámban. Egy bizonyos szintű tehetségről már tudtam, de aztán a forgatókönyvéből ezt az egész más szintet láttam. Kidolgoztuk és továbbfejlesztettük a történetünket és a karaktereinket, és segítségül hívtam egy illusztrátort és egy másik producert, Ellen Goldsmith-Veint, de még mindig ki kellett vinnünk a történetet, hogy bemutassuk. Rengeteg dolga volt, ezért sok időt töltöttem a fejlesztéssel, és akkor megkapta a hírt, hogy megcsinálják. Kifelé; nagyon alacsony költségvetés volt, és közvetlenül a megjelenés előtt azt mondta: „Ki kell mennünk és be kell lépnünk. Wendell és Wild”, mert aggódott Kifelé bombázhat. Nem láttam egyetlen felvételt sem, de elolvastam, és tudtam, hogy nagyszerű; akkor ez volt ez a fenomenális sláger, és mindenki a Jordan Peele üzletben akart lenni. Abban a pillanatban ő volt a mozdony, én pedig a kabu. Ezzel nem mentünk mindenhova, mert tudtuk, hogy a történetünk nagyon szokatlan, és PG-13 minősítést is szerettünk volna. Az animációhoz ebben az országban nehéz ezt megszerezni. Az emberek nem hisznek benne, de azt akartuk, hogy ez a szoba játsszon. Elvittük néhány helyre, és a Netflix volt az, aki igent mondott, és megadta nekünk a kívánt értékelést. Hosszú volt az út, de utána Kifelé elengedték, megváltozott a világ, és végre elindultunk.

Thompson: A stop motion animáció időigényes, és nem a legolcsóbb médium a munkához. Mennyire volt könnyű bevonni az embereket a fedélzetre? Egy olyan világban, amely éhes az állandó tartalmakra, előfordulhat, hogy az emberek azonnal vagy előbb és a lehető legolcsóbban akarnak.

Selick: Abszolút, és ez egy bonyolult dolog. Ha visszamész a A rémálom karácsony előtt, ez azért történt, mert Tim Burtonnak ajándékba kapta, hogy visszajöjjön a Disney-hez, és olyan nagy sikerfilmeket készítsen, mint ahogy kint csinálta Denevérember filmeket. Az ötlet az volt, hogy ez alacsony költségvetéssel történjen. Évek óta barátkoztam Timivel, és tudtam a projekt eredeti ötletéről, de ő más élőszereplős filmeket is rendezett, ezért felkért, hogy rendezzem, mi pedig elvégeztük a dolgunkat. Sokkal alacsonyabb költségvetésből készült, mint a hagyományos Disney-filmek, és kijött és meg is hozta a pénzt. Ami utóéletét illeti, ezt senki sem tudta megjósolni. Mi készültünk James and the Giant Peach amikor Toy Story kijött, és természetesen megtörtént a CGI, és akkor mindennek CGI-nek kell lennie. Toy Story történetesen egy hihetetlenül jó története volt, és a kinézete új volt, de mindig az volt, hogy "Mi az, amit könnyen megérthetünk azzal kapcsolatban, hogyan lehet több pénzt keresni az animációval?" Tehát a közepén James and the Giant Peach, a termelési vezető azt mondta nekem: "Nos, úgysem látjuk, hogy ez a stop motion életképes forma." Még a filmmel sem végeztünk. A stop motion animációnál jön és megy, majd újra jön és újra megy. A dolgok megváltoztak a streameléssel, mert sok streaming csoport rájött, különösen a Netflix, aki az első volt, hogy nem kell mindenkivel sikeresnek lennünk azon a nyitóhétvégén. Kockázhatunk, és meg tudjuk találni a közönségünket. Ez segít a Netflixnek kockázatot vállalni a stop motion, a hagyományos, kézzel rajzolt animáció és a sok CG terén. Megvan az én filmem, Guillermo del Toroé a gyönyörű Pinokkió, és van két projektjük az Aardman Animationnel, mert az egy másik üzleti modell. Szeretném azt hinni, hogy ha az emberek megnézik a filmeket, a stop motion-nek nem kell nyolc évig eltűnnie, mielőtt visszatér.

Thompson: Az animáción és a zseniális módon, ahogyan a történet kiemeli a megvitatásra váró témákat és kérdéseket, a film filmzenéje zseniális narratív hajtóerő. Jó volt hallani, hogy az általam kedvelt bandákat, például a Fishbone-t így használták. Mit tud mondani erről a folyamatról?

Selick: Felvállalom ezt a hitelt. Mint tudni fogod, 1985-ben rendeztem egy videoklipet a Fishbone-hoz, így ismertem őket. Tudtam a kortársaikról; Amatőr zenész vagyok, így megvolt az előzményem. Ott volt, ahol Kat. Hogy néz ki? Jordan és én mindketten egyetértettünk abban, hogy az Afropunk nevű, kissé újszerű kulturális mozgalom nagyon klassz volt. Körülbelül tíz éve létezik, talán egy kicsit régebb óta, ahol a fiatalok a 70-es és 80-as évek első generációs fekete és barna punk zenekarait tisztelik. Megvan a saját egyedi divatjuk, és olyan új zenekarokat is tiszteletben tartanak, amelyek vagy punk vagy fekete punk szomszédságában vannak, mint például a Janelle Monae. Fellépett fesztiváljaikon, és nagyszerű példa erre. A ruhák a legkreatívabb munkák közé tartoznak, amelyeket valaha embereknek láttam, beleértve a színek használatát, a testfestést és a többit. Tehát Kat-el kezdődik, és azzal, hogy ki akar lenni, ha egyszer lesz rá lehetősége. Innen nőtt ki, hogy milyen lesz a zenéje. Nagyobb lett, és érzelmi kapcsolat lett az apjával, akiről kiderült, hogy nagy rajongója az első generációs zenekaroknak, mint amilyeneket én ismertem. Nem ismertem mindegyiket, de biztosan ismertem a Bad Brains-t, a Death-t, a Fishbone-t és a Living Color-t, ami később jelent meg. Ekkor indultunk a versenyekre. Volt neki ez a boombox, és van egy mixtape is, de mik azok a dalok? Jordannek volt néhány kiváló hozzájárulása, a Netflixnek néhány nagyszerű embere volt, például Brandon Coulter, az egyik alkalmazottunk, és Karen Toliver, aki alelnökként lépett be, egyfajta új életet adott nekünk, hogy visszahozhassunk néhány dalt. nem engedhette meg magának. A szerkesztőm, Mandy Hutchings nagyszerű volt, mert minden korszakból ismerte az összes bandát, így nagyon szórakoztató volt kiválasztani a pillanatnyi és szereplőink belső életének legjobb dalát. Mindez csak a folyamat késői szakaszában jött össze, de nagyon boldog vagyok, hogy sikerült. Ez csak egy azok közül, ahol játszadoztunk vele, meghátráltunk tőle, majd megöleltük, és körülbelül két hónapja zselés lett.

Thompson: Megérintetted A rémálom karácsony előtt, 2023-ban pedig a 30. évforduló. mit terveztél? Elkezdett vitákat folytatni arról, hogyan ünnepelje ezt? Voltam a film korábbi ünnepségein a Hollywood Bowlban, és hihetetlenek voltak. Mit gondolsz?

Selick: A viták perifériáján vagyok. Remélem, lesz egy nagy nyilvános találkozó. Tim nagyon visszafogott, de titokban részt vett a Hollywood Bowl-on. Nagyszerű lenne találkozni azokkal az előadókkal, akik még mindig velünk vannak, és a kulcstehetségekkel. Soha nem tudom, mit főz a Disney. Udvariasak, de nem tartanak állandóan a hírben.

Wendell és Wild most a Netflixen sugároz.