Graham Nash a fotózásról, a történetmesélésről és a világ állapotáról

Graham Nash első fényképezőgépét apjától kapta, amikor mindössze 11 éves volt. Amikor kiderült, hogy a fényképezőgépet ellopták, az apját bebörtönözték, miután nem volt hajlandó átadni annak a személynek a nevét, aki eladta neki.

Az eset nem sokkal a második világháború vége után és az új könyv előszavában történt Élet fókuszban: Graham Nash fényképezése, elérhető a Simon & Schusteren keresztül, emlékszik vissza az énekes és dalszerző, amikor az angliai Lancashire-ben nőtt fel romokban.

Ezek olyan formáló élmények, amelyek a világnézetet alakíthatják. Nash azonban továbbra is optimista, és a fotózás hamar életre szóló megszállottsággá vált, a fotós később az IRIS 3047 grafikus nyomtató módosításával segített a digitális nyomtatás világának fejlődésében.

„14 évesen a ház emberének kellett lennem” – emlékezett vissza. „Meg kellett győződnöm arról, hogy elzárták-e a gázt, elaludt a tűz, és zárva volt-e az ajtó. A családom apjának kellett lennem” – mondta. „Mindig is támogattam az esélytelenebbet. Mindig is azt a csapatot támogattam, amelynek nem kellett volna nyernie – de győz. Szeretem ezt. És ilyen az életem. És én optimista vagyok.”

A beszélgetés során Nash gátlástalanul foglalkozik olyan témákkal, mint Vlagyimir Putyin orosz elnök ukrajnai inváziója, egészen a jelenlegi amerikai tapasztalatokig.

Annak az embernek, aki olyan társadalmilag tudatos dalokat írt, mint a „Teach Your Children” és a „Chicago”, a világ megszólítása dalban, színpadon és fotóin továbbra is döntő fontosságú.

„Elképesztő, hogy bizonyos dalaim mennyire aktuálisak most, mint 50 évvel ezelőtt” – töprengett Nash, amikor az „Immigration Man”-t létrehozta egy közelmúltbeli turné során Chicagó mellett, a 670 férőhelyes Blizzard Theatre-ben, Elgin campusán. Közösségi Főiskola. „Bárcsak minden orosz anya ezt énekelné a gyerekeinek” – mondta később, a műsort a „Tanítsd meg a gyerekeiddel” zárta.

Ezen a túrán, amely júliusban folytatódik és októberig tart, Nash meghitt helyszíneken lép fel, és egy olyan műsort készít, ahol a dalok mögött rejlő történetek ugyanolyan fontosak, mint a lejátszott zene.

Shane Fontayne gitárossal és Todd Caldwell billentyűssel csatlakozott Nash karrierje során számos számban dolgozik, a The Hollies és a Crosby, a Stills & Nash és a szólóanyagok mellett is.

Az új projekt Graham Nash: Élőben, Most előre megrendelhető A Proper Records 6. május 2022-i megjelenése előtt új lendületet ad első két szólóalbumán (Dalok Kezdőknek és a Vad mesék), amely mindkét kiadás triójának 2019-es teljesítményét teljes egészében megörökíti.

A 80 éves Nash továbbra is dolgozik egy új albumon, amelyen a Hollies társalapítója, Allan Clarke szerepel.

„Valahogy készen vagyunk vele. Tíz számon vagyunk benne. Még nem kevertem össze, de Allan énekelte a seggét” – mondta. „Sok évvel ezelőtt otthagyta a The Holliest, mert már nem tudott énekelni, de ember, ezt most soha nem fogod megtudni. Fantasztikusan ír alá.”

Graham Nash-sel beszélgettem a fényképezés varázslatának felfedezéséről, a fényképek fontosságáról az egyre digitálisabbá váló világban, valamint arról, hogy a művészek és dalszerzők milyen szerepet játszanak abban, hogy tükrözzék azt a kort, amelyben élünk. Telefonbeszélgetésünk átirata, a terjedelem és az érthetőség kedvéért enyhén szerkesztve az alábbiakban olvasható.

A könyv bevezetőjében elmeséled a történetet, amikor először nézel meg egy fénykép előhívását. Mit jelentett számodra gyerekként ennek a varázslatos médiumnak a felfedezése?

GRAHAM NASH: Nos, teljesen megváltoztatta az életem, nem? Tette. Hihetetlen varázslat volt. Apám, aki megtanított arra a varázslatra – évek óta csinálta, úgyhogy ez már nem volt számára varázslat. De, szent Toledo, ez varázslat volt számomra.

A bevezetőben írtad Élet a fókuszban hogy a fényképezés lehetővé teszi személyiségének egy másik oldalának kifejezését. Hogyan teszi ezt lehetővé?

GN: Az én zenémmel ez nagyon szándékos, tudod? Tudom, mit akarok mondani, és tudom, hogyan akarom elmondani. Kitalálom az akkordokat, a dallamot, a dallamot és az összes ilyesmit. De a fotózásnál ez azonnali – akkor vagy sikerül, vagy nem.

És mindig ott akarok lenni. Még mindig arra várok, hogy Elvis visszajöjjön egy elefánt hátán. Ott leszek a fényképezőgépemmel.

A könyv számos önarcképet tartalmaz. És lenyűgözött, hogy a kamerás telefon megjelenése előtt képes volt dokumentálni ezeket a változásokat önmagában. Mit szeretnél megörökíteni önarcképben?

GN: Elmesélek egy kis történetet… Egy évben Berlinben mutatták be a képeimet. És sok önarckép volt benne. Ez a kis hölgy odajön hozzám – körülbelül 60 éves volt, és nagyon szorgalmasnak tűnt számomra. Odajött hozzám, és azt kérdezte: Mondhatok valamit? Azt mondtam: "Természetesen megteheti." Volt akcentusa, mert természetesen német volt. De ő azt mondta: „Nos, az önarcképeid…” Én azt mondtam: „Igen…” Azt mondta: „Azt hiszem, meg kellene vizsgáltatni a fejét.” Azt mondtam: "Mi?" Azt mondta: „Van egy részed, ami nagyon beteg. Meg kellene vizsgáltatni a fejét. Úgy értem, nézd meg ezeket az önarcképeket… Nem tudod, hogy te vagy az. torz vagy. A tükör eltört és megrepedt. Meg kellene vizsgáltatni a fejét." (Nevetés)

És mit válaszoltál erre?

GN: Mondtam, hogy megteszem! Aztán áttértem a következő személyre, aki beszélni akart velem.

A könyv előszavában az Ön szüreti fotógyűjteménye is szerepel. Tudom, hogy elárverezett néhányat a 90-es években, de tartottál valamiféle gyűjteményt?

GN: Megtettem. De megváltoztattam, amit gyűjtök. Tudod mi az a dagerrotípia? 1836-ban Párizsban találta fel egy Daguerre nevű ember. És ezért hívják őket dagerrotípiáknak. De alapvetően ez volt a világ első fényképezési eljárása. És véletlenül történt. És az elmúlt 30 évben dagerrotípiákat gyűjtök. A legújabb szerzeményem egy dagerrotípia, amely John Quincy Adamsről van.

Mennyire fontos az egyre digitálisabbá váló világban a történelem ilyen módon történő dokumentálása – hogy ezt a cuccot karbantartsuk és megőrizzük?

GN: Muszáj. Mert tanulnunk kell a történelemből. Nem állunk túl jól most – főleg Putyinnak most nincs túl jól, tudod?

Mindannyian tudjuk, mit csinál Putyin. Megpróbálja újjáépíteni az orosz birodalmat. És értelmetlen. Egyszerűen értelmetlen. Sok ember haldoklik. És szerintem Putyinnak ez lesz a vége. Igazán.

Erről eszembe jut valami, amit Cameron Crowe mondott a könyvben. Megemlíti azt az ötletet, hogy fotói megörökítsék az életet „olyan, amilyen, ahogyan bemutatja magát, anélkül, hogy dogmákat vagy napirendet rakna egymásra”. A mai világban ezt egyre nehezebb elérni. Mennyire fontos szerepe van ennek a fotózásnak?

GN: Nem tudom, hogy ez fontos szerep-e. Fontos szerepet tölt be az életemben. Csak azt tudom folytatni, ami az életemben történt velem, és a fotózás hihetetlenül fontos számomra. Ez egy olyan kifejezési forma, amelyet nagyon nagyra tartok.

Ebben a digitális korban mi már az igazi fénykép? Emlékezz mikor Sztálin levegőfújta az embereket azok voltak a képen, amelyek nem tetszettek neki? Akkoriban kezdődött! És most a Photoshop. És valójában mi is az igazi fénykép? Egyre nehézkes.

Milyen ma körülnézni, és látni, ahogy mindenki, akinek telefonja van, amatőr fotóssá formálja magát?

GN: 300 millió telefon, 300 millió kamera… és 12 fotós!

Eleget mondott. Ha már a digitálisról beszélünk, a könyv olvasása során lenyűgözött az a munka, amelyet a digitális nyomtatás fejlesztése érdekében végzett. Ahogy a digitális világ egyre inkább valósággá vált, milyen volt fotósként – szívesen alkalmazkodtál ehhez, vagy kénytelen voltál alkalmazkodni ehhez?

GN: Amikor először láttam az IRIS nyomtatógépet, beleszerettem. 124,000 XNUMX dollár volt. Azonnal megvettem, és az első tíz percben érvénytelenítettem a garanciát. Láttam, mire képes. Tudtam, mit jelentene számomra a személyes életemben, ha a képeimet a lehető legjobb módon nyomtathatom ki. És most az első nyomtatóm a Smithsonian Múzeumban.

Nyilvánvaló, hogy művészként és fotósként ezek olyan médiumok, ahol az ember folyamatosan előre néz – nem néz hátra. De ahhoz, hogy egy ilyen kollekciót összeállítsunk, visszatekintünk – és némi mélységbe. Mit tanultál a visszatekintés során?

GN: Voltam már életemben olyan helyzetekben, amelyeket sikerült a fényképezőgépemmel rögzítenem, és hihetetlenül elégedett vagyok azzal, amit az életemben láttam. És ezt szeretném megosztani – ugyanúgy, mint a zenét.

Ha írok egy új dalt, az első dolgom, hogy eljátsszam a feleségemnek. Aztán el akarom játszani a csapatomnak. Aztán szeretném játszani a barátaimnak. És akkor hirtelen ki kell mennem, és el kell játszanom az embereknek.

Ilyen az életem. És nagyon örülök neki.

Mennyire fontos, hogy előre tekintsünk és új dolgokat próbáljunk ki?

GN: Élned kell. Folyamatosan előre kell haladni. Nem sokat tehetsz a múlttal, tudod? Tehát folytassuk a holnapot és a holnaputánt.

Csináljunk ebből egy nagyszerű helyet. Ez az ország nagy potenciállal rendelkezik ahhoz, hogy hihetetlen ország legyen – és sok tekintetben az is. De sok szempontból nem az.

A fényképezés a történetmesélés csodálatos formája – ahogy természetesen a dalírás is. Mennyire fontos a történetmesélés gondolata mindenben, amit csinál?

GN: Szerintem fontos, hogy jó dolgokat osszunk meg, tudod?

Úgy értem, ez a világ kezd teljesen megőrülni. Több mint 50 éve vagyok itt Amerikában. Majdnem 40 éve vagyok amerikai állampolgár. És még soha nem láttam így. Soha nem láttam még ilyen dühös embereket. Fiú, nem érzem jól magam ennek az országnak a jövőjét illetően. Azt hiszem, egy birodalmat látok összeomlóban.

A történetmesélés a jelenlegi turnéja jelentős részét képezi ezeken a meghitt helyszíneken. Milyen érzés volt visszatérni a színpadra az elmúlt két év után, és megosztani a dalok mögött meghúzódó történeteket?

GN: Valójában egy turnét folytatom, amit le kellett állítanom. Egy 25 randevús turném teljesen elkelt, és az első öt fellépés után le kellett állnom a COVID miatt. Tehát amit most csinálok, az a turné folytatása. Ijesztő és frissítő.

Mert sosem lehet tudni, igaz? Minden egy izom – dalírás, fényképezés, tested formálása. Minden egy izom. És ez a fellépéssel is így van. Ez egy izom, amelyet edzetten és jó formában kell tartani.

Két év után nagyon elégedett voltam azzal, ahogyan játszottunk, és ahogyan elkészítettük a műsort.

Történetek, képek, dalok – hogyan készítesz egy ilyen műsort?

GN: Nos, kezdetnek teljesen megváltoztattam a műsor elejét. Most kijövök, és megcsinálom a [CSN] „Find the Cost of Freedom” akusztikus műsorát Shayne-nel és Todddal, majd egyenesen a „Military Madness”-ba megyek.

Ukrajna az életem nagy része. Ez egy demokratikus ország, és most egy őrült kukázza. Így megváltoztattam a műsorom elejét.

Visszagondolok a néphagyományra – gondolok vissza néhány dalra, amit írtál –, és nyilván volt idő, amikor a zenének nagyon fontos szerepe volt, hogy megszólítsa a világban zajló eseményeket, és intelligens beszélgetést provokáljon. erről. De úgy tűnik, ez egyre nehezebb és nehezebb. Mennyire fontos?

GN: Fontos szerepet kell játszania. Művészek, dalszerzők és zenészek, tükröznünk kell azokat az időket, amelyekben élünk.

Gondolj a „Strange Fruit”-ra. Gondolj csak Billie Holidayre, aki azt a dalt énekelte régen. Tükröznünk kell azokat az időket, amelyekben élünk, és ezt teszem. És sajnos Trump és Putyin az életem része.

Egy olyan dal, mint a „Strange Fruit”, vitathatatlanul aktuálisabb ma, mint akkoriban…

GN: Még inkább.